Sara Bareilles in Stephen Sondheims „Into the Woods“: Theaterkritik

Die mit einem Grammy ausgezeichnete Singer-Songwriterin Sara Bareilles gab ihr Broadway-Debüt als Baker’s Wife in Stephen Sondheims Musical „Into the Woods“. Das Musical ist eine düster-komische Neuinterpretation klassischer Märchen und folgt dem Leben der Hauptfiguren, die sich auf der Suche nach ihren Träumen in den Wald wagen. Die Show wurde von Kritikern hoch gelobt, insbesondere für die Leistung von Bareilles.

Bareilles porträtiert eine starke und entschlossene Figur, die entschlossen ist, ihre Familie zu beschützen und ihre Träume wahr werden zu lassen, ungeachtet der Hindernisse, denen sie gegenübersteht. Sie verleiht der Figur eine emotionale Tiefe und insbesondere ihr Gesang wurde für ihre Kraft und Klarheit gelobt. Ihre Leistung wurde von Kritikern hoch gelobt, viele lobten ihre hervorragende Leistung.

Auch das Musical selbst wurde hoch gelobt, wobei viele seine einfallsreiche Interpretation der klassischen Märchen sowie seine witzigen Dialoge und eingängigen Lieder anmerkten. Auch die Besetzung des Ensembles wurde gelobt, viele lobten die hervorragende Chemie zwischen den Schauspielern. Insgesamt wurde die Show für ihren Einfallsreichtum und ihre Energie hoch gelobt.

„Ich war absolut verzaubert von Sara Bareilles in Into the Woods. Sie brachte ein wunderbares Gespür für Menschlichkeit und Emotion in die Rolle der Bäckersfrau. Sie spielte die Rolle mit großer Sensibilität und es war eine Freude, sie zu sehen.“ - @hankjwong

„Into The Woods“ ist ein einzigartiges und angenehmes Musikerlebnis und die Darbietung von Sara Bareilles trägt dazu bei, es noch spezieller zu machen. Ihr Auftritt ist einer der Höhepunkte der Show und ihr Gesang ist kraftvoll und bewegend. Die Show ist eine exzellente Neuinterpretation klassischer Märchen und wird Zuschauer jeden Alters begeistern.

Die Singer-Songwriterin und Schauspielerin Sara Bareilles gab ihr Broadway-Debüt als Bäckersfrau in Stephen Sondheims „Into the Woods“. Das Musical, das seit seiner Premiere im Jahr 1987 ein Hit auf dem Great White Way ist, erzählt die Geschichte eines kinderlosen Paares, das sich auf eine magische Reise begibt, um einen Fluch zu brechen, der sie daran hindert, ein Baby zu bekommen.

Bareilles bringt eine einzigartige Energie in die Show, die für die Wiederbelebung des Sondheim-Klassikers verantwortlich gemacht wurde. Ihre Leistung als Bäckersfrau ist kraftvoll und einnehmend, ihre Stimme fesselt das Publikum von der Eröffnungsnummer an. Sie ist die perfekte Mischung aus Unschuld und Entschlossenheit, ihr Charakterbogen zeigt Wachstum und Triumph über Widrigkeiten.

Die Produktion selbst ist herausragend. Das Bühnenbild ist kreativ und optisch ansprechend, die Kostüme und das Make-up tragen zur traumhaften Qualität der Show bei. Auch die Choreographie ist beeindruckend, der Tanz der Darsteller zeigt das kreative Talent des Regisseurs. Auch das Orchester ist bemerkenswert, sein Klang erweckt die Geschichte zum Leben.

„Sara Bareilles ist phänomenal in dieser Produktion von Into the Woods. Ihre Darstellung der Bäckersfrau ist absolut perfekt, voller Humor und Subtilität. Ihr Gesang ist wunderschön und sie bringt viel Herz in die Rolle. Sehr zu empfehlen!“ - @TheRealScoundrel auf Reddit

Insgesamt ist Sara Bareilles in Stephen Sondheims „Into the Woods“ ein Muss. Ihre Darstellung der Bäckersfrau ist eine herausragende Leistung, die Inszenierung selbst ein Genuss. Es ist eine Show, die das Publikum mit Sicherheit inspiriert und ermutigt zurücklassen wird.

Sara Bareilles übernahm eine gewaltige Aufgabe, als sie als Hauptdarstellerin in Stephen Sondheims Into the Woods einstieg. Das Musical, das einer Gruppe von Märchenfiguren folgt, die sich auf die Reise begeben, um einen Fluch rückgängig zu machen, ist bekannt für seine unglaubliche Musik und die hohen Erwartungen seiner Fans. Zum Glück hat sich Bareilles dieser Herausforderung gestellt und ihre Leistung erhielt begeisterte Kritiken in der Produktion.

Bareilles brachte eine unglaubliche Bandbreite in die Rolle der Bäckersfrau. Sie zeigte die Fähigkeit, die Bandbreite der Emotionen der Figur darzustellen, von Freude über Angst bis hin zu Verzweiflung. Ihr Gesang war kraftvoll und leidenschaftlich, und ihre Chemie mit ihren Co-Stars war unbestreitbar. Sie brachte auch einen Sinn für Leichtigkeit und Humor in die Produktion und sorgte für die dringend benötigte Leichtigkeit.

Die Produktion selbst war eine wunderschöne Mischung aus Musik, Schauspiel und Bühnenbild. Das Design des Sets ermöglichte schnelle Übergänge zwischen den Szenen und schuf ein immersives Erlebnis für das Publikum. Die Schauspieler lieferten alle starke Darbietungen ab, wobei viele von ihnen unvergessliche musikalische Nummern lieferten. Die musikalischen Nummern gehörten zu den besten Teilen der Show, wobei insbesondere Bareilles ihre stimmlichen Fähigkeiten unter Beweis stellte.

„Sara Bareilles verleiht Stephen Sondheims ‚Into the Woods‘ eine einzigartige Energie. Ihre Stimme ist wunderschön und sie leistet einen wunderbaren Job bei der Darstellung der Figur der Bäckersfrau. Sehr zu empfehlen für alle, die einen unterhaltsamen Theaterabend mit großartiger Musik suchen !' -@drasaintjoe

Insgesamt hat Bareilles mit ihrer Leistung die Erwartungen der Fans von Stephen Sondheims Into the Woods mehr als erfüllt. Ihr Gesang, gepaart mit ihren schauspielerischen Fähigkeiten, bot den Zuschauern ein angenehmes Erlebnis. Sie brachte Humor und Leichtigkeit in die Inszenierung, die von vielen begrüßt wurde. Die Produktion als Ganzes war eine wunderschöne Mischung aus Musik, Schauspiel und Bühnenbild und bot ein unvergessliches Erlebnis.

  In den Wald am Broadway

Die Gesellschaft von 'Into the Woods'

Von allen kanonischen Musicals, die von hinterlassen wurden Stefan Sondheim , In den Wald vielleicht mehr als alle anderen eignet es sich für eine aufwändige Designbehandlung, mit seiner Anhäufung von Märchenfiguren sowohl von hoher als auch von niedriger Geburt und seiner Waldkulisse, die zu gleichen Teilen Verzauberung und Desillusionierung hervorbringt. Jüngste New Yorker Produktionen haben diese Bilderbuchumgebung akribisch heraufbeschworen landschaftliche Pracht oder schlaue Requisiten , während Rob Marshalls Sternenklarer Film 2014 war eine prächtige Mischung aus Gebrüder Grimm und Disney-Ästhetik. Aber die Show von 1987 über das unruhige Erwachen, die „glücklich bis ans Ende“ folgt, funktioniert genauso gut in einer abgespeckten Präsentation, die den Schwerpunkt auf den hinterfragenden Revisionismus von legt Jakob Hase s Libretto und Sondheims Texte.

Das ist bei der großartigen Produktion von Lear deBessonet der Fall, die als halbszenisches Konzert in den Encores begann! Serie in diesem Frühjahr und zieht jetzt um Broadway für einen limitierten 8-wöchigen Lauf, mit einer Mischung aus Originalbesetzung der Superlative und funkelnden Neuzugängen. In den Wald ist wohl die humorvollste von Sondheims Shows, und dieses Ensemble aus einigen der besten New Yorker Musical- Theater talents hat einen ball, der die komödie aufspielt. Aber die Fröhlichkeit geht nie zu Lasten der zerbrechlichen Menschlichkeit der Charaktere oder der Schärfe des Materials.

Das Musical wirft Charaktere aus Aschenputtel, Hans und die Bohnenranke, Rapunzel und Rotkäppchen zusammen, mit nicht einem, sondern zwei Prinzen, die heiraten wollen, einer Hexe, die darauf bedacht ist, einen Fluch zu brechen, und einem Bäcker und seiner Frau, die verzweifelt nach einem Kind suchen. Sie bringen ihre Wünsche zum Ausdruck und sehen sie im ersten Akt erfüllt, bevor die harte Realität im zweiten Akt zusammenbricht, um ihre Glückseligkeit zu zerstören, während sie gezwungen sind, ihre Entscheidungen neu zu bewerten und nicht nur ihr eigenes Schicksal, sondern auch das ihrer Gemeinschaft zu berücksichtigen. Es fragt, was passiert, wenn wir bekommen, was wir wollen, aber immer noch mehr wollen; wenn sich die Fantasie auflöst und Enttäuschung hinterlässt; und ob die Kosten unserer Träume die Belohnungen überwiegen.

Fragen der Liebe und Gerechtigkeit, des Mutes und der List, der Freiheit und des Verlusts werden behandelt und spiegeln die Art und Weise wider, wie wir uns alle irgendwann im Leben „in den Wald“ wagen und gelegentlich „vom Weg abkommen“, um uns selbst in Gefahr zu bringen und andere. Ob das nach postmoderner Dekonstruktion der 80er oder nach Bruno Bettelheim klingt Die Verwendung der Verzauberung , bis zu einem gewissen Grad ist es das, aber deBessonet und ihre Besetzung balancieren die hellen und dunklen, die spielerischen und nachdenklichen Seiten des Materials mit angenehmer Zartheit aus und bieten letztendlich einen restaurativen Beweis dafür, wie wir die Tragödie an Bord nehmen und daran wachsen, indem wir lernen, uns selbst zu vergeben und füreinander sorgen.

Ein guter Teil dieses humanistischen Kerns kommt von der idealen Besetzung des Bäckers und seiner Frau, gespielt mit gewinnender Chemie von Bühnenstar Brian d’Arcy James und Singer-Songwriter Sara Bareilles , die ihr Musiktheater in ihrer eigenen Show redlich unter Beweis gestellt hat, Kellnerin , sowie in der Rolle von Mary Magdalene in NBCs Live-TV-Präsentation von 2018 Jesus Christus Superstar . Und ihre beträchtlichen Comedy-Fähigkeiten scheinen durch ihre Arbeit an geschärft worden zu sein Mädchen5eva .

In ihrer Verbindung und in der gemeinsamen Sehnsucht nach einem Kind liegt echte Seelenfülle, die sie so traurig macht, dass sie zu fragwürdigen moralischen Entscheidungen gezwungen werden. Ihr Song „It Takes Two“ aus dem ersten Akt ist eine berührende Bestätigung eines Paares, das einander wiederentdeckt. Doch selbst wenn ihre Hoffnungen erfüllt werden, bleiben sie unvollständig, ihre widersprüchlichen Gefühle werden in zwei der herausragenden Nummern des zweiten Akts der Produktion untersucht – „Moments in the Woods“ der Bäckerin, die über die begrenzten Möglichkeiten eines Lebens nachdenkt, das immer „oder“ ist , zu selten „und“; und „No More“ von Baker, eine gebrochene Ablehnung ewiger Not. Bareilles und d’Arcy James graben sich in die existenziellen Fragen dieser introspektiven Songs ein, mit einer Verletzlichkeit, die tiefer einschneidet, weil sie so lange vor Aufregung darüber, was Magie bringen kann, schwindelig waren.

Ihre Suche – die zentrale Reise zwischen einer Handvoll Bögen, die dieser Show ihren flotten Vorwärtsdrang verleihen – ist eine Reihe von Herausforderungen, die ihnen von ihrer schrulligen Nachbarin, der Hexe (Patina Miller), gestellt werden. Um den Bann ihrer Kinderlosigkeit zu brechen, schickt sie sie in den Wald, um „eine Kuh so weiß wie Milch, einen Umhang so rot wie Blut, Haare so gelb wie Mais und einen Pantoffel so rein wie Gold“ zu holen und ihnen Bohnen zu geben aus ihrem Garten, mit dem man verhandeln kann. Das verborgene Motiv der Hexe ist es, ihren eigenen Fluch zu brechen und ihrer früheren Jugend und Schönheit den Rücken von einer verdorrten Hexe zu kehren.

Miller, die seit ihrer Tony-Gewinnrolle als Hauptdarstellerin am Broadway abwesend war Pippi Sie verbringt einen Großteil des ersten Akts in einer grotesken Maske, einer furchteinflößenden Perücke, einem schäbigen Umhang und Krallen, genießt die heitere Grausamkeit ihrer Figur, ohne ihre unterschwellige Verzweiflung vollständig zu verbergen. Ihre Verwandlung ist ein fabelhaftes Diva-Makeover, das sie in ein lila Kleid und einen Umhang (mit Hosenanzug-Option) steckt und ihr glattes schwarzes Haar und einen durchtrainierten Körperbau verleiht, der zu ihrer glamourösen Garderobe passt. Aber in einer warnenden Geschichte, die davor warnt, vorsichtig zu sein, was Sie sich wünschen, gehen die externen Verbesserungen auf Kosten ihrer Kräfte, was bedeutet, dass sie, wenn das Märchen schief geht, nicht besser dran ist als jeder andere im Wald, um mit einer Katastrophe fertig zu werden.

Zu dieser Kohorte gehört Cinderella ( Philipp Soo ), die sich danach sehnt, ihrer Plackerei zu entkommen und zum Palastfest zu gehen, überlegt es sich dann anders, als ihr Prinz (Gavin Creel) stark auftaucht, aber sie heiratet ihn trotzdem. Little Red (Julia Lester) ist weg, um bei ihrer Oma (Annie Golden) zu bleiben, und beide sehen aus wie leichte Beute für einen lüsternen Wolf (wieder Creel), bis der Bäcker auf die Bildfläche stolpert. Der sanfte Bursche Jack (Cole Thompson) wird von seiner müden Mutter (Aymee Garcia) angewiesen, seine geliebte Milky White zu verkaufen, da die traurig aussehende Kuh keine Milch mehr produziert. Und Rapunzel (Alysia Velez), eingesperrt in einem Turm, teilt ihr beschwingtes Lied und ihren langen goldenen Zopf nur mit der Hexe, bis ihr eigener Prinz (Joshua Henry) vorbeizieht.

Das Mashup erzeugt jede Menge breite Komik, lustige Fallstricke und Running Gags, um die wiederkehrenden musikalischen Motive von „I Wish“ und „Into the Woods“ zu spiegeln, die im mehrsträngigen Prolog so geschickt aufgebaut sind.

Zu den Comic-Highlights gehört das „Hello, Little Girl“ des dandyhaften Wolfs, in dem Creel einen perversen ersten Eindruck hinterlässt, bevor er seinen ungesunden Appetit hinter einer sanften Softshoe-Routine maskiert. Der Schauspieler ist sogar noch glorreicher als der eitle und schamlos seichte Prinz („Ich wurde dazu erzogen, charmant zu sein, nicht aufrichtig“, gibt er später zu), der ein urkomisches Team mit Henry als seinem etwas ehrerbietigen Bruder in ihrem Duett mit der Pose bildet, „ Qual.' Henry ist vor allem für dramatische Rollen bekannt, aber sein alberner Adel hier lässt hoffen, dass er öfter in die Komödie abschweift. Und diese Stimme ist großartig.

Zwei begabte junge Newcomer, Lester und Thompson, tragen beide ihren Teil dazu bei, die Szene zu stehlen. Lester’s Little Red ist alles Bratty-Millennial-Anspruch und bedient sich gierig an zuckerhaltigen Backwaren, von denen niemand glaubt, dass sie für Oma sind. Ihr „I Know Things Now“ hat noch nie so amüsant selbstgefällig geklungen und ihre ausdruckslosen Erwiderungen an die Erwachsenen sind unbezahlbar. Thompsons Jack ist ihr perfekter Kontrapunkt – ein zartes, hinreißend argloses Kind, auch wenn er versehentlich Chaos anrichtet; Seine aufrichtige Ehrfurcht, wenn er „Giants in the Sky“ singt, ist ansteckend, ebenso wie seine Hingabe an Milky White.

Die Kuh ist eines von wenigen fesselnden Puppendesigns von James Ortiz. Sie beobachten seine traurigen Augen und ausdrucksstarken Körperbewegungen mit der gleichen Aufmerksamkeit, die allen Hauptfiguren geschenkt wird, während Cameron Johnson (der Kennedy Kanagawa bei der Aufführung gedeckt hat) geschickt mit seinen körperlichen und stimmlichen Anforderungen umgeht. Die Herausforderung, diese wortlose Hauptfigur zu animieren, wurde mit einer Vielzahl von Konzepten gemeistert In den Wald Produktionen im Laufe der Jahre, und dies ist möglicherweise die entwaffnendste Art und Weise, wie ich je gesehen habe, wie die Kuh zum Leben erweckt wurde. Die Menge verschlingt jeden Auftritt.

Die andere Schlüsselfigur ist Soos Aschenputtel, eine ihrer besten Rollen seit ihrer erschütternden Leistung als ursprüngliche Eliza in Hamilton . Sie ist reinen Herzens, aber liebenswert dümmlich, spricht mit Vögeln (mehr schöne Arbeit von Ortiz), trippelt hektisch auf einem goldenen Pantoffel durch den Wald und hält inne, um sich in die Bäckersfrau über ihre Suche einzufühlen, selbst wenn sie sich weigert, den Schuh aufzugeben. Soos kristallklarer Sopran klingt leichter als Luft auf Cinderellas ambivalenter Selbstbetrachtung „On the Steps of the Palace“, und ihr Gesang auf „No One is Alone“ macht diese feierliche Erinnerung an die Annehmlichkeiten der Solidarität zutiefst bewegend.

Der vordringende Schatten dessen, was kommen wird, durchdringt die ganze Heiterkeit, und die Zerstörung, die von der rachsüchtigen Frau eines getöteten Riesen angerichtet wird – von dem unschätzbaren Golden zum Ausdruck gebracht und mit wunderbarem Einfallsreichtum visualisiert, der am besten als Überraschung übrig bleibt – wird durch die individuellen Abrechnungen von jedem ausgeglichen Charakter. Diese Erfahrungen werden auch zu einem kollektiven Erwachen, das in der emotional aufgeladenen Schlussnummer „Children Will Listen“ kanalisiert wird, die von Miller’s Witch souverän angeführt wird. Die anderen großen Songs der Figur, „Stay with Me“, „Witch’s Lament“ und „Last Midnight“, werden alle von Miller mit einem vergleichbar wogenden Gefühl vorgetragen.

David Rockwells einfaches, aber effektives Design besteht zunächst aus Puppenhausversionen der Häuser von Aschenputtel, dem Bäcker und Jack, die über ihren jeweiligen identifizierenden Requisiten aufgehängt sind – einem Eimer, einem Kuchenwagen und einem Melkschemel. Aber selbst diese minimalen Elemente verschwinden, um durch Birkenstämme und einen sich bewegenden Mond im Hintergrund des 14-köpfigen Orchesters von Musikdirektor Rob Berman ersetzt zu werden, das auf der Bühne hinter dem Spielraum sitzt. Jonathan Tunicks schimmernde Orchestrierungen so exquisit gespielt – und gesungen – zu hören, ist eine wunderbare Hommage an Sondheim, dessen Tod im vergangenen November den Broadway mit einem untröstlichen Gefühl des Verlustes zurückließ, das in den düsteren Momenten dieser Show widerhallt.

Ort: St. James Theatre, New York Besetzung: Sara Bareilles, Brian d'Arcy James, Patina Miller, Phillipa Soo, Gavin Creel, Joshua Henry, Julia Lester, Cole Thompson, David Patrick Kelly, Annie Golden, Nancy Opel, Aymee Garcia, Ta'Nika Gibson, Albert Guerzon, Brooke Ishibashi, Kennedy Kanagawa, David Turner, Alysia Velez Regie: Lear deBessonet Musik und Texte: Stephen Sondheim Buch: James Lapine Bühnenbildner: David Rockwell Kostümdesignerin: Andrea Hood Lichtdesigner: Tyler Micoleau Sounddesigner: Scott Lehrer, Alex Neumann Puppendesigner: James Ortiz Musikalischer Leiter: Rob Berman Orchestrierung: Jonathan Tunick Choreograf: Lorin Latarro Ausführende Produzentin: Nicole Kastrinos Präsentiert von Jujamcyn Theatres, Jordan Roth, New York City Center, Daryl Roth, Hunter Arnold, Concord Theatricals, Nicole Eisenberg, Jessica R. Jenen, Michael Cassel Group, ShowTown Productions, Armstrong, Gold & Ross

FAQ

  • F: Um welche Show geht es in dieser Rezension?
  • A: Die Rezension handelt von Stephen Sondheims „Into the Woods“ mit Sara Bareilles.
F: Wie war die Rezension von Sara Bareilles in Stephen Sondheims „Into the Woods“? A: Die Rezension von Sara Bareilles in Stephen Sondheims „Into the Woods“ war positiv und lobte ihre Gesangsleistung und ihre Fähigkeit, die Figur zum Leben zu erwecken. FAQ
  • F: Was ist die Prämisse von Stephen Sondheims „Into the Woods“?
  • A: Into the Woods ist ein Musical, das die Handlung mehrerer Märchen der Brüder Grimm und Charles Perrault miteinander verflochten und die Konsequenzen der Wünsche und Aufgaben der Charaktere erforscht.
  • F: Wie hat Sara Bareilles in Stephen Sondheims „Into the Woods“ gespielt?
  • A: Sara Bareilles gab in Stephen Sondheims „Into the Woods“ eine herausragende Darbietung ab, lieferte eine fesselnde Darbietung des Handlungsbogens ihrer Figur und verlieh den denkwürdigen Songs der Serie ihren kraftvollen Gesang.

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