„Sauerstoff“: Filmkritik

Das französische Drama Oxygène (Sauerstoff) ist ein Film aus dem Jahr 2019 unter der Regie von Alexandre Aja. Der Film folgt drei Charakteren, die in einer abgeschiedenen Gesellschaft in den französischen Alpen leben. Paul (Mélanie Laurent) ist eine junge Frau, die als Leihmutter für ein mysteriöses Paar ausgewählt wurde. Als sie die Wahrheit hinter ihren Absichten herausfindet, muss sie kämpfen, um ihre Gefangenschaft und die Schrecken ihrer Pläne zu überleben.

Oxygène ist ein intensiver und spannender Thriller, der den Zuschauer während des gesamten Films auf Trab hält. Die drei Charaktere sind alle unglaublich überzeugend, sowohl einzeln als auch als Gruppe. Melanie Laurents Auftritt als Paul ist besonders bewegend, und die Reise ihrer Figur ist einer der Höhepunkte dieses Films. Die Optik ist ebenfalls umwerfend; Die schneebedeckte Kulisse der französischen Alpen ist sowohl schön als auch bedrohlich, und der Film ist fachmännisch gedreht.

Der Film schafft es hervorragend, Spannung aufzubauen und die psychologischen Auswirkungen von Pauls Gefangenschaft zu untersuchen. Es wirft auch Fragen zur Moral der Leihmutterschaft und zur Machtdynamik zwischen denen auf, die eine Autoritätsposition innehaben, und denen, die es nicht sind. Insgesamt ist Oxygène ein spannender und zum Nachdenken anregender Film, der die Zuschauer in Atem halten wird.

„Oxygen ist ein einzigartiger und unterhaltsamer Film voller überzeugender Darbietungen und Überraschungen. Es ist eine fesselnde und fesselnd erzählte Geschichte einer Wissenschaftlerin, die darum kämpft, das Leben ihrer Tochter zu retten, indem sie eine künstliche Sauerstoffmaschine entwickelt.“ -@Bman87 auf Reddit

Oxygène ist ein intensiver und spannender Film, der die Zuschauer bis zum Ende raten lässt. Die Bilder sind umwerfend, die Charaktere überzeugend und der Film leistet hervorragende Arbeit bei der Erforschung der komplexen Probleme rund um die Leihmutterschaft. Es ist definitiv ein sehenswerter Film für Fans von Psychothrillern und diejenigen, die ein zum Nachdenken anregendes Filmerlebnis suchen.

  Sauerstoff noch

Seit dem Schock und Blut seines Ausbruchs 2003 Hochspannung führte ihn in das Splat Pack, Alexandre Ah hat einen unterhaltsamen Abstecher mit rauschenden Exkursionen ins Kreaturenhorror gemacht, das sich selbst erklärt Piranhas 3D und der Gators-in-a-Hurricane-Katastrophenfilm, Kriechen . Der französische Genre-Spezialist gibt den fröhlich schlockigen B-Movie-Throwback-Spirit auf, aber nicht die straffen Fähigkeiten des Geschichtenerzählens Sauerstoff , ein klaustrophobischer Sci-Fi-Thriller, angetrieben von Mélanie Laurents fesselnder Darstellung. Sie spielt eine Frau, die sich einer außerplanmäßigen kryogenen Reanimation in einer gemütlichen Einheit unterzieht, wobei die Uhr ihres Lebens abläuft, während sie darum kämpft, herauszufinden, wer sie ist und wie sie dorthin gelangt ist.

Der Netflix Der Spielfilm sollte zunächst Anne Hathaway und dann Noomi Rapace unter der Regie von Franck Khalfoun in den Hauptrollen spielen, bevor Aja vom Produzentenstuhl wechselte und Laurent hinzuholte, um ihn als sein erstes französischsprachiges Projekt seit fast 20 Jahren zu überarbeiten. Dieses Umdenken kommt dem Film zugute, auch wenn er letztendlich eher stylisch als originell ist.

Das Endergebnis Eine straffe Übung in atemlosem Unbehagen.

Veröffentlichungsdatum: 12. Mai 2021

Während des Lockdowns gedreht und thematisch die Ängste einer längeren Isolation widerspiegelnd, ist es eine kompakte Operation. Es zeigt einen einzelnen Charakter in einem einzigen Set, das wie ein High-Tech-Sarg ist, der in einer Leere hängt, wobei sekundäre Charaktere nur durch ihre Stimmen oder in Rückblenden dargestellt werden. Das Wichtigste unter ihnen ist Mathieu Amalrich , der M.I.L.O., einem Monitor für künstliche Intelligenz, der eine harmlosere französische Version von ist, seine samtige Stimmgewalt verleiht 2001 ist HAL.

Das Drehbuch von Christie LeBlanc war ein Eintrag auf der Schwarzen Liste, der vor der COVID-19-Pandemie entstand. Aber wie so viele Filme, die in The Before Time konzipiert wurden, greift er auf beunruhigende Weise die vorherrschende Stimmung dieser langen Monate der Haft auf. Netflix hat Kritiker aufgefordert, weder die Entdeckungen zu enthüllen, die Laurents Figur Elizabeth Hansen über sich selbst macht, noch den Ort der kryogenen Einheit, in der sie das Bewusstsein wiedererlangt und sich gefangen findet. Das letztere Element wird den meisten Zuschauern deutlich vor seiner Enthüllung fast eine Stunde nach Beginn des Films klar sein. Aber das tut der Spannung keinen Abbruch.

Während Kult-Anhänger von Ajas extremem Horror von seiner Hinwendung zu gemäßigterem Sci-Fi im Stich gelassen werden könnten, steckt viel gruseliges Unbehagen in seiner Ausführung eines einfachen Szenarios, das immer komplizierter wird. Am beeindruckendsten ist der Grad, in dem die Spannung aufrechterhalten wird. Das liegt vor allem an Laurents hochemotionaler Darbietung – sie interagiert nur mit körperlosen Stimmen oder mit einem amöbenähnlichen kreisförmigen zerebralen Aktivitätsmonitor, der direkt über ihr schwebt. Aber es ist auch ein Verdienst der dynamischen Kameraarbeit von Maxime Alexandre, die scheinbar grenzenlose Möglichkeiten für nervtötende neue Blickwinkel auslotet. Andere unschätzbare atmosphärische Assists kommen von der Nadel-Synthesizer-Partitur des französischen Musikers Robin Coudert, der unter seinem Künstlernamen Rob bekannt ist, und den aufgeregten Bearbeitungsrhythmen von Stéphane Roche.

Bei der Aufarbeitung einer Handlung mit nur einem Gimmick in ein zufriedenstellend robustes Kammerspiel gibt es offensichtliche Parallelen zum Thriller von Ryan Reynolds aus dem Jahr 2010. Begraben . Aber in Bezug auf die physische Kontrolle und das spannungsgeladene Geschichtenerzählen in einer Soloshow, die sich der Echtzeit annähert, wurde ich genauso sehr an Tom Hardys anstrengende Autofahrt in Steven Knight’s erinnert Locke , wenn auch hier mit aufwändigeren Designelementen.

Aja eröffnet den Film mit einer Ratte in einem Labyrinth, ein verstörendes Bild, das in Bezug auf Elemente der Erinnerungsübertragung, des Klonens und Einfangens immer wiederkehrt. Liz wacht auf dem Rücken und in Panik auf und kämpft darum, sich aus einem organischen Kokon zu befreien, zusammen mit Haltegurten, Infusionen und einer Schädelkappe aus Elektroden. Die ruhige, aber alles andere als beruhigende Stimme des Medical Interface Liaison Operator M.I.L.O. beantwortet nur autorisierte Fragen. informiert sie über einen Systemausfall, der ihre Sauerstoffversorgung auf 35 Prozent gebracht hat. Der anhaltende Abfall dieses Niveaus wird auf einem der vielen Monitore um sie herum gezeigt.

Während sich Erinnerungsfragmente von Krankenhäusern und Wissenschaftslabors in das Wirrwarr ihres Kopfes einschleichen, erfährt sie von M.I.L.O. dass es keine Antwort auf den medizinischen Fehlerbericht gegeben hat und dass Autorisierungscodes des Herstellers erforderlich sind, um den Pod zu öffnen. Als der Computer ihre alarmierende Lebenserwartung verrät, bietet er ihr auch ein Beruhigungsmittel und bringt eine willkommene Note von trockenem Humor. In einer anderen sardonischen Note, M.I.L.O. erinnert sie jedes Mal, wenn sie versucht, sich einen Weg freizuschlagen, dass es nach europäischem Recht ein Bundesverbrechen ist, eine kryogene Einheit zu beschädigen.

Es ist 2 Uhr morgens und die externe Kommunikation mit dem Operationszentrum ist nicht verfügbar, aber der Gefangene verwaltet es über M.I.L.O. mit einer Notrufnummer der Polizei zu verbinden. Auf diese Weise können die Behörden ihren Namen zurückverfolgen, über den sie dann auf relevante Videodateien und den Verlauf der sozialen Medien zugreifen kann. Sie erfährt, dass sie mit einem Léo Ferguson (Malik Zidi) verheiratet ist. Aber widersprüchliche Informationen von einem Polizeichef der Technologieeinheit (Eric Herson-Macarel) führen Liz zu dem Verdacht, Gaslighting zu betreiben.

LeBlancs treibendes Drehbuch und Ajas energiegeladene Regie halten die Dringlichkeit der tickenden Uhr aufrecht, während Liz sich langsam ein vollständigeres Bild ihrer misslichen Lage macht, während sie gleichzeitig zu der Frage geführt wird, wie viel von ihrem Wissen das Produkt psychotischer Episoden und Halluzinationen ist, die durch Isolation verursacht wurden.

Gewaltstöße kommen durch Elektroschocks, die durch Liz’ strukturelle Verletzungen der Kapsel und durch M.I.L.O.’s Versuche, ihre Ablehnung eines Beruhigungsmittels außer Kraft zu setzen, ausgelöst werden. Diese Fälle zwingen sie, gegen einen elektronischen Arm mit einer Spritze zu kämpfen. Diese besondere technologische Bedrohung ist ein Höhepunkt der detaillierten Arbeit von Produktionsdesigner Jean Rabasse und erinnert an die legendäre Alexander McQueen-Modenschau, bei der Roboter-Sprühdüsen auf ein verängstigt aussehendes Modell eindrangen Schalom Harlow , ihr minimalistisches weißes Kleid beschmutzend.

Die narrative Textur erhält zusätzliche Schattierungen von der Frau, die die kryogene Einheit entworfen hat (Anie Balestra), die während ihres Anrufs in ihre eigenen Schwierigkeiten gerät, und von Liz 'älterer Mutter (Cathy Cerda), was eine emotionale Wendung in den letzten Szenen verstärkt .

Trotzdem beginnt die Geschichte nachzulassen, je mehr erklärende Brocken enthüllt werden, mit zu wenigen großen Überraschungen in einer Handlung, die oft an Duncan Jones’ erinnert. Mond , neben anderen Filmen. Aber hier gibt es genug, um Sie zu fesseln, besonders wenn sich die Kamera in einer majestätischen Enthüllung der Umgebung der Kapsel zurückzieht. Die visuellen Effekte sind raffiniert, aber der unverzichtbarste Effekt ist das menschliche Element von Laurents Performance – abwechselnd verstört, verzweifelt, hart, entschlossen und einfallsreich.

Produktionsfirmen: Getaway Films, in Zusammenarbeit mit Echo Lake Entertainment Verbreitung: Netflix Darsteller: Mélanie Laurent, Mathieu Amalric, Malik Zidi, Laura Boujenah, Eric Herson-Macarel, Anie Balestra, Cathy Cerda Regie: Alexandre Aja Drehbuchautor: Christie LeBlanc Produzenten: Alexandre Aja, Gregory Levasseur, Noemie Devide , Vincent Maraval, Brahim Chioua Ausführende Produzenten: James Engle, Adam Riback, Christie LeBlanc, Franck Khalfoun, Noomi Rapace, Laurence Clerc, Serge Catoire Kamera: Maxime Alexandre Produktionsdesigner: Jean Rabasse Kostümbildnerin: Agnes Béziers Musik: Rob Editor: Stéphane Roche Ton: Ken Yasumoto, Francois-Joseph Hors Supervisor für visuelle Effekte: Mac Guff Ligne Spezialeffekte: Atelier 69 Besetzung: Julie Navarro

101 Minuten

FAQ

  • F: Worum geht es in dem Film Oxygen? A: Oxygen ist ein französischsprachiger Action-Thriller über eine Frau, die ohne Erinnerung an ihre Vergangenheit in einer kryogenen Kapsel aufwacht und gegen die Zeit antreten muss, um die Wahrheit darüber aufzudecken, wer sie ist.
  • F: Wer spielt in Oxygen mit? A: Oxygen-Stars Mélanie Laurent und Mathieu Amalric.
  • F: Wann wurde Sauerstoff freigesetzt? A: Sauerstoff wurde 2021 veröffentlicht.
  • F: Wo kann ich Oxygen sehen? A: Oxygen kann auf Netflix gestreamt werden.
  • F: Wie ist der allgemeine Konsens zu Sauerstoff? A: Oxygen hat im Allgemeinen positive Kritiken, wobei Kritiker seine angespannte und packende Geschichte und seine starken Leistungen loben.

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