Basierend auf dem hochgelobten gleichnamigen Roman von Gregory David Roberts, Apple TV+ Shantaram hat Charlie Hunnam die Hauptrolle spielen. Die Serie folgt einem australischen Flüchtling, Lin, der nach Mumbai, Indien, zieht und versucht, einen Neuanfang zu machen. Es ist ein ehrgeiziges Projekt, das sein Potenzial leider nie ganz ausschöpft.

Die Serie hat eine weitläufige Besetzung von Charakteren und ihr ungleichmäßiger Ton macht es manchmal schwierig, ihr zu folgen. Die Leistungen, sowohl von Hunnam als auch von seinen Co-Stars, sind großartig, aber es ist der Mangel an Fokus, der die Show letztendlich zurückhält. Trotz der starken Darbietungen erreicht die Show nie ganz ihr volles Potenzial.

Der auffälligste Fehler der Show ist ihre überladene Erzählung. Es versucht, zu viel Boden abzudecken und entwickelt infolgedessen keine seiner Hauptfiguren richtig. Die Themen der Show, zweite Chancen, Erlösung und Liebe, sind alle präsent, aber die Geschichte findet nie ganz die richtige Balance zwischen ihnen.

„Die Darbietungen sind gut, die Bilder sind beeindruckend, die Geschichte ist in eine pulsierende Welt eingebettet, die Musik ist exzellent, aber alles ist nur ein bisschen unorganisiert und aufgebläht.“ - @Mwester98 auf Reddit

Gesamt, Shantaram ist eine ehrgeizige und faszinierende Adaption eines beliebten Romans, wenn auch eines mit Mängeln. Seine komplexen Charaktere, seine schöne Kinematografie und seine ergreifenden Themen machen es sehenswert, aber seine mäandrierende Handlung und sein Mangel an Fokus hindern ihn letztendlich daran, wirklich großartig zu sein.

Wenn Sie es genießen, talentierten Schauspielern in fremden Ländern zuzusehen, die in kosmetisch aufgetragenen Schweiß gebadet sind und mit grenzwertig-komischen Akzenten über zweite Chancen urteilen, AppleTV+ 'S Shantaram wird wahrscheinlich Ihre neue Lieblingsshow des Herbstes sein.

Atemlos seit fast zwei Jahrzehnten von unzähligen Menschen erwartet, die den epischen Wälzer von Gregory David Roberts gekauft haben, um ihn in einem Flugzeug zu lesen, ihn aber nie ganz beendet haben, Shantaram hat die unerträglichen Insignien einer weiteren weißen Rettergeschichte über einen beschädigten Typen, dessen Suche nach Selbstverwirklichung ihn an einen exotischen Ort führt, an dem oberflächliche Lektionen über ein zuvor unbekanntes spirituelles System ihm helfen und im Grunde niemandem sonst um ihn herum. OK, es hat nicht nur das Drumherum einer dieser Geschichten. Es ist eine dieser Geschichten.

Wie das Buch von Roberts, Shantaram sind vielleicht fünf Prozent fiktionalisierte Memoiren und der Rest eine Nachahmung jedes kraftvollen Romans über charaktergetriebene Transformation, der jemals geschrieben wurde, von Charles Dickens und Victor Hugo bis zu James Clavell. Shantaram ist so vollgepackt mit Charakteren und Handlungssträngen, dass fast jeder zwei oder drei Threads finden wird, die ihn unterhalten, auch wenn es mindestens genauso viele gibt, die sich in der ersten Staffel eines Dramas, das die Herausforderungen von sicherlich nie vollständig meistert, gehetzt oder überdehnt anfühlen eine komplizierte Anpassung.

Unser Held beginnt sein Leben als Dale Conti (Charlie Hunnam), ein australischer Philosophiestudent und Sanitäter, der nach einem Abstecher in Drogen und bewaffneten Raubüberfällen im Gefängnis landet. Dem Vorwurf ausgesetzt, ein Spitzel zu sein – das ist er nicht, denn obwohl Dale ein Verbrecher sein mag, ist er zutiefst ehrenhaft – entkommt Dale aus dem Gefängnis, sichert sich einen neuen Pass und den Namen „Lindsay Ford“ und macht sich auf den Weg nach Indien. In Bombay (heute Mumbai) freundet sich Lin mit dem geschäftigen Reiseleiter Prabhu (Shubham Saraf) an und lernt eine skurrile lokale Bar kennen, die von verschiedenen Expats bevölkert wird, von denen einige nach Reichtum suchen, andere nach Erleuchtung und alle nur hoffen, sich in den Schmelztiegel von zu integrieren 1982 Bombay.

Zu seinen neuen Verbündeten – nicht gerade Freunden – gehören der gerissene Fixer Didier (Vincent Perez), die feurige Prostituierte und Junkie Lisa (Elektra Kilbey) und die rätselhafte Karla (Antonia Desplat), deren durch und durch verwirrende Vergangenheit, Nationalität und Beruf dazu beitragen, dass Lin sofort hineinfällt Liebe mit ihr.

Lins Pech führt ihn in kürzester Zeit in einen der Slums von Bombay und erregt die Aufmerksamkeit des glatt redenden Gangsters Khader Khan (Alexander Siddig), der den reuigen Außenseiter entweder als Sohn oder als Schachfigur oder als Gelegenheit sieht, Menschen zum Gefallen zu machen Ich vergleiche die Handlung von Shantaram Zu Shogun .

Oh und ja, zurück in Australien gibt es einen mürrischen Detektiv (David Fields Nightingale), der entschlossen ist, Lin ungeachtet der Kosten oder der Ähnlichkeiten vor Gericht zu stellen Les Misérables .

Ich habe kaum alle Charaktere und Handlungsstränge berührt, die die Schöpfer Eric Warren Singer und Steve Lightfoot – Lightfoot ersetzte Singer als Showrunner und niemand wird jemals in der Lage sein zu analysieren, wer was oder wann getan hat – streiten müssen. Es genügt zu sagen, dass sie sich nicht so sehr streiten, sondern ein paar Dinge auf den Bildschirm werfen, von denen einige für das Auge angenehm und im Allgemeinen ansprechend sind. Bei 12 Stunden langen Episoden, die nur einen Teil des Buches durchlaufen, ist die erste Staffel von Shantaram ist Dickensianisch in seinem farbenfrohen Exzess und Dickensianisch insofern, als irgendjemand irgendwo davon überzeugt gewesen sein muss, dass er auf Ratenbasis bezahlt wird. Das einzige, was repetitiver ist als Lins Zyklus von Mini-Erlösungen und Mini-Sturzen, ist die Häufigkeit, mit der er sich entkleidet, was entweder getan wird, um die Zuschauer daran zu erinnern, dass unser Held sowohl außen als auch innen Narben hat, oder um die Zuschauer daran zu erinnern dass Lin (oder Charlie Hunnam) seinem äußeren Kern genauso gewidmet ist wie seinem inneren.

Abgesehen vom Zynismus über seine Beefcake-Behandlung ist Hunnam wirklich exzellent in einer Geschichte von gequälten Fischen aus dem Wasser, die sich wie eine Erweiterung seiner Arbeit auf der großen Leinwand anfühlt Die verlorene Stadt Z , Papillon Und Dreifache Grenze . Hunnams patentierte gefühlvolle Hunkiness – warum wird ihm niemand jemals ein Fahrzeug geben, das seines nutzt Nicht deklariert Komisches Timing? – wird durch eine allgemein schreckliche Erzählung auf die Probe gestellt, die mit überflüssigen thematischen Nudeln und der gelegentlichen wertvollen Erinnerung beladen ist, dass Lin, ob er auf dem Weg der Besserung ist oder nicht, alles für die Menschen um ihn herum immer schlimmer macht. Diese kleinen Notizen des Bewusstseins bleiben Shantaram nie zu einem vollwertigen kolonialistischen Albtraum zu werden, ein bisschen wie wie Tokio Vice wurde von allen gerettet, die einfach anerkannten, dass Ansel Elgorts Charakter die am wenigsten interessante Person in einer interessanten Stadt war.

Normalerweise würde ich Hunnam für einen australischen Akzent zur Rede stellen, der mehr nachlässt als zunimmt, aber es passt zu einer Serie und einer Welt, in der fast jeder unersetzlich ist, sowohl in Bezug auf die Nationalität als auch in Bezug auf die philosophische Positionierung. Niemand weiß genau, wo Karla oder Lisa oder gar Khader Khan eigentlich herkommen, was Desplat, Kilbey und Siddig immun gegen Besuche der Akzentpolizei macht (siehe auch Gabrielle Scharnitzkys furchteinflößende Bordellbesitzerin Madame Zhou). Desplat und Siddig halten ihre Charaktere effektiv unergründlich und verkörpern sowohl Eva als auch die Schlange als Figuren, die Lin in dieses unwahrscheinliche Eden locken, in das er geworfen wurde, anstatt aus ihm vertrieben zu werden. Kilbey, die wie ein Ableger eines January Jones/Margot Robbie-Stammbaums aussieht, hat eine elektrisierende – Vornamen-Wortspiel beabsichtigte – Bildschirmpräsenz und bringt so viel unvorhersehbare Energie in ihre Szenen, dass ich schnell aufhörte, mich um das Schreiben für die Figur zu kümmern ist trostlos.

Es dauert auch eine Weile, bis die Autoren in Sarafs schnell sprechendem Prabhu irgendeine Menschlichkeit jenseits der Karikatur finden – es gibt buchstäblich einen Minibogen, in dem Prabhu Lin das indische Essen vorstellt und Lin die Führung bekommt – aber etwa zur Hälfte der Saison, Zwischen Prabhu und Rachel Kamaths Parvati entwickelt sich eine Romanze. Ihre Beziehung wird zu einem Hauch von tatsächlicher Süße in einer Show, die ihre Charaktere zu oft wie sich bewegende Figuren auf einem karmischen Schachbrett behandelt, anstatt wie Menschen. Dies wird in den letzten paar Episoden der Staffel zu einem Problem, wenn Lin vom klaren Protagonisten der Geschichte dazu übergeht, fast die gleiche Zeit mit glanzlosen Handlungssträngen teilen zu müssen, die sich auf Lisas italienische Zuhälter und einen eskalierenden Bandenkrieg beziehen, in dem zu viele der Figuren kaum eins sind. dimensional.

Der Höhepunkt der Saison ist chaotisch genug, um einen Großteil der Bemühungen des Kreativteams zunichte zu machen, dieser Welt Nuancen hinzuzufügen, wieder im Namen des Bewahrens Shantaram vollständig in ein altbackenes und voyeuristisches Genre zu fallen. Bharat Nalluri, der bei den ersten drei Folgen der Staffel Regie geführt hat, versucht, Einstellungen, die im Allgemeinen vor Ort in Indien, wenn nicht sogar in Mumbai, gedreht wurden, zu erden. Das Drehbuch versucht, in mehreren Sprachen und Dialekten zu arbeiten, um den einheimischen Charakteren echte Stimmen und echte Umgangssprache zu geben, was die Shantytown von Sagar Wada so weit wie möglich eher zu einer Gemeinschaft von Menschen macht als zu einem weitläufigen Ort, an dem namenlose Menschen von demselben übelriechenden Fisch kacken und fischen Pfützen, obwohl es einige davon gibt.

Die Anzahl der Potenziale Shantaram Anpassungen, die im Laufe der Jahre entwickelt wurden, ist astronomisch. Ich beklage es nicht, etwas verpasst zu haben Shantaram als Starfahrzeug für Johnny Depp, aber ich fühle mich definitiv schlecht, weil Mira Nair nicht Regie führen darf. Ich kann verstehen, warum es schwierig war, mehr als 900 Seiten in zwei Stunden zu packen. Was wir am Ende hatten, ist ein anständig gespielter, gut produzierter, im Allgemeinen unzusammenhängender und unzureichend kuratierter Wildwuchs – nicht schlecht, aber weit entfernt von einem epischen Triumph.

• Q: Worum geht es in der Serie „Shantaram“?
• A: „Shantaram“ ist eine Serie, die auf dem gleichnamigen Roman von Gregory David Roberts basiert. Es folgt die Geschichte des australischen Flüchtlings Lin (Charlie Hunnam), der nach Indien entkommt und in den Slums von Mumbai ein neues Leben als Fälscher, Schmuggler und Drogenschmuggler beginnt.
• Q: Wer spielt die Show?
• A: Die Show zeigt Charlie Hunnam als Hauptfigur Lin. Weitere Darsteller sind Radhika Apte, Jason Issacs und Tilda Cobham-Hervey.
• Q: Wo kann ich die Sendung sehen?
• A: „Shantaram“ kann auf Apple TV+ angesehen werden.
• Q: Wie ist die allgemeine Meinung zu der Show?
• A: „Shantaram“ ist eine visuell auffällige Serie, die in ihrem Umfang ehrgeizig ist, aber in ihrer Ausführung zu kurz kommt. Charlie Hunnams Leistung als Hauptdarsteller wird gelobt, aber die Show wird allgemein als allgemeines Durcheinander angesehen.