'So wie wir waren': THRs Rückblick von 1973

„The Way We Were“ wurde im Dezember 1973 veröffentlicht und war eine romantische Drama-Komödie mit Barbara Streisand und Robert Redford. Der Film kam beim Publikum gut an und hielt sich mehrere Wochen an den Kinokassen. Die Rezension des Hollywood Reporter aus dem Jahr 1973 würdigte die starken Leistungen des Films und sein Potenzial, ein Klassiker zu werden.

Die Kritik stellte fest, dass der Film eine „wunderschön gestaltete Geschichte“ sei, die „gut geschrieben, hervorragend gespielt und streng inszeniert“ sei. Es lobte sowohl die Leistungen von Streisand als auch von Redford und stellte fest, dass ihre „Vielseitigkeit“ „erstaunlich“ sei. Darüber hinaus beschrieb es den Film als „einen attraktiven, romantischen Studiofilm, der leicht ein Klassiker werden könnte“.

Die Rezension lobte auch die Partitur von Marvin Hamlisch, die für ihren „Reichtum und ihre Tiefe“ und ihre Fähigkeit, „Emotionen hervorzurufen“, gelobt wurde. Es hob auch die „zum Nachdenken anregenden“ Themen des Films hervor und stellte fest, dass die Geschichte „die Essenz“ von „Liebe, Sehnsucht und politischen Differenzen“ einfängt.

„In ‚The Way We Were‘ erkunden Robert Redford und Barbra Streisand die vielen Facetten einer Liebesaffäre, die zum Scheitern verurteilt ist, bevor sie beginnt … eine lebendige, einfühlsam gerenderte Studie über zwei Menschen, die sich ihrem Schicksal stellen müssen.“ - Reddit-Benutzer

Die Rezension kam zu dem Schluss, dass „The Way We Were“ zwar einige „Tempolücken“ aufweist, aber „echten Charme und Wärme“ hat, was ihn wahrscheinlich zu einem „gefälligen und unvergesslichen“ Film machen wird. Es ist klar, dass der Film die Kritik stark beeinflusst hat und heute noch als Klassiker gilt.

'The Way We Were' Review: 1973 Movie

Am 16. Oktober 1973 feierte Sydney Pollacks Liebesdrama The Way We Were seine Premiere in New York im Loew’s State 1 Theatre. Der Film von Barbra Streisand und Robert Redford wurde bei den 46. Academy Awards für sechs Oscars nominiert und gewann zwei für die Originalmusik und den Titelsong. Die ursprüngliche Rezension des Hollywood Reporter ist unten.

Eine Reihe von Filmjournalistinnen und Filmkritikerinnen haben ausführlich darüber geschrieben, wie sich der amerikanische Film zu stark auf männliche Erfahrungen konzentriert. Eine Schauspielerin trägt heutzutage praktisch das Gewicht für Frauen auf der Leinwand und in So wie wir waren Barbra Streisand spielt zum ersten Mal in ihrer Karriere eine intelligente, gebildete und engagierte Frau.

So wie wir waren , produziert von Ray Stark und unter der Regie von Sydney Pollack nach Arthur Laurents Adaption seines Romans, ist ein traumatisierter, schmerzhafter Film über eine Frau, die mit einem unerschütterlichen Sinn für Gerechtigkeit geboren wurde und sich schließlich aus einer erschütternden Liebesaffäre/Ehe mit einem Mann befreit, der sollte ihr natürlicher Feind sein, ein Fitzgerald-ähnlicher Held, gespielt mit eisigem, gefährlichem Charme von Robert Redford. Der Film sieht aus wie ein großer Hollywood-Romantikfilm, aber weil Regisseur Pollack der Korruption ins Gesicht sieht und sie so entlarvt, wie es sich anfühlt, So wie wir waren entpuppt sich als eine der am wenigsten sentimentalen Liebesgeschichten, die jemals gedreht wurden.

Da die Ehe von Streisand und Redford durch seine Zusammenarbeit mit dem Komitee für unamerikanische Aktivitäten des Repräsentantenhauses einen Todesstoß erhält, erinnert der Film an die schwarze Liste in Hollywood, dieses hässliche, schleimige Stück Geschichte, das immer noch in zerbrochenen Freundschaften und in zerstörten Leben verweilt und Karrieren.

Streisand spielt eine politische Radikale, die nie ihre Menschlichkeit verliert, auch wenn sie oft zur falschen Zeit am falschen Ort die Fassung verliert. Als sie Redford in den dreißiger Jahren zum ersten Mal am College trifft, ist er der König des Campus, ein aufstrebender Watergate-Typ, der zufällig auch ein talentierter Schriftsteller ist. Sie ist ein kommunistischer Brandstifter, der Reden hält, in denen er die Verteidigung Spaniens vor der faschistischen Machtübernahme fordert.

So sehr sie seine Lebensweise verabscheut, respektiert sie sein Talent und ist von seinem Aussehen angezogen. Als sie sich nach dem Zweiten Weltkrieg zufällig wiedersehen, verlieben sie sich erotisch ineinander, obwohl es ein tragischer/törichter Fehler ist.

Er ist nie besonders nett zu ihr, während sie sich nie wohl fühlt in seiner waspischen Oberschichtwelt, in der hübsche, anscheinend nette, aber letztendlich blutleere Leute wie Bradford Dillman und seine Frau Lois Chiles kurz nach dem Tod ihres Mannes langweilige, dumme Witze über Eleanor Roosevelt machen. So sehr sie ihn liebt, kann sie ihn nicht davor bewahren, in der Lüge seiner eigenen angenehmen Fassade zu ertrinken, da er ein schwacher Mann ist, der immer den einfachen Weg nimmt.

Da Streisand offensichtlich die klügste und interessanteste Figur im Film ist, ist es verheerend zu sehen, wie sie ihm nach Los Angeles folgt, um die Hollywood-Ehefrau zu spielen, eine dieser Legion von Frauen, die in Verachtung dafür gefangen sind, wie ihre einst talentierten Ehemänner zu uninteressanten Hacks zusammenbrechen . Sie verlässt ihn schließlich, nachdem sie von seiner Zusammenarbeit als freundliche Zeugin erfahren hat.

Jahre später treffen sie sich zufällig vor der Plaza in New York, wo sie Ban-the-Bomb-Flugblätter verteilt, ein Radikal bis zum Ende, wahrscheinlich glücklich; er ist anmutig leer geworden, ein einst bedeutender Romancier, der Fernsehen schreibt.

Patrick O’Neal spielt einen ungehobelten Hollywood-Regisseur, der Redford dazu drängt, die Verfilmung seines einzig guten Romans zu kompromittieren; Diana Ewing ist seine elegante, aber nichtssagende Frau. Viveca Lindfors ist eine Salka Viertel-ähnliche Gastgeberin, und Allyn Ann McLerie spielt die Art von Agentin, die immer gepflegt aussieht, aber den Instinkt einer Faschistin hat. Herb Edelman ist Radioproduzent, und Murray Hamilton ist ein schäbiger Weggefährte.

Laurents‘ Drehbuch hat einen schockierenden Sinn für Charakterwahrheit und So wie wir waren sagt Dinge, die sonst niemand in einem großen Hollywood-Film zu sagen gewagt hat.

Der Schmerz dieser Enthüllungen verwirrt manchmal den Ablauf, aber der unzusammenhängende, spastische Rhythmus des Films scheint angemessen zu der Art und Weise zu sein, wie Pollack den Glanz und die Leichtigkeit der alltäglichen Korruption entlarvt.

Das Produktionsdesign von Stephen Grimes ist eine Kombination aus Realismus und Fantasie, und die Kostüme von Dorothy Jeakins und Moss Mabry enthalten eine denkwürdige Sequenz, in der die meisten Darsteller als die Marx Brothers verkleidet einer Party beiwohnen.

Pollack schwenkt die Panavision-Kamera von Harry Stradling Jr. über die Gesichter der Darsteller, als wären sie elegante Geier, die Streisands natürliche Güte nicht zerstören können, so sehr sie es auch versuchen. Die angenehme Musik von Marvin Hamlisch beinhaltet einen von Streisand gesungenen Titelsong mit Texten von Marilyn und Alan Bergman. — Alan R. Howard, ursprünglich veröffentlicht am 3. Oktober 1973

F: Worum geht es in 'The Way We Were'? A: „The Way We Were“ ist ein amerikanisches Liebesdrama aus dem Jahr 1973 mit Barbra Streisand und Robert Redford. Die Geschichte folgt der turbulenten Beziehung zwischen Katie Morosky, einer ausgesprochenen linken Aktivistin, und Hubbell Gardiner, einem ehemaligen Sportler, von ihren College-Jahren bis in die 1940er und 1950er Jahre. F: Wer hat „The Way We Were“ geschrieben? A: „The Way We Were“ wurde von Arthur Laurents geschrieben und nach seinem gleichnamigen Roman adaptiert. F: Wer hat bei „The Way We Were“ Regie geführt? A: „The Way We Were“ wurde von Sydney Pollack inszeniert. F: Wer waren die Stars von „The Way We Were“? A: Die Stars von „The Way We Were“ waren Barbra Streisand und Robert Redford. F: Wie wurde „The Way We Were“ aufgenommen? A: „The Way We Were“ erhielt nach seiner Veröffentlichung allgemein positive Kritiken von Kritikern. Die Rezension des Hollywood Reporter nannte ihn „einen zärtlichen, ergreifenden und oft lustigen Film über die Liebe im Zeitalter des McCarthyismus und der 50er Jahre“.

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