Riz Ahmeds neuester Film „Encounter“ wurde auf dem Telluride Film Festival 2021 uraufgeführt und von der Kritik hoch gelobt. Der Film folgt dem britisch-pakistanischen Mann Ali (Riz Ahmed), der sich auf eine Reise in eine abgelegene Gegend Pakistans begibt. Nach einer zufälligen Begegnung mit einer mysteriösen Frau ist Ali gezwungen, sich seinen inneren Dämonen zu stellen und kämpft darum, seine kulturelle Identität in Einklang zu bringen.
Der Film zeigt eine starke Leistung von Ahmed, der in der Lage ist, Alis innere Kämpfe mit Schärfe und Anmut zu vermitteln. Durch seine Performance kann Ahmed die Komplexität von Alis Identität zeigen und gleichzeitig die Nuancen seiner Beziehung zu der Frau, die er trifft, vermitteln. Ahmeds Auftritt wird durch die wunderschönen Bilder der pakistanischen Landschaft ergänzt, die dem Film eine epische Qualität verleihen.
Auch das Drehbuch des Films ist beeindruckend, da es die Nuancen der kulturellen Identitätskämpfe einfängt, mit denen Ali zu kämpfen hat. Der Film zeigt auch eine starke Regie von Monty Whitebloom, wodurch er sich von anderen Filmen abhebt, die ähnliche Themen behandeln.
„Riz Ahmed beweist weiterhin, dass er einer der talentiertesten Schauspieler ist, die heute arbeiten. Seine Leistung in der Rolle des Nasir Khan ist einfach phänomenal und herzzerreißend.“ - @ActressFangirl auf Reddit
Insgesamt ist „Encounter“ ein beeindruckender Film. Die Kombination aus Riz Ahmeds kraftvoller Darbietung, zusammen mit der beeindruckenden Optik und dem durchdachten Schreibstil des Films, sorgen für ein fesselndes und bewegendes Erlebnis. Es ist eine innovative Ergänzung zum Programm des Telluride Film Festivals und wird den Zuschauern sicher gefallen.
BEGEGNEN
Anfangs, Begegnen sieht aus wie eine weitere effektgetriebene Übung in Sci-Fi-Paranoia, an der ein heldenhafter ehemaliger Soldat beteiligt ist, der versucht, seine Kinder vor bösen Außerirdischen aus dem Weltraum zu retten. Allerdings mag es ein wenig gegen den Strich des Actionfilms wirken, einen Helden zu haben, der Malik heißt und von einem britischen Schauspieler mit südasiatischem Hintergrund gespielt wird ( Riz Ahmed , die eine weitere makellose, ungemein bewegende Darbietung bietet). Andere frühe Hinweise darauf, dass dies nicht die übliche Weltrauminvasionsgeschichte ist, liegen in der etwas unkonventionellen Bearbeitung und der düstereren digitalen Kinematographie, die darauf hindeuten, dass die Filmemacher planen, die Dinge mit subtilem politisch-kulturellem subtextuellem Geschwätz aufzupolieren irgendwo auf der Strecke.
Stellt sich als Regisseur heraus Michael Pearce ( Tier ) und sein Co-Drehbuchautor Joe Barton (Schreiber für TV’s Mädchen/Haji und Horrorfunktion Das Ritual ) haben zusammen mit der Besetzung und der Crew eine ganze Menge Affen im Ärmel, und der Film ist umso besser dafür.
Veranstaltungsort: Telluride Film Festival Gießen: Riz Ahmed, Lucian-River Chauhan, Aditya Geddada, Octavia Spencer , Rory Cochrane Direktor: Michael Pearce Drehbuchautoren: Joe Barton, Michael Pearce
1 Stunde 48 MinutenDiese Rezension wird ihr Bestes geben, um die größte Überraschung des Films nicht zu verderben, obwohl selbst die Aussage, dass es eine gibt, an sich schon so etwas wie ein Spoiler darstellt. Publikationen, Sendungen und Plattformen, die es sich erlauben, solche Arbeiten bis zum Schluss umfassend zu diskutieren, haben reichlich Futter zum Fressen Begegnen . Es ist eine überraschend fleischige Arbeit, die auf mehreren Ebenen gleichzeitig funktioniert. Wir hoffen, dass es nicht zu viel verrät, um anzudeuten, dass es tatsächlich um Fremdenfeindlichkeit und Rassenpolitik nach der Trump-Ära geht, um PTBS unter Ex-Service-Männern und -Frauen, um die gefährlich wahnsinnige Allgegenwart von Waffen in Amerika, nicht zuletzt in den Händen von manchmal zuckende Strafverfolgungsbeamte und natürlich die Angst vor einer Pandemie, die Kulturen in kriegerische, unversöhnliche Lager von Infizierten und Nichtinfizierten spaltet.
Der Film funktioniert jedoch wohl am besten auf die einfachste Weise, als Porträt einer tiefen Papa-Bären-Liebe eines Vaters für seine beiden Söhne. Dieser starke, anhaltende emotionale Herzschlag wird in den Darbietungen von Ahmed, dem erstaunlich guten Lucian-River Chauhan, der Maliks heranwachsenden Sohn Jay spielt, und Aditya Geddada als den etwas jüngeren Bobby zärtlich genährt. Wenn dies ein gerechtes und rechtschaffenes Universum wäre, Begegnen hätte alle Chancen, aus dem sprichwörtlichen Genrefilm-Ghetto auszubrechen und allein für diese Leistungen Anerkennung zu gewinnen. Dank einer blitzschnellen Kombination aus guter Regie von Pearce, Chemie zwischen den drei Darstellern, angeborenem Talent, Geduld und Glück erweckt das Trio die komplizierte Dynamik zwischen einem geschiedenen Vater, der zu viel abwesend war, zum Leben und Jungen, die selbst ganz andere Charaktere sind, die sich nach einem männlichen Vorbild sehnen.
Komischerweise ähnelt dieser Film am meisten dem des russischen Regisseurs Andrey Zvyagintsev Die Rückkehr (2003), obwohl der MacGuffin, der die Geschichte in diesem Film vorantreibt, ganz anders war, eine Suche nach einem vergrabenen Etwas, das der wortkarge Patriarch des Films nicht erklären wollte. Hier taucht Malik eines Nachts scheinbar aus dem Nichts auf, um Jay und Bobby zu einem „Überraschungsurlaub“ zu entführen, der in Wirklichkeit eine Mission ist, um Sicherheit am Stützpunkt der Militärorganisation zu finden, für die er jetzt arbeitet.
Aber die wenigen kurzen Szenen vor diesem nächtlichen Aufbruch haben Malik dabei beobachtet, wie er sich mit Aerosol-Insektenvernichtern übergoss und seine Augäpfel nach Anzeichen von außerirdischem Leben absuchte. Währenddessen hat uns die Kamera in vielen Nahaufnahmen notiert, dass überall Arthropoden sind, die Wände hochhuschen und gegen Bildschirme schlagen und ihrem unerklärlichen Buggy-Geschäft nachgehen, möglicherweise die ganze Zeit über einen tödlichen Parasiten, der von Meteoren à la geliefert wird Der Tag der Triffiden oder Invasion der Body Snatcher . Wir sehen sogar, wie die Mutter der Jungen, Piya (Janina Gavankar), die jetzt mit einem langweiligen WASP-Farmer namens Dylan (Misha Collins) verheiratet ist, so schlimm gestochen wird, dass eine blutende Wunde entsteht. Und dann übergibt sie sich bald.
Bevor Malik schließlich dazu kommt, seinen Söhnen das große Risiko zu erklären, in dem sie sich befinden, überzeugt er sie wie viele andere entfremdete Elternteile mit dem Versprechen, dass sie, während sie bei ihm sind, alle Süßigkeiten essen und schlafen können, wann immer sie wollen . Die einzigen Regeln: Sprich nicht mit Fremden, bleib im Auto und lass Papa bitte nicht zu viel K-Pop hören. Bobby hängt mehr an seiner Mutter und sogar an Dylan und will nach all dem endlosen Fahren nach Hause, und noch mehr, als er von den Außerirdischen erfährt. Der schüchterne, künstlerische Jay, der angeblich tief in seine Vorstellung von seinem Vater als Kriegshelden und Mann der Tat verstrickt ist, wird alles Notwendige tun, um die drei zusammenzuhalten, obwohl er wie jeder frühe Heranwachsende schmollen und schmollen, wenn er davon abgehalten wird dafür, dass er seinen Bruder davonkommen ließ.
Nitpicker könnten kritisieren, dass der Film seine Taschenspielertricks erreicht, indem er bestimmten filmischen Konventionen über den Standpunkt folgt, die den Zuschauer absichtlich auf eine Art und Weise auf den falschen Fuß setzen, die ein bisschen wie ein Betrug ist. Erst wenn Octavia Spencers Figur in die Geschichte eintritt, verschieben sich alle Bezugspunkte, was auch eine andere Farbpalette und einen konventionelleren Aufnahmestil mit sich bringt. Trotzdem raten wir bis weit in den letzten Akt hinein immer noch darüber, was genau vor sich geht, auf eine nicht unähnliche Art und Weise, wie Pearce in seinem letzten Spielfilm mit dramatischer Zweideutigkeit umgegangen ist, dem exzellenten, wenn auch wenig gesehenen, Tier . Spencer könnte übrigens diese Art von Teil (der sich nicht erklären lässt, ohne zu spoilern) im Schlaf erledigen, aber sie bringt immer noch Licht und Schatten in das Geschehen und fügt einer oft düsteren Situation eine mütterliche Wärme hinzu.
Apropos trostlos, denn der Film bewegt sich unaufhaltsam auf seinen letzten Showdown in der Wüste von Nevada in der Nähe einer verlassenen Bergbaustadt zu, die wie ein ungenutzter Ort aussieht Nomadenland , werden sich viele Zuschauer für eine unvermeidliche Tragödie wappnen. Die Tatsache, dass die Ereignisse nicht ganz so schlecht wie möglich verlaufen, ist aus kommerzieller Sicht wahrscheinlich ein kluger Schachzug. Aber am Ende, nachdem er ein so starkes Porträt von Schmerz und sozialer Ungerechtigkeit aufgebaut hat, sind die letzten Aufnahmen kaum mehr als Pflaster auf Schusswunden.
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