„Sea Beast“-Fortsetzung in Arbeit, da Filmemacher Chris Williams einen Gesamtvertrag mit Netflix unterzeichnet (exklusiv)

Netflix entwickelt eine Fortsetzung des Films Sea Beast aus dem Jahr 2017, und der Filmemacher Chris Williams unterzeichnet einen Gesamtvertrag mit dem Streaming-Giganten. Williams wurde angezapft, um die Fortsetzung des Originals zu schreiben und zu leiten. Der ursprüngliche Sea Beast-Film handelte von einer Gruppe von Freunden, die sich einer Kreatur stellen müssen, die unter der Meeresoberfläche lauert.

Die Fortsetzung folgt derselben Gruppe von Freunden, die zum Ozean zurückkehren und auf die mysteriöse Kreatur treffen, die ihn heimsucht, nur dass sie dieses Mal gegen eine neue Bedrohung kämpfen müssen. Einzelheiten zu Handlung, Besetzung und Produktion werden noch unter Verschluss gehalten.

Williams ist vor allem für seine Arbeit an dem Indie-Drama Big Shot bekannt, das 2016 veröffentlicht wurde, und für das Schreiben und Regieführen des gefeierten Kurzfilms Unforgiven. Er hat auch für die Fernsehserien Sounder und Wayward Pines geschrieben.

„Das sind aufregende Neuigkeiten für Fans von ‚Sea Beast‘, da die Fortsetzung in Arbeit ist. Es ist großartig zu sehen, wie der Filmemacher Chris Williams einen Gesamtvertrag mit Netflix unterzeichnet. Ich hoffe auf weitere großartige Filme von ihm in der Zukunft.“ - @westcoastguy87

Williams Gesamtvertrag mit Netflix wird sowohl Film- als auch Fernsehprojekte umfassen, mit dem Potenzial für weitere Sea Beast-Filme. Derzeit befindet er sich in der Vorproduktion eines Spielfilms, der sein erster Spielfilm für Netflix sein wird.

Die Fortsetzung von Sea Beast wird bei Fans des Originals sicher ein Hit, und mit Williams Beteiligung verspricht es ein aufregender neuer Teil der Franchise zu werden.

  Chris Williams und Sea Beast Poster

Chris Williams und Sea Beast Poster

Chris Williams erinnert sich, wie er bei der Abschiedsfeier für Walt Disney stand Animation Legende John Musker, der Regie führte Die kleine Meerjungfrau Und Aladdin mit Ron Clements und dachte plötzlich über seine Zukunft nach. „Ein Disney-Lifer zu sein, ist keine schlechte Sache“, erinnert er sich. „Aber das wollte ich nicht nur beissen für mich wollte ich, dass es eine Wahl ist.“ Kurz darauf folgte eine Unternehmenspräsentation von Ed Catmull von Pixar, der eine Studie zitierte, in der Menschen nicht Dinge bereuten, die sie taten, sondern Dinge, die sie nicht taten. Williams, der 25 Jahre bei Disney Animation verbracht hatte, gewann einen Oscar für Großer Held 6 und verdient eine Nominierung für Ozean Sie entschied, dass es an der Zeit war, ins Unbekannte zu springen.

Er wechselte jedoch nicht zu einem konkurrierenden Animationsstudio oder machte einen Ausflug in die Live-Action, wie es einige andere Animationsfilmer tun. Williams traf die Entscheidung zu gehen Netflix . Das Jahr war 2018; Netflix fing gerade an, seine Originalfilme zum Blühen zu bringen und veröffentlichte die erste seiner YA-Rom-Coms. Die Kusskabine Und An alle Jungs, die ich zuvor geliebt habe . Und Animation? Kaum ein Funkeln in Ted Sarandos’ Augen.

„Als ich entschied, dass ich gehen würde, ging ich los, um mir die Lage des Landes anzusehen, und traf andere Studios“, sagt Williams. „Und ich war beeindruckt, dass sie über ihren Fünfjahresplan oder Zehnjahresplan sprachen, die Präsentationen ‚Warum wir glauben, dass wir erfolgreich sein werden‘. Netflix war anders. Netflix sagte: „Das ist der verrückte Zug. Wir wissen nicht, wohin das führt. Willst du rein?‘“

Überzeugt von ihrem Enthusiasmus sagte Williams ja. Und er begann bald mit der Arbeit an dem, was daraus werden sollte Das Meerestier , A Moby Dick -trifft- Drachenzähmen leicht gemacht ausgelassene Abenteuergeschichte, inspiriert von Monster- und Abenteuerfilmen seiner Jugend.

Jetzt, etwas mehr als vier Jahre später, Tier ist zum meistgesehenen Animationsfilm in der Geschichte von Netflix geworden, keine Kleinigkeit, wenn man bedenkt, dass dies das Jahr war, in dem die Feature-Animationstafel des Unternehmens mit Filmangeboten explodierte, die von reichten Pinocchio von Guillermo del Toro bei Henry Selick Wendel & Wild . (Die All-Time-Liste von Netflix basiert auf der Anzahl der Stunden, die innerhalb der ersten 28 Tage nach der Veröffentlichung angesehen wurden.)

Der Film hat auch die zweitlängste Top-10-Amtszeit für einen Netflix-Film, der 2022 gestartet wurde, mit sieben Wochen in Folge in der Global Weekly Top 10 Films-Liste (Ryan Reynolds’ Das Adam-Projekt steht mit acht Wochen an erster Stelle auf der Liste). Und es war 40 Tage oder länger (nicht aufeinanderfolgend) in 30 Ländern unter den Top 10. Auch sechs Monate nach seiner Veröffentlichung am 8. Juli bleibt es ein Top-Performer.

Jetzt will Netflix mehr und Williams ist bereit, es ihnen zu geben. Nach dem Erfolg unterzeichnete Williams Ende letzten Jahres einen Gesamtvertrag mit dem Streaming-Unternehmen und arbeitet nun nicht nur an einem, sondern an zwei Feature-Projekten.

Da ist ein Tier Fortsetzung, die den Monsterjäger Jacob Holland und seine inzwischen adoptierte Tochter Maisie Brumble zurückbringen wird. Und es gibt eine originelle Fantasie, in der Williams hofft, seine welterbauenden Fähigkeiten einzusetzen, um eine große und kleine Geschichte in der Tradition von zu erzählen Der Herr der Ringe aber mit der Haltung von Die Braut des Prinzen .

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Bei Omeletts in einem Café in Studio City sprach Williams mit ihm Der Hollywood-Reporter über seinen Sprung zu Netflix (als er an diesem ersten Tag sein Auto parkte, verspürte er Angst), die Tier Fortsetzung (die Was für ein Skandal , kann Red zurückbringen oder auch nicht!), und seine Sorge, dass die aufkommende KI-Technologie Animatoren arbeitslos machen wird.

Sie haben den größten Animationsfilm in der Geschichte von Netflix. Wie fühlen Sie sich?

Ich fühle mich sehr glücklich und sehr dankbar und erleichtert, wenn Sie es glauben können. Ich war 25 Jahre bei Disney und es war eine sehr schwierige Entscheidung zu gehen. Ich habe mich sehr lange damit gequält. Es gibt Gründe, bei Disney zu bleiben, und es gibt Gründe, zu gehen. Und die Gründe zu bleiben sind auch Gründe zu gehen. Sie behandelten mich sehr gut, ich fühlte mich sehr wohl und die Beziehungen, die ich dort hatte, erstreckten sich über Jahrzehnte. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich mich davon lösen musste, teilweise um eine Geschichte zu erzählen, die außerhalb der Grenzen dessen lag, was man normalerweise als nordamerikanische Spielfilmanimation betrachtet. Sie können kreative Befriedigung erhalten, indem Sie bei großen Unternehmen wie Disney oder DreamWorks Grenzen überschreiten, indem Sie das erweitern, womit die Leute einen Disney-Film assoziieren. Großer Held 6 war nicht das, was die Leute von Disney erwartet hatten, und das war sehr erfreulich. Aber ich erreichte einen Punkt, an dem ich die Grenze nicht mehr anstoßen, sondern überspringen wollte.

Und erst als ich diese Entscheidung traf, als ich zum ersten Mal Sunset runterfuhr, wo Netflix damals seine Animationsbüros hatte, und mein Auto parkte, traf es mich: „Wow, ich bin allein. Ich war zum ersten Mal eine Crew von einem.“ Ich wollte einen Film für ein Studio machen, das gerade im Entstehen begriffen war.

Und alle Abteilungen – Künstlerentwicklung, Rekrutierung – all das entstand. Unter diesen Umständen mussten wir uns einschiffen, um einen Film zu machen.

Ich wusste, dass es schwierig und kreativ riskant werden würde, daher ist die Tatsache, dass es so gelaufen ist, wie es gelaufen ist, und dass das Publikum gekommen ist, um es zu sehen, unglaublich erfreulich. Aber der ganze Verdienst sollte der Crew zuteil werden. Ich hatte großes Glück mit den Leuten, die bereit waren, ein Risiko einzugehen und sich mir und der Netflix-Animation anzuschließen. Sie bauten buchstäblich die Mauern um uns herum, als wir versuchten, einen Film zu machen .

Wie hat sich Ihrer Meinung nach die Animationslandschaft seit Ihrem Einstieg bei Netflix im Jahr 2018 verändert?

Wir befinden uns an einem Ort, an dem es eine Beschleunigung der Flugbahn gegeben hat, auf der wir uns möglicherweise bereits befunden haben. Als ich in der Animationsschule war, gab es wirklich nur 2D-Animation und Disney war die einzige Firma, die Filme produzierte. Und das ist jetzt schwer vorstellbar, aber selbst das war nicht sicher, dass sie ewig halten würden. Aber das war es. Seitdem haben wir DreamWorks, Pixar, Illumination, Videospiele, Fernsehen für Kinder und Erwachsene – es ist unglaublich, wie sehr es gewachsen ist. Stilistisch und klanglich war es eine stetige Expansion, die sich in den letzten vier Jahren nur beschleunigt hat.

Netflix wird für die Filme, die es macht, besonders auf der Live-Action-Seite gelobt. Aber in der Animation hat es sich dieses Jahr wirklich als echtes Studio etabliert. Wie ist die Stimmung in dieser Abteilung?

Es ist eine große Quelle des Stolzes. Dies sind verschiedene Projekte, und sie fühlen sich alle riskant an. Sie alle haben das Gefühl, dass sie von einem Ort der Leidenschaft stammen, dass die Menschen, die sie gemacht haben, sie wirklich machen wollten. Und das unterscheidet es für mich wirklich davon, ein rein kommerzielles Unternehmen zu sein. Wenn Sie diese Filme sehen, die Netflix gemacht hat, scheint es, als hätten die Künstler die Chance bekommen, den Film zu machen, den sie schon immer machen wollten. Und es kommen noch mehr.

Das Geschäftsmodell ist grundlegend anders. Wenn Sie bei Pixar oder Disney sind, machen Sie ein oder zwei Filme pro Jahr. Und alle Eier sind in diesem Korb, also gibt es viel Besorgnis und Bestürzung über diese eine Sache. Und wenn du daran arbeitest, ist es eine bewusste Sache und es ist auch eine unbewusste Sache. Du spürst diese Nervosität. Gelingt das nicht, kann es zu einem existenziellen Problem werden.

Bei Netflix wird das Risiko auf viele Dinge verteilt, sodass sich kein Film so anfühlt, als hätte er diese Last. Sie können also frei gestalten, was Sie für großartig halten. In beiden Systemen können Sie einen großartigen Film machen, und das eine ist nicht von Natur aus besser als das andere. Aber ich habe das Gefühl, dass es ziemlich aufregend ist, an einem Punkt in meiner Karriere zu sein, der weniger risikoscheu ist.

Jetzt hast du also plötzlich zwei neue Projekte. Wie ist das passiert?

Wir hatten gerade eingepackt Meeresbestie und wir waren in der Postproduktionsphase, als wir anfingen, darüber zu sprechen, dass ich bei Netflix weitermache und an etwas anderem arbeite. Sie waren cool, mich wissen zu lassen, dass sie wollten, dass ich bleibe.

Ich fühlte mich während des gesamten Making of so unterstützt Meeresbestie , obwohl es ein sehr ehrgeiziger Film war. Das stellt eine finanzielle Investition und ein Risiko dar, und sie waren immer cool, mich den Film machen zu lassen, den ich machen wollte. Ich schätze immer die Meinung der Leute und ich werde immer zuhören, was jemand zu sagen hat. Aber sie haben mich nie gezwungen und sie haben mich nie zu etwas anderem gezwungen, als mich den Film machen zu lassen, den ich machen wollte. Und das habe ich sehr geschätzt. Und so wollte ich es wieder tun.

Also, woran arbeitest du?

Ich schlug eine originelle Fantasy-Geschichte vor. Und es wäre ähnlich Meeresbestie darin würde ich eine vollständig zusammenhängende Welt erschaffen. Klanglich wäre es dazwischen Herr der Ringe Und Prinzessinenbraut . Es ist wie Game of Thrones Und Herr der Ringe wo Sie eine Geschichte haben, die zu dem Punkt führt, an dem die Geschichte beginnt, und es ist eine riesige Welt mit mehreren Ereignissen, die außerhalb der erzählten Geschichte stattfinden. Aber gleichzeitig möchte ich mit einigen der Konventionen Spaß haben Prinzessinenbraut tat. Es ist keine Parodie und macht sich nicht darüber lustig, aber es hat eine leichte und erfrischende Perspektive.

Dann der Erfolg der Meeresbestie passiert.

  JACOB HOLLAND (von Karl Urban geäußert) und RED

JACOB HOLLAND (von Karl Urban geäußert) und RED

Fortsetzungszeit!

Ich habe nie über den ersten Film hinaus gedacht. Wir haben keine Serie geplant. Und das war zum Guten. Ich wollte dies nur zu einer unterhaltsamen Erfahrung machen und (den Film) nicht kompromittieren, indem ich versuchte, zukünftige Dinge einzurichten.

Eine Priorität in der ersten war, dass es sich plausibel und wahrhaftig anfühlte. Und als ich über die Wahrheit nachdachte, wo die Meeresbestie fertig, es sieht so aus, als wäre alles schön verpackt. Vater und Tochter sitzen auf der Anklagebank, die Welt hat sich verändert und die Monsterjagd aufgegeben, und ist das nicht großartig? Aber je mehr ich über die Wahrheit nachdachte, desto mehr wurde mir klar, dass die Geschichte noch nicht wirklich zu Ende war.

Und in erster Linie dachte ich an diese brandneue Familie von Jacob und Masie, die zusammengewürfelt wurden. Plötzlich ist Jacob ein Elternteil, ein Elternteil eines besonders eigensinnigen Kindes, richtig? Und wenn Sie sie auf der Anklagebank sehen, wissen Sie, dass Elternschaft nicht so aussieht. Es ist viel chaotischer, viel komplizierter und manchmal anstrengender als das. Daher wurde die Vorstellung von den Herausforderungen dieser neuen Familie für mich interessant.

Und ich habe mich auch gefragt, ob jeder einzelne Jäger auf der Welt einfach seine Einkommensquelle und Identität aufgeben würde, und ich dachte, hier gibt es noch viel mehr zu erzählen.

Würde Red für zurückkommen Meeresbestie 2 ?

Darf ich sagen … vielleicht?

Eines der Dinge, die bei Geschichten wahr sind, ist, dass sie sich immer weiterentwickeln. Sogar dramatisch. Meeresbestie hieß früher Jakob und das Meeresungeheuer bevor Masie existierte. Und sie erfuhr eine radikale Transformation. Fast alles, was ich jetzt sage, in vier Jahren, kann völlig anders sein.

Die Geschichte wird ein Eigenleben entwickeln und zu Ihnen zurückkommen und sagen: „Diese Sache, die Sie für so großartig hielten? Es ist nicht so toll.“ Oder: „Diese Sache, an die du nicht viel gedacht hast? Es ist ziemlich großartig.“ Und in der Interaktion mit dem Story-Team wächst auch die Story.

Sie arbeiten also parallel an beiden Projekten?

Ich entwickle aktiv zwei Projekte. Es war nicht meine Absicht, es ist einfach passiert. Und die Führungskräfte lassen mich entscheiden, welche ich zuerst machen möchte. Ich erforsche beides, schreibe Entwürfe, schlage Ideen vor und spreche mit Owen Sullivan ( Meeresbestie ’s Head of Story), der beim nächsten Ding Co-Regie führen wird, und Jed Schlanger ( Meeresbestie Produzent).

Sie wachsen beide organisch und das Ziel ist, dass einer von ihnen die Führung übernimmt. Momentan pendele ich aber hin und her. Die Absicht ist, sie letztendlich beides zu machen.

Es ist eine Sache, auf Netflix erfolgreich zu sein, es ist eine andere, einer in der „realen Welt“ zu sein. Ist das etwas, das Sie stört?

Es ist möglich, auf Netflix ein durchschlagender Erfolg zu sein, während man in anderen Kreisen unsichtbar ist, wo andere noch nicht einmal von dem Film gehört haben. Und Sie können sagen: „Oh, das ist schade, ich wünschte, mehr Leute wüssten, dass es existiert.“ Aber ich entgegne dem, indem ich sage: „Moment mal, warum haben wir das gemacht? Damit die Leute eine Werbetafel sehen? Oder damit die Leute es sich tatsächlich ansehen und es hoffentlich genießen können?“ Und nach dieser Metrik, die letztendlich die richtige Art ist, darüber nachzudenken, glaube ich, dass es ein großer Erfolg war. Deshalb bleibe ich gerne bei Netflix und mache dort mehr Filme.

  Visuelle Entwicklung von Jacob, Maisie und Red.

Visuelle Entwicklung von Jacob, Maisie und Red.

In der kreativen Community wird zunehmend über KI gesprochen. Und übernehmen das Medium des Geschichtenerzählens. Ist das eine Sorge, die Sie haben?

Erstens behaupte ich, kein Experte zu sein und dass dies eine neue Technologie ist, mit der wir versuchen, uns zu beschäftigen und damit zu ringen. Ich bin eher ein Luddit und besorgt über solche Dinge, und ich bin nervös wegen der Fähigkeit, Menschen arbeitslos zu machen. Ich bin nervös und skeptisch darüber, wie es verwendet werden wird, und über den wirtschaftlichen Druck auf die Studios. Wenn sie etwas billiger machen können, werden sie es wahrscheinlich tun, auch wenn das bedeutet, weniger Künstler einzustellen. Ich mache mir Sorgen um viz Entwicklerkünstler. Ich mache mir Sorgen um Geschichtenkünstler. Ich mache mir Sorgen um uns alle und darum, was KI möglicherweise ersetzen kann.

Die Vorstellung, dass eine Maschine eines Tages Chris Williams übertreffen kann, ist beängstigend.

Die Tatsache, dass es derzeit Programme gibt, die ziemlich überzeugende Essays oder Geschichten schreiben können, ist beängstigend, und das kann für Sie, für mich, für jeden, der Bilder oder Geschichten erstellen möchte oder sich mit visuellem Geschichtenerzählen beschäftigt, ein Problem sein. Es geht darum, was es schon kann. Und ich frage mich, wo wir in sechs Monaten oder einem Jahr stehen werden.

Was ist das größte Missverständnis, das Menschen über Animationsregisseure haben?

Ich denke, Regisseure neigen dazu, zu viel Anerkennung für den Erfolg eines Films zu bekommen. Ich weiß, wenn es gut funktioniert, ist es eine zutiefst kollaborative Kunstform, in der man, wenn man es richtig macht, eine Umgebung geschaffen hat, in der die Menschen sich wohlfühlen, ihre Ideen freiwillig einzubringen und sich wohlfühlen, einander und mir zu widersprechen. Es sollte eine Umgebung ohne Ego sein. Und das versuche ich immer zu erschaffen. Letztendlich ist der Film ein Produkt der kreativen Gesundheit der Crew.

  Visuelle Entwicklung von Jacob, Red und Maisie.

Visuelle Entwicklung von Jacob, Red und Maisie.

F: Wie lautet der Titel der Fortsetzung? A: Der Titel der Fortsetzung wurde noch nicht veröffentlicht. F: Wer ist Chris Williams? A: Chris Williams ist ein amerikanischer Filmemacher und Animator. Er ist vor allem als Regisseur des animierten Spielfilms „Vaiana“ aus dem Jahr 2016 sowie für seine Arbeit an „Die Simpsons“ und „King of the Hill“ bekannt. F: Was ist der allgemeine Deal zwischen Chris Williams und Netflix? A: Chris Williams hat einen Gesamtvertrag mit Netflix unterzeichnet, um Animationsfilme und Fernsehserien für den Streaming-Dienst zu erstellen, zu entwickeln und zu inszenieren.

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