„Schwarzer Schwan“: Filmkritik

Schwarzer Schwan ist ein Psychothriller unter der Regie von Darren Aronofsky mit Natalie Portman, Vincent Cassel und Mila Kunis. Es erzählt die Geschichte einer jungen Ballerina, Nina Sayers (Portman), die für die Hauptrolle in der Schwanensee-Produktion des New York City Ballet gecastet wird. Als die Produktion näher rückt, wird Nina herausgefordert, ihre Technik zu perfektionieren und gleichzeitig ihren zunehmend schwierigen psychischen Zustand zu bewältigen.

Der Film ist eine Studie über den Druck, den Auftritte auf eine Person ausüben können, und die Anstrengungen, die sie unternehmen können, um Perfektion zu erreichen. Es wird von einer komplexen und unvorhersehbaren Handlung angetrieben, die den Zuschauer bis zum Ende im Unklaren lässt. Portman liefert eine intensive und emotional aufgeladene Darbietung ab, die den Zuschauer in Ninas Welt eintauchen lässt und den Film trägt.

Die Kinematografie ist atemberaubend und fängt die Schönheit des Tanzens sowie die zugrunde liegende Dunkelheit der Geschichte ein. Aronofsky hat einen Film geschaffen, der sowohl schön als auch verstörend ist und dem Zuschauer unter die Haut geht.

„Ich habe andere Filme wie Black Swan gesehen, aber keiner hatte eine so große Spannung, selbst wenn nichts passierte. Ich bin mir immer noch nicht sicher, wie der Film eine so angespannte Atmosphäre erzeugen konnte, aber ich möchte Aronofsky dafür danken, dass er das geschafft hat.“ - @gandyb123

Gesamt, Schwarzer Schwan ist ein kraftvoller Psychothriller, der in die Tiefen der darstellenden Künste und der menschlichen Psyche eintaucht. Es ist ein intensiver und fesselnder Film, der dem Zuschauer noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.

'Black Swan': Film Review

Black Swan Praktikanten - H 2013

Der Film verbindet Horrorfilm-Tropen mit Die roten Schuhe , Alles über Eva und jeder Film über das Showbusiness, der darauf besteht, dass man nicht verrückt sein muss, um ein Star zu werden, aber es schadet auch nicht. Der Film ist in jeder Hinsicht so verdammt da draußen, dass man ihn bewundern kann Aronofsky dafür, es gewagt zu haben, so sehr, sehr absurd zu sein.

Schwan ist ein sofortiges schuldiges Vergnügen, ein großartig gedrehter, visuell komplexer Film, dessen Schlechtigkeit das Gute daran ist. Sie könnten über die schiere Kühnheit heulen, Geisteskrankheiten mit den körperlich ermüdenden, geistbetäubenden Strengen des Balletts zu vermischen, aber seine grellen Bilder und ein Höllenkatzenwettbewerb zwischen zwei rivalisierenden Tänzern sind ziemlich unwiderstehlich. Gewiss, das Publikum zu spalten, Schwan wird nicht an Kontroversen mangeln, aber wird irgendetwas davon ein Publikum aufbauen? Wetten Sie nicht dagegen.

Schwan hat Ähnlichkeit mit Aronofskys neuster Film, Der Wrestler . Sein angeschlagener, einsamer Protagonist war ein Profi-Wrestler, der Nacht für Nacht seinen müden Körper in den Ring schleppt, weil er genau das ist – ein Wrestler. Das gleiche mit Natalie Portman ist Nina, ein sehniger, dünner Slip von einer Ballerina, deren Körper beim Aufstehen laut knackt. Aber sie geht jeden Tag ins Tanzstudio, um auf blutigen Zehen Pirouetten zu drehen und jeden Muskel in ihrem Körper zu strapazieren. Denn das tut sie.

Nur Aronofsky suggeriert gleich in einer Eröffnungstraumsequenz, dass Nina vielleicht durchdreht. Er hält die Kamera nah an seine Heldin, nicht nur, um wie in allen Horrorfilmen plötzlich Gegenstände und Menschen neben ihr auftauchen zu lassen, sondern um ein gewisses Maß an Paranoia und Klaustrophobie zu suggerieren.

Nina lebt mit einer emotional erdrückenden Mutter zusammen, die von Barbara Hershey mit möglichst wenig schmeichelhaftem Make-up, Frisur und Beleuchtung gespielt wird. Mama schwebt wie besessen über ihrer Tochter und beobachtet alles, von ihrer Ernährung bis hin zu nervösen Gewohnheiten, als würde sie ihre Haut kratzen, bis sie blutet. Wie bei allen grellen Visionen in diesem Film – blutige Nägel, brechende Knochen, Stichwunden, hässliche Nähte – ist man sich jedoch nie ganz sicher, wie real sie sind. Sie könnten Ausgeburten von Ninas glühender Fantasie sein.

Der künstlerische Leiter einer New Yorker Ballettkompanie, Thomas ( Vinzenz Kassel , die einzige eindeutige Figur im Film), wählt Nina für die Doppelrolle des Weißen Schwans aus und Schwarzer Schwan in seiner provokanten Neuinterpretation des alten Kriegsrosses „Schwanensee“. Er weiß, dass Nina den Weißen Schwan festnageln kann, aber er ist sich nicht sicher, ob sie die dunkle Seite der Schwanenkönigin verkörpern kann. Also importiert er von der Westküste eine weitere Tänzerin, Lily (Mila Kunis ), deren Gerissenheit, Verschlagenheit und zügelloses Es sie zu einem idealen Schwarzen Schwan machen. Lily wird Ninas Stellvertreterin für die Schwanenkönigin – und ihre Rivalin.

Nina bekam die Rolle überhaupt erst, als Thomas die frühere Primaballerina des Unternehmens, Beth (Winona Ryder), unbekümmert beiseite warf. Beth schleicht um die Peripherie des Films herum und faucht Obszönitäten und Anschuldigungen, bis sie in einem Krankenhaus landet, nachdem sie vor ein Auto gelaufen ist. Wie die Mutterfigur existiert Beth, um den Einsatz von Paranoia und Anspannung zu erhöhen, während Nina unerbittlich von mentalem Chaos überfallen wird.

Ninas Streben nach Perfektion geht rücksichtslos über ihre Gesundheit und ihre Freundschaften. Das ist alles, was zählt. Thomas stachelt sie an und benutzt sexuellen Missbrauch und Einschüchterung, um sie dazu zu bringen, sich in der Dunkelheit zu „verlieren“. Wenn er nur wüsste, wie verloren Nina in dieser Dunkelheit ist. Was sie wirklich verliert, ist ihr Realitätssinn.

All dieses Psychodrama baut sich zu einem Fieber auf, das durch die benommene Lyrik von Tschaikowskys Musik und die prächtige Choreografie des New York City Ballet-Stars Benjamin unterstützt wird Tausendfüßler und Matthäus Libatiques schießen, weben kamera. Am Eröffnungsabend von „Schwanensee“ gibt sich der Film dem Surrealen hin, als Ninas Körper Federn wachsen und das schreckliche Chaos hinter den Kulissen wie aufs Stichwort verschwindet.

Aronofsky , das mit einem Originalskript von Andres Heinz arbeitet, das später von Mark umgeschrieben wurde Hey Mann und John McLaughlin gelingt es nie, Genreelemente mit der Welt des Balletts zu vermählen. Der Film orientiert sich an „Schwanensee“ selbst, als Dämonen, Doppelgänger und Tod in Ninas Kopf tanzen. Sie kann sich der Perfektion nur nähern, indem sie zu der Doppelfigur wird, die sie spielt – die Unschuldige und die Böse.

Portman, der getanzt hat, aber keine Ballerina ist, leistet bei den großen Tanznummern und den harten Proben, die für den Film so wichtig sind, einen mehr als glaubwürdigen Job. Auch in ihrem Schauspiel spürt man, dass sie sich mutig aus ihrer Komfortzone herausgewagt hat, um eine Figur zu spielen, die sich langsam aus den Augen verliert. Es ist eine Bravourleistung.

Kunis ist eine perfekte Alternative zu Portman, ebenso geschmeidig und dunkel, aber ein Grinsen der Selbstsicherheit anstelle von Portmans ängstlichen Augen. Tatsächlich funktioniert die White Swan / Black Swan-Dynamik fast, aber der Horrorfilm-Unsinn zieht alles in den Kaninchenbau der Absurdität.

Veranstaltungsort: Internationale Filmfestspiele von Venedig, Internationale Filmfestspiele von Toronto (Fox Searchlight) Produktion: Cross Creek Pictures in Zusammenarbeit mit Protozoa Pictures und Phoenix Pictures Besetzung: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis , Winona Ryder, Barbara Hershey Regie: Darren Aronofsky Drehbuchautoren: Mark Heyman, Andres Heinz, John McLaughlin Geschichte von: Andres Heinz Produzenten: Mike Medavoy, Arnold Messer, Brian Oliver, Scott Franklin Ausführende Produzenten: Bradley J. Fischer, Ari Handel, Tyler Thompson, Peter Fruchtman, Rick Schwartz, David Thwaites, Jon Avnet Kamera: Matthew Libatique Produktionsdesigner: Therese DePrez Musik: Clint Mansell Ballettchoreographie: Benjamin Millepied Kostümbildnerin: Amy Westcott Herausgeber: Andrew Weisblum Bewertet mit R, 108 Minuten

F: Was ist „Schwarzer Schwan“? A: Black Swan ist ein Psychothriller unter der Regie von Darren Aronofsky, der 2010 veröffentlicht wurde. Darin spielt Natalie Portman eine Balletttänzerin, die mit ihren eigenen Ängsten und Unsicherheiten zu kämpfen hat, während sie sich darauf vorbereitet, in einer Produktion von Schwanensee mitzuspielen. F: Welches Genre ist „Black Swan“? A: Black Swan ist ein Psychothriller. Es kombiniert Elemente von Horror und Drama zu einer einzigartigen und spannenden Geschichte. F: Was ist die Handlung von „Black Swan“? A: Die Handlung folgt Nina, einer Balletttänzerin, die in der Hauptrolle von Schwanensee gecastet wird. Mit zunehmender Probenzeit wird sie von ihren Ängsten und Unsicherheiten verzehrt, was schließlich zu einem Zusammenbruch führt. Als der Auftritt näher rückt, entdeckt Nina, dass ihre Rivalin Lily versucht, ihren Platz als Haupttänzerin einzunehmen. Es liegt an Nina, ihre Ängste zu überwinden und die Schwanenkönigin zu werden, bevor sich der Vorhang hebt.

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