Die Unterhaltungsindustrie verändert und entwickelt sich ständig, und selbst die größten Stars können feststellen, dass ihr Ruhm und Erfolg flüchtig ist. In der heutigen Welt, in der Trends schnell kommen und gehen und Social-Media-Influencer an erster Stelle stehen, kann es selbst für die Top-Creator schwierig sein, relevant zu bleiben und an der Spitze zu bleiben. Die Zeiten, in denen Stars jahrzehntelang im Rampenlicht stehen konnten, sind lange vorbei, und jetzt müssen sich selbst die erfolgreichsten Stars ständig neu erfinden, um der Kurve immer einen Schritt voraus zu sein.
In der Vergangenheit konnten Stars dank ihrer starken Fangemeinde und der Unterstützung der Medien lange Zeit berühmt bleiben. Der Aufstieg von Social Media und Streaming-Diensten hat jedoch zu einem raschen Wandel in der Unterhaltungslandschaft geführt. Die Menschen folgen jetzt eher Influencern und Prominenten in den sozialen Medien als in traditionellen Medien, was es für Stars schwieriger macht, längere Zeit im Rampenlicht zu bleiben.
Auch die Vorstellung von Starpower scheint in der heutigen Gesellschaft abzunehmen, da die Menschen eher Trends folgen, als lange Zeit bei denselben Prominenten zu bleiben. Das bedeutet, dass selbst Top-Creator hart arbeiten müssen, um relevant zu bleiben und weiterhin ansprechende und unterhaltsame Inhalte zu produzieren. Sie müssen mutige und gewagte Projekte schaffen, die sich von der Konkurrenz abheben und mit dem sich ständig ändernden Geschmack der Öffentlichkeit Schritt halten.
„Egal wie erfolgreich Sie sind, Starpower ist flüchtig. Selbst die größten Namen der Branche können in ihrer Karriere einen Schlag einstecken. Sie müssen ständig neue Inhalte herausbringen und innovativ sein, um im Wettbewerb an der Spitze zu bleiben.“ [email protected]
Die Unterhaltungsindustrie verändert sich ständig und entwickelt sich weiter, und Stars müssen immer bereit sein, sich anzupassen und innovativ zu sein, um an der Spitze zu bleiben. Selbst die größten Stars können feststellen, dass ihre Starpower flüchtig ist, und sie müssen hart arbeiten, um in der heutigen schnelllebigen Welt relevant zu bleiben. Mit den neuesten Trends Schritt zu halten und mit ihren Fans in Verbindung zu bleiben, ist der Schlüssel zum Erfolg in der Unterhaltungsbranche.
Khaby Lame folgte Charli D'Amelio als meistgefolgter TikTok-Creator unter einer Creator-Basis, zu der Marques Brownlee, Hank Green und Brittany Broski gehören.
VidCon , das Festzelt für Kreative und Influencer, war nach seiner zweijährigen COVID-19-Pause bereit für eine triumphale Rückkehr nach Anaheim. Und dieses Jahr übernahm TikTok – die einst aufstrebende Plattform, die während der Pandemie auf über 1 Milliarde aktive Nutzer explodierte – den Platz von YouTube als Titelsponsor der Konferenz und versprach die Anwesenheit von Top-TikTok-Erstellern und eine Injektion neuer Energie in die 12-jährige Konferenz.
Die Schöpferwirtschaft ist in den letzten Jahren sprunghaft angestiegen, wobei die Marktgröße für Verbraucher, die Geld für Schöpfer ausgeben, laut einem Bericht von UTA vom Oktober 2021 voraussichtlich von 9,8 Milliarden US-Dollar auf mehr als 18 Milliarden US-Dollar wachsen wird. Und mit diesem Wachstum sind beträchtliche Budgets von Marken einhergegangen, die lukrative Geschäfte mit Talenten und anhaltendem Interesse von aufstrebenden Schöpfern abschließen, die versuchen, ihre Anhängerschaft zu monetarisieren und ihre Inhalte in ein Geschäft zu verwandeln. Die Ausgaben für Influencer-Marketing in den USA werden prognostiziert 4 Milliarden US-Dollar überschreiten Laut Insider Intelligence haben sich in diesem Jahr große Marken wie Levi’s und Louis Vuitton mit Top-Talenten wie Emma Chamberlain zusammengetan, während die NFL und der Energy-Drink Celsius aufstrebende Stars wie Katie Feeney für Partnerschaften gewonnen haben.
Aber so sehr die schöpferorientierte Branche gewachsen ist, die diesjährige VidCon war eine unerschütterliche Erinnerung daran, wie die Karriere eines Schöpfers – und damit auch seine Relevanz und Starmacht – so schnell verblassen kann, wie sie explodiert.
Um dies zu veranschaulichen, begann die VidCon am 22. Juni mit der Entthronung der amtierenden Königin von TikTok, Charli D’Amelio. An diesem Abend versammelten sich die vorgestellten Kreativen im Hyatt Hotel in der Nähe des Anaheim Convention Center, um die ästhetisch ansprechenden Lounges von Plattformen wie TikTok, YouTube und Meta zu erkunden. Khaby Lame – der senegalesische und italienische Komiker, der am besten für seine ausdruckslosen, wortlosen Videos und seine weit aufgerissenen Augen bekannt ist – wurde zum YouTuber mit den meisten Followern auf TikTok und verdrängte D’Amelio von ihrem Platz, den sie ungefähr zwei Jahre lang innehatte. (Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung hat Lame 144,5 Millionen Anhänger gegenüber D’Amelios 142,9 Millionen.)
Am nächsten Tag erschien D’Amelio für ein gesponsertes Gespräch mit dem Schöpfer Brandon Baum für Lightricks auf der Bühne. Aber anstatt eine Festzeltveranstaltung im Hauptballsaal des Kongresszentrums zu sein, insbesondere angesichts der Rolle von TikTok als Titelsponsor der VidCon, fand das Gespräch auf einer Bühne statt – gesponsert von Spotify – die im hinteren Teil der Messehalle versteckt war und mit ihr konkurrierte das Geschwätz aus den Dutzenden von Markenständen, die in derselben Halle aufgebaut sind.
Das soll nicht heißen, dass sich die Fans nicht für ein Meet-and-Greet mit D'Amelio anstellten oder dass die Geschäfte des Schöpfers – zu denen jetzt ein Duft, eine Modelinie, eine Reality-Show auf Hulu und wichtige Markenpartnerschaften mit Unternehmen wie Dunkin‘ gehören, unter anderem – in keiner Weise nachgelassen haben. Aber der Eifer um Top-Talente aus der Vergangenheit der VidCons, wo ohrenbetäubende Schreie von Fans die Norm waren, fühlte sich für einen Schöpfer mit einer so großen Fangemeinde wie der von D'Amelio merklich gedämpft an. Und als sie nach ihrem Ratschlag für andere Schöpfer während ihres Auftritts auf der Bühne gefragt wurde, hatte man das Gefühl, dass D’Amelio das alles vielleicht satt hatte.
„Binde dich nicht an etwas Bestimmtes fest“, sagte D’Amelio, die ursprünglich auf TikTok mit Videos ihres Tanzens viral wurde. „Es lohnt sich nicht, immer zu einer Sache gezwungen zu werden. Ich habe das Gefühl, wenn Sie das tun, können Sie das nur so lange tun, bis es Ihnen langweilig wird und Sie wechseln möchten. Und wenn Sie es so gewohnt sind, nur eine Art von Inhalten zu erstellen, können Sie sich irgendwie gefangen fühlen.“
Was den Verlust ihres Spitzenplatzes an Lame betrifft – die von der in Mailand ansässigen Iron Corp. und vor kurzem wiederholt wird einen Mehrjahresvertrag abgeschlossen mit Hugo Boss – D’Amelio versicherte den Fans, es gebe „kein böses Blut“. „Ich hatte zwei Jahre lang die Nr. 1. Ich habe das Gefühl, dass es an der Zeit ist, dass jemand anderes diesen Platz bekommt“, sagte D’Amelio. „Es fühlt sich großartig an zu wissen, dass jemand anderes diesen Platz bekommt – jemand, der süß und ein guter Mensch ist und liebt, was er tut. … Ich würde es niemand anderem überlassen wollen.“
D'Amelios Präsenz auf der VidCon verdeutlichte auch die Abwesenheit anderer YouTuber, die in den vergangenen Jahren die Hauptattraktionen der VidCons waren, darunter YouTube-Creators wie David Dobrik und sein Vlog Squad, Jake und Logan Paul, Tyler Oakley, Jenna Marbles, Grace Helbig und Philip DeFranco und Casey Neistat. Die Konferenz zog in diesem Jahr mit 50.000 persönlichen Teilnehmern im Vergleich zu den 75.000 Teilnehmern der Konferenz 2019 auch eine merklich kleinere Menge an, obwohl COVID wahrscheinlich den Rückgang der Besucherzahlen beeinflusste.
Marken Brownlee , ein Tech-Rezensent mit mehr als 15 Millionen Abonnenten auf YouTube, beschreibt die Karrieren von YouTubern als ähnlich denen von Profisportlern. „Viele wollen Profisportler werden. Aber wenn man es sich ansieht, ist der Lebenszyklus eines Profisportlers in den meisten Sportarten flüchtig und klein“, sagt Brownlee, der am letzten Tag der VidCon eine Creator Keynote leitete Der Hollywood-Reporter . „Du bekommst ungefähr fünf Jahre deiner Blütezeit. Wenn du Glück hast, spielst du acht, neun, 10 [Jahre]. Wenn Sie buchstäblich LeBron James sind, spielen Sie seit 20 Jahren. Das ist in den meisten Bereichen eine kurze Karriere.“
Und da die Schöpfer versuchen, so schnell wie möglich von ihrer Popularität zu profitieren, indem sie mehr Inhalte am laufenden Band produzieren und den Launen der Plattformen folgen, kann ein Burnout der Schöpfer zu einem noch schnelleren Niedergang der Karriere führen – oder zumindest einer, die hauptsächlich online existiert. Nachdem sie mehr als ein Jahrzehnt lang Videos auf YouTube hochgeladen hatte, lud Ingrid Nilsen – eine langjährige Schönheits- und Lifestyle-YouTuberin, die bei früheren VidCons auftrat – sie hoch letztes Video im Jahr 2020 und drückte den Wunsch aus, sich als professioneller Ersteller von Inhalten zurückzuziehen und offline neue Beschäftigungen zu entdecken. Jetzt leitet Nilsen mit ihrer Partnerin Erica Anderson die Kerzenfirma The New Savant.
In der Zwischenzeit, Emma Chamberlain , die auf YouTube berühmt wurde und jetzt 11,5 Millionen Abonnenten hat, postet weniger häufig auf YouTube, wo sie kürzlich von einer sechsmonatigen Pause zurückgekehrt ist, um Burnout einzudämmen. Die Schöpferin, die eine Kaffeefirma leitet und einen erfolgreichen Podcast hat, ist gerade dabei, ihre Karriere außerhalb von YouTube auszubauen, indem sie Auftritte mit Interviews auf dem roten Teppich bei der Met Gala und so weiter führt Die Tonight-Show mit Jimmy Fallon.
Für diejenigen, die versuchen, ihren Lebensunterhalt durch die Erstellung von Inhalten zu bestreiten, ist der Druck, mit Trends Schritt zu halten und Relevanz zu wahren, immer noch allgegenwärtig. Der Aufstieg neuer Plattformen wie TikTok signalisiert auch Veränderungen für die Zukunft des Erstellererfolgs, was bedeutet, dass Ersteller, die sich beispielsweise auf YouTube auf Langformvideos konzentriert haben, bereit sein müssen, Kurzform in ihre Strategien aufzunehmen, um ihre Relevanz aufrechtzuerhalten. Die wichtigsten Aktivierungen von YouTube auf der VidCon, einem „Drive-Thru“-Erlebnis, bei dem Snacks von Erstellermarken und a 40 Fuß hoher Kaugummiautomat erstellt von Jimmy Donaldson, alias MrBeast, waren alle mit der Marke YouTube Shorts verziert, was ein weiteres klares Signal dafür war, wie viel Wert das Unternehmen auf Kurzformvideos legt, anstatt auf die Langforminhalte, für die seine früheren Stars am besten bekannt waren.
Plattformunabhängig zu sein, ist besonders wichtig für die Diversifizierung von Followern und Einnahmen, mit Creators wie Katie Feeney Und Alyssa McKay erzählen THR die sie auf YouTube, YouTube Shorts, Instagram, Reels, TikTok und Snapchat posten. Genauso wichtig ist es aber auch, bei der Art der geposteten Inhalte flexibel zu sein.
„Man muss einfach ständig bereit sein, sich als Schöpfer weiterzuentwickeln“, sagt McKay. „Ich habe angefangen, [Point-of-View-Videos] zu machen, und dann habe ich angefangen zu rappen, und dann habe ich bemerkt, OK, mein Publikum findet das nicht mehr gut. Jetzt dreht sich alles um Lifestyle, aber ich bin mir sicher, dass ich innerhalb von sechs Monaten wahrscheinlich etwas anderes machen werde. Sie können nicht versuchen, etwas zu erzwingen, das einfach nicht mehr funktioniert. … Das ist schwer, denn das könnte zu einem Burnout führen, ständig an das Nächste zu denken, aber das ist einer der größten Teile des Jobs.“
Brittany Tomlinson, eine TikTok-Schöpferin und Podcaster wer geht von Brittany Broski, auch während einer Podiumsdiskussion mit anderen Schöpfer erwähnt Kris Collins (auch bekannt als Kallmekris), dass der Job eines Inhaltserstellers alles in Anspruch nehmen kann. „Ich war ein paar Mal am Burnout erkrankt – und das klingt so nach Nabelschau, wie ‚Oh, ich armer‘. „Dies ist ein ‚immer‘.“
Hank Green, der Mitbegründer von VidCon, wies auch auf den „Kampf“ hin, dem Entwickler gegenüberstehen, wenn sie mit den Veränderungen in der Branche Schritt halten. „Ich habe das Gefühl, dass YouTube das Fernsehen gestört hat, TikTok hat all diese großen etablierten Unternehmen gestört, und es ist so seltsam, dass es jetzt zu einem gewissen Grad VidCon für diese beiden Veranstaltungen gibt“, sagte Green in seiner Eröffnungsrede. „Die Dinge haben sich stark verändert, und mit einer Störung dieser Größe geht im Guten wie im Schlechten eine Menge Kampf einher. Aber das bedeutet auch, dass es viele Möglichkeiten gibt. Es gibt viel Zeit, es herauszufinden.“
Aber in dieser Zeit sagen Schöpfer wie Tomlinson, dass sie keine Angst haben, zu gehen, wenn die Zeit reif ist.
„Der Kicker des Problems, das allem, was wir tun, zugrunde liegt, ist die Minute, in der es aufhört, Spaß zu machen – und ich habe diesen Punkt ein paar Mal erreicht – erwarte nichts von mir“, sagte Tomlinson.
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