She Came to Me, die neueste Regiearbeit von Dan Deacon, erzählt die Beziehung zwischen zwei sehr unterschiedlichen Menschen, Steve (Peter Dinklage) und Alex (Anne Hathaway). Während Steve ein zurückhaltender und nachdenklicher Liebhaber ist, ist Alex eine leidenschaftliche und impulsive Frau auf der Suche nach einer tieferen Verbindung. Als Alex in einen dunklen und gefährlichen Plan verwickelt wird, sieht sich Steve gezwungen, sich zwischen seiner eigenen Sicherheit und dem Schutz der Frau, die er liebt, zu entscheiden.

Deacons Film ist eine interessante Erforschung von Beziehungen, wobei Dinklage und Hathaway beide starke Leistungen erbringen. Dinklage bringt eine Verwundbarkeit zu Steve, die die Kämpfe des Charakters damit einfängt, den Menschen um ihn herum zu vertrauen. Hathaway ist gleichermaßen geschickt in ihrer Rolle und porträtiert Alex mit einer feurigen Leidenschaft, die hilft, die Handlung voranzutreiben. Auch Marisa Tomei brilliert in einer Nebenrolle als Steves Ex-Frau.

Dem Film gelingt es, eine angespannte Atmosphäre zu schaffen, wobei Deacon durch seinen Einsatz von Kamera, Schnitt und Soundtrack ein Gefühl der Angst erzeugt. Besonders der Score ist unglaublich effektiv und trägt zur Spannung der Szenen bei. Leider fehlt dem Film trotz der starken Darsteller und Atmosphäre der Funke einer großen Romanze. Obwohl die Beziehung zwischen Steve und Alex fesselnd ist, fühlt sie sich angespannt an und erreicht nie ganz die emotionale Tiefe der besten Liebesgeschichten.

Zitat: „Die Darbietungen sind so stark, besonders Marisa Tomei, dass es fast möglich ist, die Schwächen des Drehbuchs zu ignorieren.

Die Darsteller sind so stark, besonders Marisa Tomei, dass es fast möglich ist, die Schwächen des Drehbuchs zu ignorieren. Aber letztendlich ist „She Came to Me“ mehr Stress als Funke.

Insgesamt ist She Came to Me eine interessante Auseinandersetzung mit Beziehungen, mit starken Darbietungen von Peter Dinklage, Anne Hathaway und Marisa Tomei. Dem Film gelingt es, Spannung und Atmosphäre zu erzeugen, enttäuscht aber mit seiner angestrengten Romantik. Es ist zwar keine klassische Liebesgeschichte, aber dennoch eine unterhaltsame Uhr.

Peter Dinklage in „Sie kam zu mir“

Die leichte Berührung, die gemacht hat Rebekka Müller letzter Film, Maggies Plan , so genussvoll ist nirgends zu finden Sie kam zu mir , eine klobige, vielsträngige Romanze mit solch einem tödlichen Fall von Launen, dass fast keine ihrer Charaktere oder ihre Beziehungen wahr klingen. Bekomme das: Peter Dinkel spielt einen kreativ ins Stocken geratenen Avantgarde-Opernkomponisten; anne Hathaway ist eine kontrollierende Therapeutin, die ihre schicke Garderobe willkürlich gegen eine Nonnentracht tauscht; Marisa Tomei ist ein Schlepperkapitän, der zu romantischen Obsessionen neigt; und Brian d’Arcy James ist ein Gerichtsstenograph, der sich stark mit Nachstellungen des Bürgerkriegs beschäftigt.

Wenn Sie sich fragen, wie viel Eigenart ein Film verträgt, sind Sie nicht allein und werfen die Frage auf, wie er jemals besetzt, geschweige denn gemacht wurde. Doch irgendwie gelang es ihm, sogar mit einer prickelnden Partitur von Bryce Dessner von The National und einem Original-Bruce-Springsteen-Song für den Abspann mit dem passenden Titel „Addicted to Romance“.

Sie kam zu mir

Das Endergebnis Sie hätte sich nicht darum kümmern müssen. Veranstaltungsort : Berliner Filmfestspiele ( Berlinale Speziell) Gießen : Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d’Arcy James, Anne Hathaway, Harlow Jane, Evan A. Ellison Regisseur-Drehbuchautor : Rebekka Müller 1 Stunde 42 Minuten

Drehbuchautor und Regisseur Miller verwebt die phantasievolle Geschichte mit einer Ader von Opernmagie, Screwball-Comedy und einem Hauch Absurdität, neben ernsthafteren dramatischen Bedenken, die sich aus der Bedrohung der Zukunft eines verliebten Teenagerpaares ergeben. Aber die Balance fehlt völlig, was zu einem Film führt, in dem der Ton inkonsistent ist, die Elemente sich alle ein wenig falsch anfühlen und das Ensemble nie ganz zu einer zusammenhängenden Gruppe von Charakteren wird, die zum selben Universum gehören. Es zielt darauf ab, New York City und seine besonderen Bewohner zu feiern, aber jede Ähnlichkeit mit echten New Yorkern, lebend oder tot, ist rein zufällig.

Das nominelle Zentrum von allem und das „Ich“ des Titels ist Steven Laudemm (Dinklage), ein gefeierter Komponist, der in den Jahren seit der Uraufführung seiner letzten Oper die permanent gerunzelte Stirn einer tiefen, unproduktiven Depression trägt. Die Heirat mit seiner glamourösen Therapeutin Patricia (Hathaway) scheint nicht geholfen zu haben, auch wenn sie ihn beruflich auf jede erdenkliche Weise anstupst und seinen Mitarbeitern versichert, dass der erste Entwurf eines wichtigen neuen Auftrags wie versprochen in zwei Wochen geliefert wird.

Steven ist Stiefvater von Patricias 18-jährigem Sohn aus einer früheren Ehe, Justin (Evan A. Ellison), dessen schwindelerregende Romanze mit der zwei Jahre jüngeren Highschool-Schatz Tereza (Harlow Jane) zu ihrer gemeinsamen Entscheidung übergegangen ist, sich zu trennen ihre Jungfräulichkeit. Terezas polnische Einwanderermutter Magdalena (Joanna Kulig) arbeitet als Haushälterin für Patricia, aber keiner der Elternteile ist die Beziehung ihrer Kinder bekannt. Genauso wenig wie Terezas hochnäsiger Vater Trey (James), der für den „Periodenrausch“ lebt, bei seinen historischen Ausflügen am Wochenende eine Muskete zu schwingen.

Als Patricia Steven eines Morgens forsch aus ihrem Brownstone-Haus in Brooklyn führt, um mit dem Hund Gassi zu gehen, seine statische Routine aufzurütteln und mit ein paar Fremden zu interagieren, trinkt er schließlich um 11 Uhr morgens Whiskey in einer Bar. Dort trifft er Captain Katrina (Tomei), der Sie können es genauso gut einsehen, sie ist süchtig nach Liebe, um Robert Palmer zu zitieren. Oder zumindest zur Romantik. Im Grunde ist sie Popeye the Sailor Man, wiedergeboren als sinnliche Erdmutter, die so Arbeiterin ist, dass sie, als Steven ihr sagt, was er tut, sagt: „Ein Komposter?“ Katrina begleitet ihn zum Dock für eine Tour ihres Schleppers, schlüpft aus ihrem Overall, zeigt ein sexy Bustier und verführt ihn prompt.

Unter den wichtigsten Entwicklungen, die folgen, wird Katrina unwissentlich zur Muse, um Stevens Gaben freizugeben, und wird auf der Bühne verewigt; Patricia geht irgendwie davon, Kleidung zu spenden und im örtlichen Kloster zu helfen, um eine religiöse Berufung zu erhalten; und Trey findet die Vorher-Nachher-Polaroids, die Tereza und Justin als Aufzeichnung ihres ersten Mals gemacht haben, was den älteren Teenager in rechtliche Schwierigkeiten bringt.

Aber in der Scheinwelt dieses Films, wo es Wasser gibt, gibt es auch einen Schlepper mit einer fröhlichen Crew, die „Keep on the Sunny Side“ singt. Die Verschwörung, Justin und Tereza vor Treys moralischem Zorn zu retten, verwickelt Steven, Magdalena und Katrina in einen Fluchtplan, der sich wie eine Kapriole spielt. Letztendlich ist die Teenagerromantik und die Mischung aus Hoffnung und Unsicherheit, mit der sie gemeinsam in die Zukunft blicken, das konventionellste Element der Geschichte, aber auch das fesselndste. Das liegt daran, dass Tereza und Justin die einzigen Charaktere sind, die Sie tatsächlich mit einer Art Verbindung kaufen können.

Alle Schauspieler haben etwas Besseres verdient. Dinklage tut, was er kann, mit dem nachdenklichen, unruhigen Künstler, obwohl er Cate Blanchett keinen Schlaf kosten wird, wenn es darum geht, einen kreativen Typ zu zeigen, der in die erlesene Welt der Highbrow-Musik eingetaucht ist.

Hathaways Übergang vom Therapeuten zum Postulanten ist ein Ruckler, den kein Schauspieler zu bewältigen braucht, und wenn Sie dachten, wir wären mit Nervenzusammenbrüchen als Handlungsinstrument, um das unlogische Verhalten von Frauen zu rechtfertigen, fertig, haben Sie sich geirrt. Tomei ist so warmherzig, dass sie fast allem Realität verleihen kann, aber Captain Katrina verlangt zu viel; und James bekommt keine Hilfe von einem lästigen, verklemmten Charakter.

Nur Kulig (so unvergesslich in Pawel Pawlikowskis Kalter Krieg ), die eine Mutter spielt, die das Glück ihrer Tochter über alles stellt, registriert sich als mitfühlende Präsenz, die auf einem Funken Wahrheit basiert.

Dessner hat Spaß daran, Auszüge aus zwei Originalopern zu komponieren, ebenso wie das Designteam, das diese Stücke inszeniert. Aber Sie kam zu mir ist ein Film, dessen angespannte Exzentrizität positiv schleimig wird und so wenig echtes Gefühl vermittelt, dass der Einsatz für keine der Figuren furchtbar hoch erscheint.

FAQ

• Q: Worum geht es in dem Film „Sie kam zu mir“? A: „She Came to Me“ ist eine romantische Drama-Komödie über die sich kreuzenden Leben eines Großvaters, einer jungen Frau und ihrer Patentante. Die Charaktere werden jeweils von Peter Dinklage, Anne Hathaway und Marisa Tomei gespielt.
• Q: Was ist das Hauptthema von „She Came to Me“? A: „She Came to Me“ ist eine Geschichte darüber, wie die Zufälle des Lebens starke Verbindungen schaffen können und wie diese Verbindungen zu unerwarteten Ergebnissen führen können.
• Q: Wer hat „She Came To Me“ geschrieben und Regie geführt? A: 'She Came to Me' wurde von Steven Tylor O'Connor geschrieben und inszeniert.