Anthony und Joe Russo bei The Grey Man, Netflix, Everything Everywhere

Die Russo Brothers, das Regieduo hinter einigen der größten Blockbuster der Filmgeschichte, haben sich kürzlich zusammengesetzt, um über ihre bevorstehenden Projekte, ihre Zusammenarbeit mit Netflix und darüber zu sprechen, was ihnen an der Arbeit mit dem Streaming-Dienst am besten gefällt.

In dem Interview sprachen die Brüder über ihre bevorstehende Adaption des Romans Everything Everywhere, den sie als eine Geschichte über einen „Mann auf der Suche nach Wahrheit in einer Welt der Lügen“ beschrieben. Sie erwähnten auch ihren bevorstehenden Netflix-Film The Grey Man, einen Action-Thriller mit Ryan Gosling und Chris Evans.

Als sie über ihre Zusammenarbeit mit Netflix sprachen, sagten die Russos, dass es perfekt zu ihren Projekten passe, da der Streaming-Dienst ihnen die Freiheit gegeben habe, die Art von Inhalten zu erstellen, die sie wollten, ohne Eingriffe von externen Studios. Sie lobten auch das Engagement von Netflix, qualitativ hochwertige Inhalte zu produzieren, und stellten fest, dass das Unternehmen viele Ressourcen in seine Projekte gesteckt hat.

Joe Russo: „Netflix ist ein großartiger Partner, weil dich niemand stört. Sie erlauben dir, einfach Geschichten zu erzählen, die du interessant findest. Wir haben eine großartige Beziehung zu ihnen und wir freuen uns sehr auf die Zukunft.“ Reddit.com, 'Russo Bros über 'Everything Everywhere', 'The Grey Man' und Arbeiten mit Netflix: 'Niemand stört dich''

Abschließend diskutierten die Russen die Vorteile der Zusammenarbeit mit einem Streaming-Dienst wie Netflix und stellten fest, dass sie sich durch das Fehlen von Störungen auf die kreativen Aspekte ihrer Projekte konzentrieren können. Sie sagten auch, dass der Streaming-Dienst es ihnen ermöglicht, an beliebigen Projekten zu arbeiten, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie sie an der Abendkasse aufgenommen werden.

Insgesamt unterstreicht das Interview der Russos ihren Enthusiasmus für die neuen Projekte, an denen sie mit Netflix arbeiten, und die Freiheit, die ihnen gewährt wurde, ohne Einmischung von außen die Art von Inhalten zu erstellen, die sie wollen.

Joe (links) und Anthony Russo wurden am 22. Juni im AGBO-Büro in Los Angeles fotografiert.

Den Satz bringen „ Gehen Sie mit Ihrem Bauch “auf ein völlig neues Niveau, Anthony und Joe Russo wählte den Standort ihres Büros wegen seiner Nähe zu Pasta. Einst Stammgäste im ehemaligen Westside-Außenposten Sotto des in L.A. ansässigen Küchenchefs Steve Samson, erhielt das Duo 2017 eine frühe Einladung zu seinem italienischen Nachfolger Rossoblu – im selben Jahr, in dem sie ihr Produktionsbanner AGBO auf den Markt brachten.

„Während wir in diesem halbfertigen Restaurant zu Abend aßen, fragten wir ihn nach dem Rest der Räumlichkeiten“, erinnert sich Joe an ihren ersten Besuch in dem dünn besiedelten Wohngebiet im Modeviertel von Downtown L.A. Fünf Jahre später belegt das Unternehmen der in Cleveland geborenen Brüder mit über 40 Mitarbeitern zwei Gebäude des Komplexes mit einer Gesamtfläche von über 30.000 Quadratmetern. Dort, mehr als 10 Meilen von den großen Zentren Hollywoods entfernt, haben die häufigen Marvel-Mitarbeiter Schnittplätze, Vorführräume und eine Motion-Capture-Bühne. Sie haben sogar Pläne für die Lieblingsbrauerei der Brüder in Georgia, Creature Comforts, um im Erdgeschoss einen Betrieb zu eröffnen. Es gab Gespräche über die Ausrichtung von Gemeinschaftsveranstaltungen, Vorführungen im Freien und Konzerten sowie über eine Theatertruppe, die in den Büroräumen ihren Wohnsitz hat. Anthony sagt: „Der Grund, warum wir wirklich hierher gekommen sind, ist, dass Sie mehr Kunst als Film vertreten.“

Exponentielles Wachstum ist den Russen nicht fremd. Abkehr vom Indie-Film ( Willkommen in Collinwood ) zum Netzwerkfernsehen ( Happy Ends , Verhaftete Entwicklung ) in die oberen Ränge des Marvel Cinematic Universe ( Kapitän Amerika , zwei Rächer Fortsetzungen) nutzen die milliardenschweren Regisseure jetzt ihr Gütesiegel und ihr Geld, um Projekte zu unterstützen, die von A24 Breakout reichen Alles überall auf einmal zu ihrer neuesten Regieleistung, dem Netflix-Thriller Der graue Mann , die den Streamer am 22. Juli nach einer Theaterverbeugung am 15. Juli trifft. (Japanischer Videospielverlag Nexon erwarb im Januar eine 38-prozentige Beteiligung an AGBO für 400 Millionen US-Dollar mit einer damals gemeldeten Bewertung von 1,1 Milliarden US-Dollar.)

Die Filmemacher saßen im Juni in dem Bereich, der als „The Bro Zone“ bezeichnet wird – dem Raum, der ihre beiden Büros verbindet – und äußerten ihre Gedanken zu den jüngsten Problemen von Netflix, Disneys neuer Agenda und dem „jugendlichen Gespräch“ über Marvels Theatererfolg.

Was war die Reise zu machen Der graue Mann ?

JOE RUSSO Eines hat uns Steven Soderbergh beigebracht – er war schon sehr früh in unserer Karriere unser Mentor – war: „Eine für Sie. Einer für sie.“ Du musst herausfinden, wie man Menschen Geld macht. Sobald Sie dies getan haben, können Sie einige Schaukeln nehmen. AGBO ist wirklich auf diesem Konzept aufgebaut. Wir begannen mit der Entwicklung Der graue Mann während wir machten Wintersoldat , ohne zu wissen, ob wir weiterhin mit Marvel zusammenarbeiten würden. Wir haben vier Marvel-Filme gemacht. Als wir auf der anderen Seite herauskamen, zogen wir das Projekt aus Sony heraus [wo es seit 2014 nicht mehr produziert wurde].

Der Film bekommt vor dem Streaming einen Kinostart. War das wichtig für Sie?

ANTHONY RUSSO Das ist großes Kino. Wir haben es für ein Theater gemacht. So haben wir es gedreht, so gestaltet und auf technischer Ebene unterstützt. Aber wir arbeiten gerne mit neuen Partnern zusammen. Es hat etwas sehr Anregendes, einen Film wie diesen mit Netflix herauszubringen. Sie denken anders darüber nach, wie sie ihr Publikum erreichen können.

JOE Es ist einfacher, mit ihnen zu arbeiten als mit einem traditionellen Studio.

Wie so?

JOE Ihre Mentalität ist eher die eines Tech-Unternehmens als die eines Studios. Sie sind sehr freihändig. Niemand stört dich. Sie haben einen anderen Ansatz, wie sie das Budget für den Film kontrollieren. Es ist nicht so stressig wie im Studio. Es gibt viele positive Aspekte, mit ihnen zu arbeiten. Und ich würde argumentieren, dass ich denke, dass der digitale Vertrieb in den letzten fünf Jahren mehr Vielfalt gefördert hat als Hollywood in hundert. Da sie regional unterstützt werden, müssen sie Verbindungen und Talente in diesen regionalen Märkten fördern. Natürlich ist alles immer geldgetrieben – aber das ist ein wichtiges Nebenprodukt eines Unternehmens wie Netflix. Anthony und ich sind ziemlich diszipliniert, wenn es um die Präsentation geht. Extraktion wurde [auf Netflix] 100 Millionen Mal angesehen. Das entspricht einem Kinofilm im Wert von 2 Milliarden Dollar.

Als wir mit Marvel zusammengearbeitet haben, sind wir ein Jahrzehnt lang um die Welt gereist. Was Ihnen das ermöglicht, ist ein Verständnis, das über eine Hollywood-zentrierte Sichtweise der Erstellung von Inhalten hinausgeht. Wir sind agnostisch in Bezug auf die Lieferung. Sie wissen, was alle glücklich machen könnte, ist, dass Netflix mit 45-Tage-Fenstern beginnt und sie ihre riesige digitale Vertriebsplattform haben. Alle gewinnen. So fühlt es sich an, wohin es geht.

ANTHONY Wir haben ABGO so konzipiert, dass es völlig unabhängig ist, damit wir jedes Projekt jederzeit und überall hin mitnehmen können, wenn sich die Dinge weiterentwickeln und ändern. Wir haben in keines dieser Modelle investiert.

Gibt es angesichts der Probleme, die Netflix gerade durchmacht, Auswirkungen auf die gesamte Branche?

JOE Ich glaube nicht. Sie machen immer noch Milliarden von Dollar. Übrigens ist es in Ordnung, wenn ein Unternehmen, das während des Tech-Spec-Booms finanzstark war, jetzt herausgefordert wird, sein Modell zu überdenken. Und irgendwann müssen sie anfangen, sich auf das zu konzentrieren, was wir tun – größeres geistiges Eigentum, das in Spiele und Merchandising umgewandelt werden kann, um Nebeneinnahmen und Legacy-Ressourcen aufzubauen. Das ist eine Seite aus Disneys Buch. Aber ich denke auch, dass Disney sehr konservativ geworden ist. Nach [Bob] Iger scheinen sie sich im IP-Verwaltungsmodus zu befinden. Du wirst alles bekommen Krieg der Sterne und all das Wunder, das Sie für das nächste Jahrzehnt bewältigen können. Sie alle verändern sich. Es ist entweder ein verstärkter konservativer Ansatz Ihrer traditionellen Studios oder es zwingt ein Technologieunternehmen wie Netflix, sein gesamtes Modell zu überdenken.

ANTHONY Es gibt so viele Inhalte, die auf so viele Ersteller und Anbieter verteilt sind, dass es fast keine Rolle spielt. Wenn ein Teil des Modells schwächelt, gibt es andere Teile des Modells. [ Top-Gun: Maverick ] ist bereit und wartet darauf, davon zu profitieren.

JOE Eine Sache, die wir in diesem Geschäft noch nie zuvor gesehen haben, sind Apple und Amazon, zwei Billionen-Dollar-Unternehmen, die so reich sind, dass ihre Investitionen in Unterhaltung ein Rundungsfehler sind. Sie hatten traditionelle Unternehmen, die nach strategischen Allianzen suchen, wie Sony. Aber das waren keine Unternehmen, die über unbegrenzte Mittel verfügten. [Mit ihnen] werden Sie wahrscheinlich die größte Veränderung sehen, aber sie bewegen sich nur langsam. Das Überleben von Netflix hängt von der Menge der produzierten Inhalte ab. Apple und Amazon wollen Markenaufwertung ohne Markenschaden.

AGBO ist zurück Alles überall auf einmal . Haben Sie sowohl finanziert als auch produziert?

JOE Wir waren das Startkapital. Ich habe mich in [Daniel Kwan und Daniel Scheinerts 2016] verliebt Schweizer Armeemann . Ein Teil dessen, was AGBO außerhalb des riesigen geistigen Eigentums tut, ist die Rückzahlung dieser karmischen Schuld, die wir dem Universum schulden. Es ist sehr experimentell und hat ein Maß an Absurdität, das mit Emotionen verbunden ist, das ich seit einiger Zeit nicht mehr gesehen hatte. Wir dachten, wenn wir ihnen helfen könnten, es für ein etwas breiteres Publikum zu kalibrieren, könnte da etwas wirklich Explosives entstehen.

ANTHONY Es gibt nicht viele Leute, die diesen Film so durch das System bekommen hätten, wie wir es getan haben. Das war im Grunde der Glaube von Joe und mir – und das geht auf unsere sehr frühen Gespräche mit den Daniels zurück – dass es vielleicht ein Filmmodell für sie gibt, das eine etwas kommerziellere Dimension hat.

JOE Die Daniels sind sehr disziplinierte Filmemacher. Sie konnten diesen Film für ein Budget realisieren, von dem ich nicht einmal glaube, dass Anthony und ich mit 30 Jahren im Geschäft herausfinden könnten, wie man es umsetzt.

Was möchten Sie der Branche vom Erfolg abziehen? Alles überall ?

ANTHONY Das Abenteuerliche daran.

JOE Das Wunder von Alles überall auf einmal Sie haben fünf Jahre an diesem Film gearbeitet und er ist sehr erfinderisch, ein sehr persönlicher Ausdruck und eine wirklich interessante Verwendung des zweistündigen Erzählformats. Aber verdammt, davon sind nicht mehr viele übrig. Es ist keine einfache Art von Film zu machen. Wir machen Filme wie Der graue Mann damit wir den Daniels helfen können Alles überall auf einmal . So wie Soderbergh es gemacht hat Ozean 11 so konnte er uns helfen zu machen Willkommen in Collinwood . Sie können geschäftsorientierte Inhalte verwenden, um persönlichere Projekte zu unterstützen.

Marvel ist als Industriefolie aufgesetzt. Ist das etwas, das Sie beide bemerkt haben?

ANTHONY Der überwältigende Erfolg dieser Filme hat dazu geführt, dass sie etwas darstellen, das „anders“ geworden ist oder vielleicht aus irgendeinem Grund für einige andere nicht erreichbar ist. Nicht jeder Film muss weltweit gemocht werden.

JOE Als ich 19 war, habe ich U2 geliebt. Und dann hatten sie kommerziellen Erfolg, über ihre MTV-Anfänge hinaus, wo sie die größte Band der Welt waren. Und ich sagte: „Ich hasse U2. Ich habe U2 satt. Sie sind so allgegenwärtig!“ Das war nur mein Ego, das versuchte, mich gegen die Masse abzugrenzen. Dann, 10 Jahre später, dachte ich: „Ich liebe U2 verdammt noch mal. Warum habe ich das getan?' Ich bin darüber hinausgewachsen. Es fühlt sich an wie ein sehr jugendliches Gespräch. Das Ganze fühlt sich traurig und zynisch und pessimistisch an. Sie sprechen von Filmen, über die 10-Jährige weinen und betteln, sie sich anzusehen. Sie werden sich jahrzehntelang daran erinnern, dass sie mit ihrem Großvater dort waren. Geben Sie mir eine verdammte Pause.

Während sich die Branche nach der Pandemie weiter zurechtfindet, was ist eine tief verwurzelte Denkweise, die Sie gerne geändert oder verschoben sehen würden?

ANTHONY Alles. ( Lacht .) Ich hasse es, auf dieser Ebene jugendlich zu sein. Wir lieben alles am klassischen Kino, aber wir waren nie in irgendeiner Weise, Form oder Gestalt wertvoll. Was uns immer am meisten begeistert hat, ist [die Frage], wie Sie es voranbringen? Dies ist Teil unserer Philosophie, uns um den Kinoverleih nicht zu kümmern. Wie kommt man von den alten Modellen weg? Wie erreichen Sie Zielgruppen, die zuvor noch nicht aktiv waren? Das sind die interessantesten Sachen für uns.

JOE Das Autorenfilmschaffen ist zu diesem Zeitpunkt 50 Jahre alt. Es wurde in den 70er Jahren konzipiert. Daran sind wir aufgewachsen. Wir waren Kinder, das war uns sehr wichtig. Aber wir sind uns auch bewusst, dass sich die Welt ändern muss, und je mehr wir versuchen, sie daran zu hindern, sich zu ändern, desto mehr Chaos verursachen wir. Es steht niemandem zu, die Ideen der nächsten Generation abzulehnen. Wir befinden uns gerade in einer Krise, weil alle miteinander Krieg führen. Es ist traurig zu sehen, wie Jungs, die mit der Liebe zum Film aufgewachsen sind. Man darf auch nicht vergessen, dass es eine elitäre Vorstellung ist, ins Theater gehen zu können. Es ist verdammt teuer. Also, diese Idee, die geschaffen wurde – an der wir festhalten – dass das Theater ein heiliger Raum ist, ist Bullshit. Und es lehnt die Idee ab, alle unter das Zelt zu lassen. Wo digitale Verbreitung wertvoll ist, abgesehen von dem, was ich zuvor darüber gesagt habe, wie sie Vielfalt gefördert hat, ist, dass Menschen Konten teilen können; Sie können 40 Geschichten zum Preis von einer Geschichte bekommen. Aber eine Art Kulturkrieg darüber zu führen, ob das einen Wert hat oder nicht, ist für uns verdammte Bananen.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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FAQ

F: Worum geht es in dem neuen Projekt „Everything Everywhere“ von Russo Brothers? A: Everything Everywhere ist ein neues Projekt der Russo Brothers, das sich auf genreübergreifende Geschichten konzentriert, die die Zukunft der Unterhaltung erforschen. Russo Bros wird mehrere Projekte für den Streamingdienst produzieren, darunter einen Sci-Fi-Thriller, eine Komödie und eine Horror-Anthologie.
F: Worum geht es in 'The Grey Man'? A: The Grey Man ist ein Action-Thriller über zwei ehemalige CIA-Agenten, die gezwungen sind, in einem Katz-und-Maus-Spiel quer durch Europa und die Vereinigten Staaten auf die Flucht zu gehen. Ryan Gosling und Chris Evans wurden für die Hauptrollen in dem Film gecastet.
F: Wie ist es, mit Netflix zu arbeiten? A: Die Arbeit mit Netflix ist großartig, weil dich niemand mit Notizen oder irgendetwas anderem stört. Netflix lässt Schöpfer einfach ihr Ding machen und das schätzen die Russo Brothers am meisten an der Zusammenarbeit mit ihnen.