„Sechs“: Theaterkritik

„Six“ ist eine überschwängliche musikalische Nacherzählung der sechs Ehefrauen Heinrichs VIII., die der turbulenten, liebeskranken Beziehung von König Heinrich zu seinen Ehefrauen folgt. Die Show wurde von Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben und bietet eine moderne Variante der Tudor-Dynastie. Das Musical kombiniert zeitgenössische Popmusik und urkomische Texte mit einer fesselnden Choreografie und schafft so eine Show, die sowohl lustig als auch tiefgründig ist. Die Besetzung von „Six“ besteht aus einigen der talentiertesten und aufregendsten weiblichen Darstellerinnen Großbritanniens, von denen jede eine einzigartige Version einer von Henrys Frauen spielt. Die Show ist eine unglaublich unterhaltsame und aufschlussreiche Erkundung des Lebens als Frau in einer patriarchalischen Gesellschaft und wie der Kampf um die Identitätsfindung zu unerwarteten Möglichkeiten führen kann. Das Publikum ist eingeladen, mit den Queens zu lachen, zu weinen und zu singen, während sie sich ihren Weg durch Kummer und Triumph bahnen. Von Beginn der Show an wird das Publikum in eine Welt voller lebendiger Farben, lebhafter Charaktere und kraftvoller Musik versetzt. Die Show ist ein absolutes Vergnügen, und ihre frische und kraftvolle Interpretation der bekannten Geschichte von Heinrich VIII. Und seinen Frauen ist ein Hauch frischer Luft.

Die Partitur der Show ist einfach erstaunlich, wobei jeder Song sorgfältig ausgewählt wurde, um die Charaktere und ihre Situationen widerzuspiegeln. Die Musik reicht von Pop-Balladen bis hin zu kraftvollen Hymnen und bietet einige der talentiertesten Sänger Großbritanniens. Die Choreografie ist ebenfalls außergewöhnlich, mit komplizierten Schritten, die sowohl angenehm anzusehen als auch herausfordernd sind. Die Darsteller bringen eine energiegeladene und leidenschaftliche Darbietung auf die Bühne, und ihre Begeisterung ist ansteckend. Das Set ist auch sehr effektiv bei der Schaffung einer immersiven Atmosphäre, mit sorgfältig ausgewählten Farben und Beleuchtung, um die verschiedenen Emotionen zu vermitteln, die die Queens erleben.

Insgesamt ist „Six“ eine unglaublich unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Show, die unterhält und inspiriert. Die Kombination aus fesselnder Musik, anregender Choreografie und leidenschaftlichen Darbietungen machen es zu einem Muss für alle, die ein einzigartiges und erfrischendes Theatererlebnis suchen. Seine Botschaft über die Macht der Liebe und den Kampf um Identität findet bei Zuschauern jeden Alters Anklang, und seine moderne Interpretation der Geschichte der Ehefrauen Heinrichs VIII. wird mit Sicherheit alle zum Mitsingen bringen.

„Six“ ist „eine wunderbar energiegeladene, fröhliche und kraftvolle Nacht im Theater“ – [u/njonesy](https://www.reddit.com/user/njonesy)

Wenn Sie auf der Suche nach einer Nacht voller Unterhaltung und Inspiration sind, ist „Six“ sicher das Richtige für Sie. Mit seiner kraftvollen Musik, fesselnden Choreografien und begeisterten Darbietungen ist dies

  SIX – Broadway-Produktion

Von links: Adriana Hicks, Andrea Macasaet, Brittney Mack und Samantha Pauly in „Six“

Sich den Kopf abschlagen zu lassen, wird in dem schäumenden neuen Musical als der ultimative Akt patriarchalischer Schlampen-Schande angesehen Sechs . Dies ist definitiv eine Geschichte der englischen Monarchie für Leute, die das gefunden haben Dynastie -Stil Anzüglichkeit von Die Tudors zu anspruchsvoll, und Ihr Genuss kann davon abhängen, wie weit die Pubertät hinter Ihnen liegt. Das Phänomen, das sich von einer Randneuheit zu einem Londoner Knaller und einer globalen Sensation entwickelt hat – vermeiden wir das Wort „viral“ – kommt an Broadway mit einer bereits bestehenden starken Fangemeinde.

Das zeigt sich an dem hysterischen Kreischen, mit dem junge Frauen und jüngere Schwule das halbe Dutzend talentierter Darsteller begrüßen, sobald sie die Bühne betreten und aus einem Rauchdickicht im Gladiatoren-Chic der Frührenaissance auftauchen. Die Show sollte ursprünglich am 12. März 2020 eröffnet werden, in der Nacht, in der der Broadway dunkel wurde, um den COVID-19-Ausbruch einzudämmen. Jetzt kommt es endlich als erstes neues Musical seit dem verlängerten Shutdown, immer noch glänzend und präzisionsgebohrt nach anderthalb Jahren Verspätung.

Es ist gleichzeitig clever und unbekümmert, es ist die Idee des Autorenteams Toby Marlow und Lucy Moss und wurde erstmals 2017 im College als Projekt der Cambridge Musical Theatre Society zur Einreichung beim Edinburgh Fringe Festival ausgebrütet. Sehr viel Hamilton -lite in seiner Aneignung einer anachronistischen Popsprache und zeitgenössischen Einstellungen zur Neubewertung der Geschichte, ist dies auch eine Ausgeburt der Time’s Up-Ära in seiner obligatorischen Neuausrichtung einer frauenzentrierten Erzählung, die vom männlichen Blick getrennt ist.

Letzterer Aspekt wirkt ein wenig forciert und opportunistisch. Es ist, als ob die Autoren beides haben wollten, insbesondere in ihrer Behandlung von Katherine Howard (Samantha Pauly). Traditionell als promiskuitive Verführerin angesehen, ist sie hier mit einem rosa Haarknoten im Stil von Ariana Grande und einem Barbie-Körper abgebildet und prahlt: „Seit ich ein Kind war, habe ich die Jungs zum Toben gebracht.“ In ihrem Solo „All You Wanna Do“ erzählt sie, wie sie im Alter von 13 Jahren von ihrem Musiklehrer etwas über „Dynamik“ gelernt hat, und streut dann eine Spur von Doppeldeutigkeiten über sexuelle Erfahrungen, während sie ihren Weg von der Hofdame zur Ehefrau nachzeichnet Nr. 5. Als Henrys schlechte Laune und seine groben Freunde sie dazu bringen, die Freundschaft eines freundlichen Höflings zu suchen, ändert sie die Perspektive, um das Muster räuberischen männlichen Verhaltens aufzuzeigen, das sie auf den Hackklotz gelandet ist.

Das ist sicherlich eine ebenso legitime Lesart der Geschichte wie alles andere in diesem alles singenden, alles tanzenden Tudor-Geschichte für Dummies , obwohl Sechs fehlt die Substanz, um die Debatte um den Machtmissbrauch von Männern zur sexuellen Nötigung ernsthaft aufzugreifen.

Das Musical ist überzeugender, wenn es in einem augenzwinkernden, unbekümmerten Modus gespielt wird, wie im Fall der köstlichen Anne Boleyn, gespielt von der winzigen Comic-Kracher Andrea Macasaet als fröhlich zwitscherndes, Selfie-schnappendes gemeines Mädchen, das einfach nur Spaß haben will. „Sorry, not sorry“, singt der freche Homewrecker, mit einer Anspielung auf Demi Lovato in „Don’t Lose Ur Head“.

Sie erzählt, wie sie Henry seiner ersten Frau, Katharina von Aragon (Adrianna Hicks), entrissen hat, deren Proteste in dem schlagkräftigen „No Way“ ihre undankbare Ehe amüsant machen; Sie wurde mit 16 aus Spanien verschifft und verbrachte sieben Jahre im Gefängnis, als ihr ursprünglich beabsichtigter königlicher Ehepartner unangenehm krächzte. Catherines Hingabe kann Annes Entschlossenheit nicht aufhalten, als sie Englands Bruch mit dem Vatikan herbeiführt. „Everybody chill / It’s totes God’s will“, singt Macasaet mit der Art von heiterer Selbstrechtfertigung, die Boleyn zu einer landesweit beliebten Wahl für Hinrichtungen machte.

Marlow und Moss (letztere führten auch gemeinsam mit Jamie Armitage Regie) beziehen sich häufig auf zeitgenössische Pop-Hits, von The Spice Girls bis Destiny’s Child und Beyoncé. (Die Eröffnungsnummer „Ex-Wives“ geht einen traditionelleren Weg und webt die Melodie von „Greensleeves“ ein.) Und jede der sechs Ehefrauen erhält eine biografische Faktendatei „Her-story“. Spielzettel , zusammen mit jeweils zwei populären Musikkünstlern, die als ihre „Queenspiration“ bezeichnet werden.

Der Einfluss einiger davon ist offensichtlicher als anderer; Die Songs haben ansteckende Beats und Texte, die aus großzügig gesprenkeltem Social-Media-Gerede lachen. Wenn Sie also bei den Königinnen von einst LOL sind und „LOL“ singen, ist dies die Show für Sie. Aber abgesehen von „Heart of Stone“, der hübschen Power-Ballade, die Jane Seymour (Abby Mueller), einer Debbie Downer, die an Geburtskomplikationen starb, nachdem sie einen Erben für Henry gezeugt hatte, gegeben wurde, haben die Pastiche-Pop-Songs einen gleichen Sound, der sie verschwimmen lässt eins. Reime wie „Aragon/paragon“ sind im Allgemeinen eher Scary Spice als Stephen Sondheim, mit einigen, wie „funny/nunnery“, die einem die Ohren bluten lassen.

Was die Signaturnummern in erster Linie auszeichnet, ist die funkelnde Persönlichkeit, die jeder Frau von den fleißigen, ansprechenden Darstellern eingeprägt wird, die alle wie Energizer-Hasen mit Haltung tanzen und singen. Nun, alle außer der zurückhaltenden Jane, die einen emotionalen Sturm auslöst, aber wie Anne mit grausamem Vergnügen darauf hinweist, „kann nicht tanzen“. Weder Mueller noch die Choreografin Carrie-Anne Ingrouille tun viel, um dies zu widerlegen, und halten sie bei vielen Gruppenformationen im Hintergrund.

Der minimale erzählerische Schub kommt von einem Wettbewerb, um zu entscheiden, welche der Frauen am glücklosesten war und sich daher das Recht verdient, die Hauptrolle in der Serie „Divorced Beheaded Live!“ zu spielen. Tour, sowie die Krone von höchster historischer Bedeutung.

„Die Königin, der die schlechteste Hand zugeteilt wurde / Die Königin, die den meisten Schwierigkeiten standhalten muss / Die Königin, für die es nicht wirklich nach Plan lief / Soll diejenige sein, die die Band führt.“ Es ist Britain's Got Talent -trifft- RuPaul’s Drag Race . Diese Band ist übrigens ein Quartett von Dezibel-zerstörenden Musikerinnen namens The Ladies in Waiting, angeführt von Musikdirektorin Julia Schade an den Tasten.

Jede Frau kann ihren Fall in chronologischer Reihenfolge darlegen, und so folgt auf Katharina von Aragon, Anne Boleyn und Jane Seymour, die die anderen scheinheilig daran erinnert, dass sie „die Einzige war, die er wirklich liebte“, der deutsche Import, Anna von Kleve (Brittney Mack , herrlich).

Vor ihrer eigenen Nummer bekommt Anna ein rüpelhaftes Intro mit „Haus of Holbein“, einer pochenden House-Music-Tour durch das Atelier des berühmten Malers, während der wir erfahren, dass Henry in der Porträtgalerie des Künstlers nach einer neuen Braut gesucht hat. Denken Sie an Tinder in Öl und Tempera. Nachdem er sich für Anna entschieden hatte, rief er sie nach England und erklärte prompt, dass sie seine Erwartungen nicht erfüllte. Unhöflich.

„You, you said that I had tricked ya / Cos I, I did not look like my profile picture“, singt Anna in einem der lustigeren Songs, „Get Down“. In diesem Hip-Hop-Liedchen weigert sie sich, als verschmähte Frau definiert zu werden, und weist stattdessen darauf hin, wie ihr kluger Umgang mit der Situation es ihr ermöglicht hat, Königin ihres eigenen Schlosses zu sein. Sie ist eine lebhafte Goldgräberin mit einer Vorliebe für Bling, die in einer fabelhaften Enthüllung von Kostümdesignerin Gabriella Slade zur Schau gestellt wird.

Als nächstes kommt Katherine Howard, deren Begegnung mit der Axt schließlich Platz macht für „diejenige, die überlebt hat“, Catherine Parr (Anna Uzele). Ihr Lied „I Don’t Need Your Love“ versetzt den Ton der Show zurück in einen nachdenklichen Modus, als die zweifach verwitwete Adlige sich daran erinnert, dass sie gezwungen war, ihren wahren Seelenverwandten zu verleugnen, nachdem Henrys wandernder Blick auf sie gerichtet war.

Parrs lästige Aufgabe, die die Figur noch triefender macht als die matronenhafte Jane, besteht darin, auf die rückläufige Ethik rivalisierender Frauen hinzuweisen, die in einen zickigen Kampf um die Vorherrschaft verwickelt sind, wenn sie ihre Solidarität feiern und ihre Identität als etwas anderes als Anhängsel von Henry bekräftigen sollten. Ich bin total für verantwortungsvolle Botschaften, aber das ist so ein schwacher Feminismus 101, dass es sich fast wie ein nachträglicher Einfall anfühlt. Es mag bei beeinflussbaren Tween-Mädchen etwas Schwesternstolz hervorrufen, aber es ist zu einfach, um dieser 80-minütigen Skizze den Anschein von Substanz zu verleihen.

Nicht, dass die energiegeladene Show nicht mit viel Blitz für den Broadway ausgestattet wurde, hauptsächlich mit freundlicher Genehmigung von Kostümbildner Slade und Lichtdesigner Tim Deiling, der zwischen Konzertbalken im Arena-Stil und skurrilen LED-Stilisierungen historischer Kunst, Architektur und Heraldik wechselt . Und Bühnenbildnerin Emma Bailey weiß, dass Sie mit einem aufklappbaren Thron oder goldenen Konfetti-Kanonen nichts falsch machen können.

Aber diese Art von übertriebener Einbildung wurde vor 16 Jahren im Off-Broadway-Hit mit mindestens genauso viel Einfallsreichtum und echtem Charme umgesetzt Altarjunge , in dem eine christliche Boyband mit ihren Seelen ringt, während sie die testosterongepumpten Teenager-Sensationen der 90er-Jahre fälschen. Sechs ist wahrscheinlich näher an einer Drei, aber es ist unterhaltsam genug, wenn es um sprudelnde Pop-Konfekte geht. Bis der unvermeidliche Vorhang-Remix aufgedreht wird, sollte es keinen Mangel an jungem Publikum geben, das bereit ist zu schreien: „Yass, Queens!“

Ort: Brooks Atkinson Theatre, New York Darsteller: Adrianna Hicks, Andrea Macasaet, Abby Mueller, Brittney Mack, Samantha Pauly, Anna Uzele Regie: Lucy Moss, Jamie Armitage Musik, Texte und Buch: Toby Marlow, Lucy Moss Bühnenbildnerin: Emma Bailey Kostümbildnerin: Gabriella Slade Lichtdesigner: Tim Deiling Sounddesigner: Paul Gatehouse Musikalische Leitung: Julia Schade Orchestrierungen: Tom Curran Musikalischer Leiter: Joe Beachton Choreografin: Carrie-Anne Ingrouille Ausführender Produzent: Lucas McMahon Präsentiert von Kenny Wax, Wendy & Andy Barnes, George Stiles, Kevin McCollum, in Zusammenarbeit mit Chicago Shakespeare Theater

FAQ

  • Was ist „Sechs“? „Six“ ist ein Musical mit den sechs Ehefrauen Heinrichs VIII., die mit Pop und Hip-Hop ihre Geschichten als Königinnen in einer von Männern dominierten Welt erzählen.
  • Worum geht es in 'Sechs'? „Six“ ist ein Musical über die Kämpfe und Triumphe der sechs Ehefrauen Heinrichs VIII., erzählt durch eine ermächtigende und humorvolle Linse.
  • Wer hat „Sechs“ geschrieben? „Six“ wurde von Toby Marlow und Lucy Moss geschrieben.
  • Wo kann ich „Sechs“ sehen? „Six“ spielt derzeit in London im Arts Theatre und kann auch online gestreamt werden.
  • Wie ist die kritische Rezeption von „Six“? „Six“ wurde von der Kritik hoch gelobt, wobei Kritiker seine Mischung aus Musik, Geschichte und feministischen Themen lobten.

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