Sean Penns Flag Day, der 2021 in Cannes debütieren soll, ist ein ehrgeiziger, weitläufiger Film, der die Geschichte eines entfremdeten Vaters, Everett, und einer Tochter, Shannon, erzählt, die durch eine Krise zusammengeführt werden. Der Film folgt ihnen auf ihrer gemeinsamen Reise und dem Versuch, ihre angespannte Beziehung zu reparieren. Penn hat eine komplexe Erzählung voller unerwarteter Wendungen geschaffen, die die Zuschauer beschäftigt und in das Schicksal der Charaktere investiert.

Die herausragende Leistung des Films stammt von Penn selbst, der Everett als einen Mann spielt, der darum kämpft, sich mit seiner Vergangenheit und Gegenwart auseinanderzusetzen. Seine Darbietung ist nuanciert und bewegend, und die Chemie mit seiner Tochter (gespielt von Newcomerin Lola Kirke) ist elektrisierend und trägt die Geschichte. Der Film ist auch voll von starken Auftritten der Nebendarsteller, darunter Josh Brolin und Emile Hirsch.

Das Drehbuch, geschrieben von Penn und Jon Stock, ist scharfsinnig, straff und eindrucksvoll. Die Dialoge sind roh und kraftvoll, und die Geschichte ist voller unerwarteter Momente der Zärtlichkeit. Die Kinematografie ist ebenfalls atemberaubend und fängt die Schönheit der Landschaften ein, die sie durchqueren.

„Insgesamt fand ich Flag Day als sehr unterhaltsamen und zum Nachdenken anregenden Film. Sean Penns Darstellung als schroffer Vater war kraftvoll, und die Geschichte einer zerrütteten Familie, die sich mit ihren Problemen auseinandersetzt, war unglaublich herzlich. Sehr zu empfehlen!“

Insgesamt fand ich Flag Day als sehr unterhaltsamen und zum Nachdenken anregenden Film. Sean Penns Leistung als schroffer Vater war kraftvoll, und die Geschichte einer zerrütteten Familie, die sich mit ihren Problemen auseinandersetzt, war unglaublich herzlich. Sehr empfehlenswert!

Flag Day ist ein berührender Film, der sich mit komplexen Themen wie Familie und Identität beschäftigt, und den man sich nicht entgehen lassen sollte. Penn hat einen kraftvollen und emotional nachhallenden Film geschaffen, der den Zuschauern noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird.

Dylan Penn und Sean Penn in „Flag Day“

Sean Penn Die Regiekarriere verlief sprunghaft und kanalisierte bei seinem Debüt 1991 ein rohes Gefühl Der indische Läufer , der mit dem nachdenklichen Überlebensdrama von 2007 seinen Höhepunkt erreichte In die Wildnis und einen Sturzflug mit den Tontauben von 2016 Das letzte Gesicht , der den Hintergrund von Menschenrechtsverletzungen in Afrika nutzte, um eine gequälte Romanze zwischen schönen Westlern zu spinnen. Er kehrt zurück in die Cannes Wettbewerb fünf Jahre nach diesem Fiasko mit Flagge Tag , was eine erhebliche Verbesserung darstellt, auch wenn seine aufrichtigen Absichten nicht an dem prosaischen Porträt eines Betrügers vorbeikommen, der rücksichtslos nach dem amerikanischen Traum greift.

Dies ist Penns erste Regiearbeit an der Seite seiner Tochter Dylan Penn (und in einer kleineren Rolle seines Sohnes Hopper Jack Penn) in einer Adaption der Memoiren der Journalistin Jennifer Vogel aus dem Jahr 2005 Flim-Flam Man: Die wahre Geschichte des gefälschten Lebens meines Vaters .

Veröffentlichungsdatum : Freitag, 20. August Veranstaltungsort : Filmfestspiele von Cannes (Wettbewerb) Gießen : Dylan Penn, Sean Penn, Josh Brolin, Katheryn Winnick, Norbert Leo Butz, Regina King, Dale Dickey, Eddie Marsan, Bailey Noble, Hopper Jack Penn Direktor : Sean Penn Drehbuchautoren : Jez Butterworth , John-Henry Butterworth, basierend auf Jennifer Vogels Memoiren, Flim-Flam Man: Die wahre Geschichte des gefälschten Lebens meines Vaters

Als Studie über komplizierte Familiendynamiken, über bindende Liebe, die mit dem Schmerz eines Mannes verflochten ist, der seine engsten Freunde immer wieder im Stich lässt, wird der Film durch ein überraschend langweiliges Drehbuch der talentierten Brüder Jez und John-Henry Butterworth behindert das literarische Off-Kommentar mit betäubender Wirkung. Aber es erliegt auch Penns schlimmsten Nachsichten, indem es sich mit großen schauspielerischen Explosionen der Volatilität auflädt, anstatt zu versuchen, an die verlorene Seele eines verzweifelten Mannes und die Sehnsucht einer Tochter zu gelangen, die so sehr glauben möchte, dass er zur Veränderung fähig ist.

Der Titel stammt von John Vogels Geburtstag am 14. Juni, einem Datum, das an die Annahme der US-Flagge im Jahr 1777 erinnert. Nachdem die Bank ein weiteres Grundstück zwangsversteigert hat, das er aufgrund eines Kaufplans gekauft hat, der seine Verhältnisse überstieg, hat seine abgestumpfte Mutter (Dale Dickey in ein kurzer, aber immer willkommener Auftritt) sagt: „Vertraue niemals einem Bastard, der am Flaggentag geboren wurde.“ John, der sich selbst als Unternehmer bezeichnet, hat in der Vergangenheit Häuser und Geschäfte aufgekauft, die er sich nicht leisten konnte, und dann entweder verschwunden oder die Gebäude in Brand gesteckt. Seine Tochter Jennifer (Dylan Penn) stellt in ihrer endlosen Erzählung fest, dass er glaubte, am Flag Day geboren zu sein, bedeute, dass das Land ihm eine Feier schulde.

Der Film beginnt an seinem unvermeidlichen Ende im Jahr 1992, dem Höhepunkt einer sechsmonatigen Fahndung durch die Polizei, nachdem John die Kaution übersprungen hatte. Regina King hat einen Cameo-Auftritt als sympathischer US-Marshal, der weiß, wie es sich anfühlt, einen Vater zu verlieren; Sie führt Jennifer sanft durch die chaotischen Ereignisse, die sie live in den Fernsehnachrichten gesehen hat, und erklärt, dass John gefälschte Rechnungen im Wert von 22 Millionen Dollar gedruckt hat und ihm bis zu 25 Jahre Gefängnis drohen.

Die Handlung springt dann zurück zu verschiedenen Zeitpunkten in den 1970er und 1980er Jahren, als Jennifer und ihr jüngerer Bruder Nick im Alter von 6 bzw. 4 Jahren von Addison Tymec und Cole Flynn und in ihren Zwischenjahren von Jadyn Rylee und Beckam Crawford gespielt wurden Penns eigene Kinder springen ein. Jennifer erzählt, wie John während ihrer Kindheit aus ihrem Leben kam und ging, und versuchte, jede impulsive Entscheidung so aussehen zu lassen, als wäre sie Teil eines Plans. Als der neueste Plan im Sommer 1975 implodiert, hebt er ab und hinterlässt ihre Mutter Patty (Katheryn Winnick) mit unbezahlten Rechnungen, chronischen Depressionen und einer Trinkgewohnheit.

Als Patty nicht mehr zurechtkommt, werden die Kinder von ihrem Onkel Beck (Josh Brolin) zu ihrem Vater und seiner viel jüngeren neuen Freundin Debbie (Bailey Noble) gebracht. Aber seine Schulden holen ihn erneut auf brutale Weise ein und sorgen für weitere Störungen. Zu der Zeit, als Jennifer eine Gothic-Schülerin ist, nimmt sie Drogen und scheint wahrscheinlich den dunklen Pfaden ihres Vaters zu folgen. Als Pattys neuer Mann Doc (Norbert Leo Butz) versucht, sie sexuell anzugreifen, und ihre Mutter sich entschließt, seine Anrüchigkeit zu ignorieren, stürmt Jennifer davon und steigt in einen Greyhound-Bus, um ihren Vater zu finden.

Relativ früh pendelt sich das Drehbuch in ein sich wiederholendes Muster aus Umbrüchen, Neuanfängen und bitteren Enttäuschungen ein, unterbrochen von so vielen Anfällen schreiender Wut, dass sie wenig Durchschlagskraft haben. Der Film hätte mehr seiner ruhigeren Momente nutzen können, wie einen emotionalen Abschied zwischen Jennifer und Nick, in dem er sich deutlich verlassen fühlt, aber versteht, dass seine Schwester keine Wahl hat.

Als sie John findet, ist Jennifer fest entschlossen, mit sich und ihrem Vater ins Reine zu kommen, und er spielt mit und kauft eine Aktentasche für eine erfundene Position in der Verkaufsleitung. Eine Zeit lang übt er sogar einen Routinejob als Fahrer von Flughafenfrachtfahrzeugen aus, aber es dauert nicht lange, bis sein kriminelles Verlangen mit einem Banküberfall wieder Einzug hält und eine Spur von gescheiterten Plänen und gewaschenem Geld hinzufügt.

Als Schauspieler und Regisseur fühlt sich Penn offensichtlich von Outlaw-Charakteren angezogen, die sich dem Mythos Amerika als Land der unbegrenzten Möglichkeiten für alle verschrieben haben. Er vermittelt Zuneigung und Mitgefühl für die Selbsttäuschung, die es John ermöglicht, sich für einen Abenteurer zu halten und diese Freude an seine Tochter weiterzugeben. Wir haben diesen Charakter schon unzählige Male gesehen, aber der Film stockt noch mehr, wenn er nicht da ist. Während Dylan Penns Performance gut ist, wird das Schreiben in seiner Mischung aus Grit und Downbeat-Poesie selbstbewusst, als Jennifer alleine rausgeschleudert wird und mit Junkies und Hoffnungslosen in einer Reihe von schlechten Perücken herumhängt, während sie versucht, herauszufinden, wer sie ist dazu bestimmt, zu werden.

Es gibt amüsante Ironien, die durch das Drehbuch geschnürt sind – dass Jennifer versucht, sich mit Tricks, die sie von ihrem Vater gelernt hat, in einen College-Journalismuskurs einzuschleichen, es aber stattdessen auf ihrer natürlichen Begabung basiert; dass John seine Zeit im Gefängnis damit verbrachte, in der Druckerei zu arbeiten und Fähigkeiten zu erlernen, die seinen größten Plan ermöglichen würden.

Aber zu viel von dem Drama fühlt sich vorhersehbar vertraut an, trotz seines Authentizitätsstempels „basierend auf einer wahren Geschichte“. „Menschen ändern sich“, sagt John zu Jennifer, als er auf Bewährung wieder auftaucht, nachdem sie begonnen hat, bei der alternativen Zeitung in Minneapolis zu arbeiten Stadtseiten . Wir wissen, dass Jennifer zu Recht vorsichtig ist, ihn nicht wieder in ihr Leben zu lassen, nicht nur, weil das Ende der Geschichte bereits enthüllt wurde, sondern auch wegen des vorprogrammierten Gefühls des Drehbuchs und des vorgefertigten Charakterbogens.

Allein die Tatsache, Schauspieler wie King, Brolin, Butz, Dickey und Eddie Marsan für winzige Rollen gewinnen zu können, zeigt, dass Penn immer noch den Respekt der Branche genießt und sich mit fähigen Handwerkern umgibt. Die Mischung aus sanfter Gitarre auf Joseph Vitarellis Partitur mit Original-Songs von Cat Power, Glen Hansard u In die Wildnis Insbesondere der Mitarbeiter Eddie Vedder fügt Textur hinzu. Und DP Danny Moder schießt die etablierten Szenen der Vater-Tochter-Liebe durch den goldenen Schleier der Erinnerung (eine Erinnerung an den Einfluss von Terrence Malick auf Penn), im Gegensatz zu dem düsteren Blick, als Johns Lügen nicht mehr zu kaufen sind.

Schade nur, dass dem Material nicht mehr ein persönlicher Stempel aufgedrückt wird, um es von seinen Indie-Film-Klischees zu befreien. Flagge Tag ist keine völlige Fehlzündung, und wenn ein No-Name-Regisseur es gemacht hätte, würde der Film wahrscheinlich einen Pass bekommen. Aber in Anbetracht der damit verbundenen emotionalen Einsätze ist es weder besonders einprägsam noch bewegend.

FAQ

• Q: Was ist der „Tag der Flagge“?
• A: Flag Day ist ein Drama aus dem Jahr 2020, das von Sean Penn inszeniert und geschrieben wurde, mit Miles Teller und Winona Ryder in den Hauptrollen. Der Film erzählt die Geschichte eines suchtkranken Vaters aus der Arbeiterklasse und seiner entfremdeten Tochter, die ihn unerwartet für einen Roadtrip besucht.
• Q: Was ist der Rückblick auf „Flag Day“ in Cannes 2021?
• A: Die Kritik von „Flag Day“ in Cannes 2021 war im Allgemeinen positiv, wobei Kritiker die Leistungen von Teller und Ryder sowie Penns Regie lobten. Die Kritiker lobten Penn dafür, dass er eine kraftvolle und emotional reiche Geschichte über Familie und Sucht geschrieben hat.
• Q: Für welche Auszeichnungen wurde „Flag Day“ nominiert?
• A: Flag Day wurde bei den Filmfestspielen von Venedig 2021 für den Goldenen Löwen sowie für Miles Teller für den Critics‘ Choice Award als bester Schauspieler in einem Drama nominiert. Es wurde auch als Nominierter für die BAFTA Awards 2021 ausgewählt.