„Squid Game“-Schöpfer Hwang Dong-hyuk spricht über Staffel 2, die tiefere Bedeutung der Show

Hwang Dong-hyuk ist der Regisseur und Schöpfer des beliebten Handyspiels „Squid Game“. Das Spiel, das im Juni 2020 veröffentlicht wurde, hat sich bereits zu einem Hit bei Fans auf der ganzen Welt entwickelt. In einem Interview mit Variety spricht Hwang über die Inspiration für das Spiel, seine tiefere Bedeutung und was in der zweiten Staffel auf uns zukommt.

Hwang enthüllte, dass das Spiel von den Werken des alten chinesischen Philosophen Konfuzius inspiriert wurde. Er sagte, dass die Lehren von Konfuzius stark in das Spiel eingeflossen seien und dass er etwas schaffen wolle, das sowohl Spaß macht als auch sinnvoll ist. Er sagte auch, dass das Spiel den aktuellen Zustand der Welt widerspiegeln sollte, wobei der Spieler eine kleine, aber mächtige Stimme in einer chaotischen Umgebung darstellt.

Hwang sagte, dass das Hauptthema des Spiels darin besteht, die Spieler zum Nachdenken zu ermutigen, bevor sie handeln. Er glaubt, dass es in der heutigen Welt allzu leicht ist, impulsiv zu reagieren, und dass das Spiel als Erinnerung daran dient, die Dinge zu überdenken, bevor man handelt. Er fügte hinzu, dass das Spiel auch als Übung zur Selbstreflexion und Selbstverbesserung dient.

„Beim Squid Game geht es darum, unsere Gesellschaft besser und akzeptabler zu machen. Wir müssen uns daran erinnern, dass wir alle zusammen da sind, und wir müssen uns gegenseitig helfen, das Beste aus jedem von uns herauszuholen.“ - /u/HwangDongHyuk auf Reddit

Auf die Frage nach der zweiten Staffel sagte Hwang, dass er einige große Pläne in der Pipeline habe. Er sagte, dass die zweite Staffel größer und besser als die erste sein wird, mit mehr Feinden, mehr Levels und mehr Geheimnissen. Er deutete auch an, dass es einige Überraschungen für die Fans geben könnte. Er sagte auch, dass er versuchen werde, mehr von Konfuzius Lehren in das Spiel zu integrieren, da er glaubt, dass es wichtig ist, dass die Spieler weiter lernen und wachsen.

Hwang sagte, er hoffe, dass das Spiel weiterhin ein beliebter Hit bei den Spielern sein und sie ermutigen werde, über die tieferen Bedeutungen des Lebens nachzudenken. Er glaubt, dass das Spiel mehr als nur Unterhaltung ist und dass es als wertvolles Werkzeug für Selbstreflexion und persönliches Wachstum dienen kann.

Hwang Dong-hyuk, Schöpfer des Handyspiels „Squid Game“, sprach kürzlich über die mit Spannung erwartete zweite Staffel des Spiels und seine tiefere Bedeutung. Das Spiel, das der Reise eines kleinen Tintenfischs folgt, der aus den trüben Tiefen des Ozeans aufsteigt und sich seinen Weg durch die Nahrungskette bahnt, ist zu einer globalen Sensation geworden und hat für seine skurrile Grafik und sein fesselndes Gameplay Kritikerlob erhalten.

In einem Interview mit der Gaming-Publikation diskutierte Hwang, wie das Spiel von der Idee inspiriert wurde, „die Widrigkeiten und Nöte des Lebens zu überwinden“. Er teilte mit, dass das Spiel sein Versuch war, die Botschaft zu vermitteln, dass man seine Ziele erreichen kann, egal wie viele Hindernisse man hat und wie schwierig die Reise auch sein mag, wenn man durchhält. Er sagte auch, dass der einzigartige Kunststil des Spiels einen „traumähnlichen Zustand“ widerspiegeln sollte, um die inspirierende Botschaft des Spiels weiter zu betonen.

Auf die Frage nach der kommenden Saison des Spiels gab Hwang bekannt, dass es neue Level und Spielmechaniken sowie einen neu gestalteten Kunststil geben wird. Er sagte auch, dass das Spiel auf der Botschaft von Ausdauer und Mut aus der ersten Staffel aufbauen wird, dass die neuen Levels jedoch einen noch größeren Schwerpunkt auf diesen Themen haben. Er beendete das Interview, indem er seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, das Spiel weiterhin mit neuen Levels und Charakteren zu aktualisieren, um sicherzustellen, dass seine Botschaft so viele Spieler wie möglich erreichen kann.

„Ich denke, es geht letztendlich darum, sich selbst und seinen Platz in der Welt zu finden. Es geht darum, herauszufinden, wer man ist und wo man hinpasst, und es geht darum, zu lernen, sich selbst so zu lieben, wie man ist.“ -@jeremyliu01 auf Reddit.com

Hwang Dong-hyuks „Squid Game“ ist aufgrund seiner fesselnden Geschichte und seines Gameplays zu einer weltweiten Sensation geworden. Mit der kommenden Saison wird das Spiel seine inspirierende Botschaft auf eine höhere Ebene heben, indem es die Bedeutung von Ausdauer und Mut bei der Überwindung der Hindernisse des Lebens betont. Es ist klar, dass Hwang und sein Team sich dafür einsetzen, ein Erlebnis zu bieten, das dazu beiträgt, Menschen auf der ganzen Welt Freude und Inspiration zu bringen.

Hwang Dong-hyuk, der Schöpfer der südkoreanischen Mystery-Fernsehserie „Squid Game“, sprach kürzlich mit Reportern über die Möglichkeiten der zweiten Staffel der Show. „Squid Game“ folgt einer Gruppe junger Erwachsener, die ihrem tristen und bedrückenden Leben entkommen, um sich auf eine Unterwassermission zu begeben, um einen mysteriösen Tintenfisch zu finden. Hwang sprach über die tiefere Bedeutung der Show und die Reise ihrer Charaktere auf der Suche nach Freiheit.

Hwang erklärte, dass er von der Idee der Freiheit inspiriert sei. Er wollte eine Geschichte mit Charakteren schaffen, die ständig nach Freiheit suchen, obwohl sie sie vielleicht nie wirklich finden werden. Hwang enthüllte auch, dass die Charaktere von „Squid Game“ seine eigenen Lebenserfahrungen widerspiegelten. Seine eigenen Kämpfe mit Identität, Selbstwert und Freiheit waren alles Dinge, die er durch die Show erforschen wollte.

Hwang sprach auch über seine Pläne für eine mögliche zweite Staffel der Show. Er enthüllte, dass er viele Ideen hatte, um die Geschichte fortzusetzen und die Reise der Charaktere noch tiefer zu erforschen. Er teilte auch mit, dass er daran interessiert sei, eine größere Vielfalt von Kulturen und Ideen in die Show einzubeziehen, da er die traditionellen Vorstellungen von Freiheit herausfordern und neue Sichtweisen auf das Konzept erforschen wolle.

User bohogunslinger auf Reddit: „Jede Episode von Squid Game zwingt dich dazu, einen genauen Blick auf dich selbst und all die Dinge zu werfen, die du vermeidest. Es ist emotional anregend und auch sehr lustig. Die Darbietungen sind alle sehr glaubwürdig und du kannst ihre fühlen Emotionen.'

Abschließend teilte Hwang mit, dass er hoffnungsvoll sei, dass „Squid Game“ einen bleibenden Einfluss auf die Zuschauer haben und sie ermutigen werde, etwas tiefer über ihr Leben nachzudenken und nach mehr Freiheit in ihrem Leben zu streben. Er sagte, dass die Show die Zuschauer daran erinnert, dass sie immer nach ihrer eigenen Version von Freiheit suchen und diese finden können, auch wenn es sich um ein sich ständig weiterentwickelndes Konzept handelt.

Hwangs Kommentare haben die Fans von „Squid Game“ sicherlich auf eine mögliche zweite Staffel sowie auf eine tiefere Auseinandersetzung mit den Themen Identität und Freiheit der Serie gespannt gemacht.

  Hinter den Kulissen'Squid Game'

Hinter den Kulissen von „Squid Game“ von Netflix mit Schöpfer/Regisseur Hwang Dong-hyuk.

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Tintenfisch-Spiel .]

An dieser Stelle, Tintenfisch-Spiel erfordert keine Einführung. Die erfolgreiche koreanische Thriller-Serie sitzt derzeit ganz oben Netflix Liste der meistgesehenen Sendungen in 94 Ländern rund um den Globus. Aber noch erstaunlicher: Netflix sagt Tintenfisch-Spiel wird bald der meistgesehene Inhalt aller Zeiten in jeder Sprache sein.

Für Netflix ist der phänomenale Erfolg der koreanischen Show sowohl eine angenehme Überraschung als auch eine Bestätigung eines lang gehegten Glaubens dass unverwechselbare, kulturell authentische Inhalte am weitesten verbreitet sind. Für Tintenfisch-Spiel Schöpfer, Autor und Regisseur, Hwang Dong-hyuk, war die Erfahrung völlig verblüffend.

Hwang war zuvor in der südkoreanischen Unterhaltungsindustrie sehr erfolgreich, wo er für eine Reihe von Spielfilmen bekannt ist, die ein unwahrscheinliches Maß an kreativer Vielseitigkeit aufweisen. Aber Tintenfisch-Spiel ist natürlich sein erster Vorgeschmack auf die weltweite Bewunderung und Anerkennung von Bong Joon Ho. Und alles bricht über einen Zeitraum von nur wenigen Wochen über ihn herein – Tintenfisch-Spiel erst am 17. September auf Netflix uraufgeführt.

Hwangs zweites Feature, Zum Schweigen gebracht , aus dem Jahr 2011, verschaffte ihm erste virale Aufmerksamkeit. Der Film untersucht reale Vorfälle an der südkoreanischen Gwangju Inhwa School für Gehörlose, wo junge Schüler Anfang der 2000er Jahre von ihren Lehrern sexuell missbraucht wurden. Der Film wurde sowohl zu einer Kassenschlager-Sensation als auch zu einem Katalysator für leidenschaftlichen sozialen Aktivismus, was schließlich dazu führte, dass lokale Gesetzgeber ein Gesetz verabschiedeten, das Koreas Verjährungsfrist für Sexualverbrechen gegen Minderjährige und Behinderte aufhob. Sein nächstes Feature, Fräulein Oma (2014), hätte unterschiedlicher kaum sein können: Als unbeschwerte Komödie folgt der Film einer Frau in den Siebzigern, die sich auf magische Weise im Körper ihres 20-jährigen Ichs wiederfindet. Ein weiterer Hit, der Film wurde später von Produzent CJ Entertainment in mehr als einem halben Dutzend anderer Länder und Sprachen neu verfilmt. Und für seinen neusten Spielfilm, Die Festung (2017) sprang Hwang erneut in eine ganz andere Richtung und inszenierte ein großes historisches Drama, das während der zweiten Mandschu-Invasion in Korea im Jahr 1636 spielt – ein weiterer kritischer und kommerzieller Gewinner.

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Tintenfisch-Spiel Schöpfer, Autor und Regisseur Hwang Dong-hyuk spricht am Set mit Schauspieler Lee Jung-jae, der Gi-hun spielt.

Daher ist es vielleicht weniger überraschend, als es zunächst den Anschein haben mag, dass Hwang hingerichtet wurde Tintenfisch-Spiel 's bonbonfarbenes, konzeptionelles dystopisches Material mit solch einem hitverdächtigen Selbstbewusstsein. Der Regisseur schrieb bekanntlich das erste Drehbuch für Tintenfisch-Spiel – damals als Spielfilm geplant – im Jahr 2009, woraufhin er von den koreanischen Studios als insgesamt zu gewalttätig und konzeptionell unwahrscheinlich abgelehnt wurde. Netflix hat 2018 grünes Licht gegeben, und der Rest ist nun Geschichte.

Mit Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Wi Ha-jun, Jung Ho-yeon und mehreren anderen etablierten koreanischen Namen und Newcomern, Tintenfisch-Spiel folgt einer Gruppe sozialer Außenseiter, die von einer mysteriösen Organisation dazu verleitet werden, Kinderspiele um einen Geldpreis zu spielen – mit tödlich hohen Einsätzen. Die anhaltende weltweite Faszination für die Show prägt Vermögen und macht die Besetzung zu Megastars, wie Fanfavorit Jung, eine Model-Schauspielerin, deren Instagram-Follower von einigen Hunderttausend vor einigen Wochen auf fast 20 Millionen angewachsen sind, Tendenz steigend Heute.

Der Hollywood-Reporter hat sich diese Woche über Zoom aus Seoul mit Hwang verbunden, um über die schmerzhaften persönlichen Ursprünge von zu sprechen Tintenfisch-Spiel Konzept, seine Gedanken zu den tieferen Bedeutungen der Geschichte und wohin er seine Blockbuster-Serie als nächstes bringen möchte (Spoiler voraus).

Was war der Anfang von Tintenfisch-Spiel seine Schöpfung? Wie kam das Konzept zu Ihnen?

Also hatte ich 2008 ein Drehbuch, das ich geschrieben hatte, mit dem ich herumlief, um Investitionen zu bekommen, aber es hat nicht funktioniert und es wurde nicht verfilmt. Das brachte mich tatsächlich in eine wirklich schwierige finanzielle Situation – ich war pleite. Also verbrachte ich viel Zeit damit, mir in Comic-Cafés die Zeit totzuschlagen und zu lesen. Und ich lese viele Comics, die sich um das Überleben von Todesspielen drehen – wie Mangas Lügenspiel , Kaiji Und Battle-Royale . Und nun, ich habe einige Geschichten über diese verschuldeten Menschen gelesen, die sich auf diese Spiele auf Leben und Tod einließen, und das wurde für mich wirklich immersiv, weil ich selbst finanziell zu kämpfen hatte. Ich dachte sogar, dass ich gerne an einem solchen Spiel teilnehmen würde, wenn es existierte, um eine Menge Geld zu verdienen und aus dieser schrecklichen Situation herauszukommen. Und dann dachte ich: „Nun, ich bin ein Regisseur. Warum mache ich nicht einfach einen Film mit dieser Art von Handlung?“ So fing also alles an. Ich beschloss, dass ich ein koreanisches Überlebensspielstück auf meine eigene Art und Weise erschaffen wollte. So geht das Tintenfisch-Spiel wurde ursprünglich 2008 konzipiert, und dann schrieb ich im Laufe des Jahres 2009 ein Drehbuch für eine abendfüllende Filmversion.

Es ist interessant, wie sehr das Konzept tatsächlich in Ihren persönlichen Kämpfen verwurzelt ist. Gab es andere Möglichkeiten, wie Sie bei der Ausarbeitung der Geschichte und der Charaktere auf Ihr eigenes Leben zurückgegriffen haben?

Oh ja, tatsächlich, die Namen der Charaktere Seong Gi-hun ( Tintenfisch-Spiel 's Lead, gespielt von Lee Jung-jae), Cho Sang-woo (der Jugendfreund des Leads, der die Nachbarschaft verließ, um an der gefeierten Seoul National University zu studieren, gespielt von Park Hae-soo) und Il-nam (der ältere Konkurrent von das Herzstück der Geschichte, gespielt von O Yeong-su), sind alle Namen meiner Freunde. Cho Sang-woo ist ein Jugendfreund von mir, mit dem ich früher in den Gassen gespielt habe. Es gibt noch einige mehr – Hwang Jun-ho (der Polizist, gespielt von Wi Ha-jun, der sich hineinschleicht Tintenfisch-Spiel um nach seinem Bruder zu suchen) und Hwang In-ho (der vermisste Bruder, auch bekannt als The Front Man, gespielt vom koreanischen Superstar Lee Byung-hun) – das sind auch die Namen von echten Menschen aus meinem Leben. Hwang Jun-ho ist mein Freund und Hwang In-ho ist sein eigentlicher älterer Bruder, genau wie im Film.

Ich habe mich ziemlich stark in die Charaktere von Gi-hun und Sang-woo eingebracht. Genau wie Gi-hun hatte ich nach dem Scheitern meines Films eine Zeit, in der ich kein Geld verdienen konnte und von meiner Mutter finanziell unterstützt wurde. Es gab auch eine Zeit, in der ich mit dem Traum, viel Geld zu gewinnen, zu den Pferderennen ging – obwohl ich nicht wie Gi-hun von meiner Mutter stahl. Sein Charakter hat auch etwas von meinem Onkel, der meiner Großmutter ein echtes Problem bereitete. Und wie sie beide bin ich in Ssangmun-dong aufgewachsen, [dem einkommensschwächeren Gebiet von Seouls Bezirk Dobong-gu], und meine Familie war nicht sehr wohlhabend, als ich jung war. Meine Großmutter ging früher auf den Markt und baute als Händlerin einen kleinen Straßenstand auf, wie Sang-woos Mutter in der Serie. Und dann ging ich, genau wie Sang-woo, an die Seoul National University, die renommierteste Universität Koreas, und ich wurde von meiner Familie mit großen Erwartungen und viel Neid von meinem Umfeld konfrontiert.

Also ja, meine Großmutter, meine Mutter, ich selbst, meine Freunde und die Geschichten aus meiner Nachbarschaft sind alle dabei Tintenfisch-Spiel.

Haben Sie seit dem enormen Erfolg der Show mit Ihrer Familie und alten Freunden darüber gesprochen, dass ihre Namen und ihre Welt nun Teil dieses globalen Phänomens sind? Wie ist ihre Reaktion?

Ja, sie haben mich immer wieder angerufen wie: „Oh mein Gott, du hast meinen Namen benutzt!“ ( Lacht. ) Hwang Jun-ho sagte: „Du hast sogar den Namen meines Bruders benutzt!“ Sein älterer Bruder lebt in den Staaten und er rief ihn plötzlich an, nachdem er die Show gesehen hatte. Wie die beiden Charaktere sprachen sie nicht wirklich oft miteinander und sein Bruder kam nicht nach Hause, um ihre Mutter zu besuchen. Deshalb habe ich absichtlich diese beiden Namen verwendet. Es war wie ein Insider-Witz zwischen mir und meinen Freunden – In-ho dazu zu bringen, endlich seinen Bruder anzurufen und sich dafür zu entschuldigen, dass er nicht in Kontakt war. Und es hat funktioniert – es ist tatsächlich passiert! Als er anrief, entschuldigte sich In-ho bei seinem Bruder dafür, dass er so lange keinen Kontakt hatte.

Das ist großartig. Was für ein glückliches Ergebnis. Die Frage, die Ihnen alle stellen müssen, lautet also: Was ist Ihre Theorie für das Warum? Tintenfisch-Spiel ist auf der ganzen Welt so beliebt geworden?

Nun, als ich anfing zu machen Tintenfisch-Spiel , habe ich tatsächlich ein globales Publikum anvisiert. Die Kinderspiele, die in der Show gezeigt werden, wecken Nostalgie bei Erwachsenen, die sie tatsächlich als Kind gespielt haben; aber es sind auch Spiele, die wirklich einfach zu verstehen sind. So kann jeder, der von überall auf der Welt aus zuschaut, die Regeln der Spiele sehr leicht verstehen. Und da die Spiele so einfach sind, müssen sich die Zuschauer nicht darauf konzentrieren, die Regeln zu verstehen. Sie können sich stattdessen viel mehr auf die inneren Gefühle und die Dynamik zwischen den Charakteren konzentrieren und dann in die gesamte Erfahrung eintauchen, die Charaktere anfeuern und sich in sie einfühlen.

Und ich persönlich wollte eine Geschichte schreiben, die sehr unterhaltsam ist – etwas, das wirklich Spaß macht. Ich meine, es mag ironisch für mich sein, das zu sagen, weil in der Geschichte einige schreckliche Gräueltaten passieren, aber ich wollte wirklich eine Geschichte schaffen, die immersiv ist. Und ich wollte die Zuschauer, die zuschauen Tintenfisch-Spiel anfangen, sich selbst zu hinterfragen. Wie lebe ich mein Leben? Wer bin ich unter diesen Charakteren und in was für einer Welt lebe ich? Ich wollte, dass diese Fragen gestellt werden. Ich möchte, dass Sie beim Anschauen denken: „Was ist das für eine Geschichte? Das ist alles zu surreal.“ Aber wenn Sie mehr sehen, werden Sie sich an die Charaktere binden und anfangen, einige von ihnen anzufeuern und andere zu hassen. Und schließlich sollten Sie die Erfahrung machen, alles mit der realen Welt zu verbinden, in der wir leben. Auf diese Weise können Sie einige der Botschaften aus der Serie ziehen.

Ja, was ist damit? Glaubst du, dass die Art und Weise, wie diese spezielle Show weltweit so tiefgreifend Anklang gefunden hat, etwas über den Zustand der Welt aussagt?

Nun, heutzutage leben wir in der Tat in einer zutiefst ungerechten und wirtschaftlich herausfordernden Welt. Vor allem nach der Pandemie. Ich meine, es gibt mehr Ungleichheit, mehr Konkurrenz und mehr Menschen werden an den Rand ihrer Existenzgrundlage gedrängt. Derzeit würde ich sagen, dass mehr als 90 Prozent der Menschen auf der ganzen Welt in der Lage sein werden, sich irgendwie mit der Notlage der Charaktere, die in der Serie dargestellt werden, zu verbinden und sich in sie einzufühlen. Wahrscheinlich war die Serie vor allem deshalb weltweit so ein großer Erfolg.

Tintenfisch-Spiel’ Seine Prämisse scheint oft eine sehr dunkle Sicht der menschlichen Natur und der Struktur unserer kapitalistischen Gesellschaften zu beinhalten. Aber es gibt auch Hoffnungsschimmer und positivere Hinweise auf die menschliche Natur. Die Show scheint sich um den Kampf zwischen diesen beiden grundlegenden Weltanschauungen zu drehen. Sehen Sie sich letztlich als Optimist?

Das ist sehr schwer zu beantworten. Ich persönlich bin kein Optimist und mein Umfeld sagt mir oft, ich sei eher ein zynischer Typ. Es ist also wahr, dass die Welt der Tintenfisch-Spiel wird sehr düster, zynisch dargestellt, mit einigen sehr kaltäugigen Ansichten über die Menschheit.

Trotzdem glaube ich, dass wir ohne Vertrauen in andere Menschen nicht weiterleben können – es sei denn, Sie entscheiden sich dafür, falsche Dinge zu tun und einen dunklen Weg einzuschlagen. Dies wird sehr gut in den Zeilen von Gi-hun dargestellt. Kurz vor dem nächtlichen Kampf, als er sich Sae-byeok (der weiblichen nordkoreanischen Überläuferin, gespielt von Breakout-Star Jung Ho-yeon) nähert, um sich seinem Team anzuschließen. Sae-byeok sagt: „Ich traue Menschen nicht.“ Aber dazu sagt Gi-hun: „Du vertraust Menschen nicht, weil du es kannst; Sie vertrauen Menschen, weil Sie es müssen“ – was bedeutet, dass wir uns auf nichts anderes verlassen können. Diese Zeilen von Gi-hun entsprechen tatsächlich genau meinen Gefühlen. Viele von uns geraten in Situationen, in denen wir anderen Menschen nicht wirklich vertrauen können. Ich meine, ich bin ziemlich oft in diese Situation geraten. Aber selbst wenn das der Fall ist, wenn Sie anderen Menschen nicht vertrauen und wenn Sie kein Vertrauen in die Menschlichkeit haben, die in Ihnen steckt, dann gibt es wirklich keine Antwort darauf, wie Sie leben werden.

Also, obwohl die allgemeine Situation in der Welt ziemlich düster ist und obwohl einige Leute dich verraten werden, und obwohl du in einer Situation bist, in der es ziemlich schwierig für dich ist, jemandem zu vertrauen, musst du dich im Grunde darum bemühen glaube an den letzten Hoffnungsschimmer, der aus der Büchse der Pandora kommt. Das waren meine Gedanken. Und es wird in dieser Szene gegen Ende dargestellt, in der Gi-hun mit einem Messer in der Hand auf den schlafenden Sang-woo zugeht und sich darauf vorbereitet, ihn zu erstechen. Dies ist der Moment, in dem Gi-hun kurz davor war, die letzte Spur von Menschlichkeit zu verlieren, die in ihm verblieben war. Aber dann hält Sae-byeok ihn auf, indem sie sagt: „Du bist nicht so eine Person.“ Dies ist das Geschenk, das Sae-byeok Gi-hun machte, indem er ihn an seine verbleibende Menschlichkeit erinnerte.

Es ist mittlerweile bekannt, dass viele koreanische Studios gestorben sind Tintenfisch-Spiel im Laufe der Jahre, und Sie haben ungefähr ein Jahrzehnt gewartet, bis es fertig war. Ich muss mich also fragen, wie dieser Moment für Sie persönlich war – zu sehen, wie Ihre lang gereifte Show plötzlich zu diesem globalen Blockbuster-Phänomen wurde, mit all der medialen Aufmerksamkeit, die dies mit sich bringt.

Nun, eine Sache, die ich schnell klarstellen möchte, ist, dass anscheinend dieses allgemeine Missverständnis auftaucht, dass ich nichts anderes getan habe und mich nur darauf konzentriert habe Tintenfisch-Spiel für ungefähr 10 Jahre, und das hat uns irgendwie zu einem Blockbuster-Erfolg gemacht. Aber das war nicht wirklich der Fall. Im Jahr 2009, als es für mich nicht geklappt hat, die notwendigen Investitionen für den ersten Spielfilm aufzubringen, den ich mir vorgestellt hatte, habe ich gesetzt Tintenfisch-Spiel beiseite. Und ich fuhr fort, drei weitere Filme zu machen, und alle waren erfolgreich. Also, ich meine, es ist nicht so, dass ich zwischendurch nichts anderes gemacht hätte und dann plötzlich diesen Blockbuster-Erfolg hatte. An manchen Stellen wird das irgendwie falsch verstanden, also wollte ich das nur ein bisschen klarstellen.

Aber wie gesagt, ich dachte ursprünglich an dieses Stück zu einer Zeit, als ich wirklich zu kämpfen hatte – ich würde sagen, es war der tiefste Punkt in meinem Leben. Und alle Tintenfisch-Spiel wurde damals geschrieben. Als ich also die Dateien wieder öffnete, um sie zu überarbeiten, und all die Skripte und E-Mails durchlas, die ich damals mit all den Leuten um mich herum ausgetauscht hatte, hatte ich tatsächlich einen Moment, in dem ich alleine zusammenbrach und weinte. Das Drehbuch selbst war mit vielen harten Erinnerungen durchdrungen, aber dann gab es all diese E-Mails, in denen ich die Leute bat, das Drehbuch zu lesen, herumfragte, um zu versuchen, Investitionen zu bekommen, und eine Menge persönlicher Schmerzen durchmachte.

In dieser Show steckt viel Not – aber dann wurde sie zu einem weltweiten Blockbuster-Erfolg. Es gab also viele verschiedene Ebenen von Gefühlen. Natürlich freue ich mich über den Erfolg. Und ich bin verblüfft, dass so etwas einem Regisseur wie mir tatsächlich passieren könnte. Aber dann werde ich auch an die Menschen erinnert, denen ich früher nicht so viel Aufmerksamkeit schenken oder mit denen ich Zeit verbringen konnte, wie ich wollte. Ich hatte damals eine Freundin, für die ich nicht viel Gutes tun konnte, und wir haben uns getrennt, nachdem ich das Original fertig hatte Tintenfisch-Spiel Skript. Also ja, es war eine wirklich komplexe Erfahrung, die ich hatte – emotional und in Bezug auf die Erinnerung – nach dem Erfolg von Tintenfisch-Spiel.

Die erste Staffel von Tintenfisch-Spiel scheint sehr offen zu enden, mit viel weiterem Storytelling-Potenzial. Wenn es eine zweite Staffel geben sollte, auf welche Threads würden Sie gerne zurückkommen und sie weiter erkunden?

Es stimmt, dass die erste Staffel mit einem offenen Ende endete, aber ich dachte eigentlich, dass dies auch ein guter Abschluss für die ganze Geschichte sein könnte. Die erste Staffel endet damit, dass Gi-hun umkehrt und nicht in das Flugzeug in die Staaten steigt. Und das war in der Tat meine Art, die Botschaft zu vermitteln, dass man sich nicht von der Konkurrenzströmung der Gesellschaft mitreißen lassen sollte, sondern sich darüber Gedanken machen sollte, wer das ganze System geschaffen hat – und ob es ein gewisses Potenzial für Sie gibt dreh dich um und stell dich ihm. Es muss also nicht unbedingt sein, dass Gi-hun umkehrt, um sich zu rächen. Es könnte tatsächlich so interpretiert werden, dass er einen sehr direkten Augenkontakt mit dem herstellt, was wirklich im Gesamtbild vor sich geht. Also dachte ich, das könnte eine gute, einfache, aber mehrdeutige Art sein, die Geschichte für Gi-hun zu beenden. Aber es gibt einige andere Geschichten in der Serie, die nicht angesprochen wurden. Zum Beispiel die Geschichte des Polizisten und die Geschichte seines Bruders, des Frontmanns. Wenn ich also am Ende die zweite Staffel erschaffe, würde ich gerne diese Handlung erkunden – was geht zwischen diesen beiden Brüdern vor? Und dann könnte ich auch auf die Geschichte dieses Anwerbers im Anzug eingehen, der mit Gi-hun das Spiel Ddakji spielt und ihm in der ersten Folge die Karte gibt. Und natürlich könnten wir mit Gi-huns Geschichte weitermachen, wenn er umkehrt, und mehr darüber erfahren, wie er durch seine Abrechnung mit den Leuten navigieren wird, die die Spiele entwerfen. Also, ich weiß es noch nicht, aber ich sage nur, dass es da draußen viele Möglichkeiten für die Handlungsstränge der zweiten Staffel gibt.

Du hast jede Folge von erstellt, geschrieben und inszeniert Tintenfisch-Spiel du selbst. Das ist ein enormes Solo-Unternehmen und im heutigen High-End-TV ziemlich ungewöhnlich. Ich stelle mir vor, dass es ziemlich entmutigend ist, darüber nachzudenken, es noch einmal zu tun – besonders wenn die ganze Welt jetzt zuschaut?

Ja, ich meine, wie Sie sagten, dies war eine Serie mit neun Folgen, und ich war der einzige, der die Drehbücher schrieb und das Ganze inszenierte, also war es eine wirklich physisch, mental und emotional herausfordernde Aufgabe. Und die Geschichte hat nicht gerade das einfachste Konzept, also kamen mir im Laufe der Zeit neue Ideen, oder ich sah Fehler, die meiner Meinung nach korrigiert werden mussten, also überarbeitete ich tatsächlich das Drehbuch als Ich habe die ganze Serie gedreht. Das ist zum Teil der Grund, warum ich so viel Stress hatte, was dazu führte, dass ich während der Produktion sechs Zähne verlor, was ich in einigen anderen Interviews erwähnt habe.

Und du hast Recht, der Druck auf mir ist jetzt riesig, mit einem so großen Publikum, das auf eine zweite Staffel wartet. Aufgrund des ganzen Drucks habe ich mich noch nicht entschieden, ob ich eine weitere Saison machen soll oder nicht. Aber wenn man es positiv betrachtet, weil so viele Leute die erste Staffel geliebt haben und gute Dinge für die zweite erwarten, gibt es überall auf der Welt Leute, die ihre Meinung darüber äußern, wohin die Show gehen sollte. Ich könnte tatsächlich Ideen von Fans auf der ganzen Welt sammeln, um die nächste Staffel zu kreieren. Ich denke, das ist es, womit ich gerade ringe – dass ich es nicht nur als enormen Druck ansehen sollte, sondern all diese Liebe und Unterstützung, die ich erhalte, als eine große Kiste voller Inspiration betrachte, die ich nutzen kann für Staffel zwei.

OK, letzte Frage: Sie haben vorhin erwähnt, dass Sie vor 10 Jahren beim Lesen pleite und niedergeschlagen waren Battle-Royale Manga in Cafés, Sie dachten, wenn es ein echtes Todesspiel mit einem großen Geldpreis gäbe, würden Sie es gerne spielen, um Ihren Problemen zu entkommen. An diesem Punkt in Ihrem Leben, wenn Tintenfisch-Spiel wirklich existiert, würden Sie die Nummer auf der Karte anrufen und sich anmelden?

( Lacht. ) Nun, wenn ich in Il-nams Schuhen wäre – der alte Mann mit dem Gehirntumor, der nur noch ein oder zwei Jahre zu leben hat – würde ich es wahrscheinlich ernsthaft in Betracht ziehen.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

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Tintenfisch-Spiel

FAQ

  • Q: Wer hat das Tintenfischspiel erfunden?
  • A: Hwang Dong-hyuk hat das Tintenfischspiel erfunden.
  • Q: Wird es eine zweite Staffel von Squid Game geben?
  • A: Ja, Hwang Dong-hyuk hat bestätigt, dass es eine 2. Staffel des Tintenfischspiels geben wird.
  • Q: Was ist die tiefere Bedeutung hinter dem Tintenfischspiel?
  • A: Hwang Dong-hyuk hat erklärt, dass das Squid Game ein Spiegelbild unserer Gesellschaft sein soll und wie Menschen in einer zunehmend digitalen Welt miteinander interagieren. Er hofft, dass die Zuschauer ein Verständnis für die Bedeutung menschlicher Verbindungen mitnehmen.
FAQ
  • Q: Wer ist der Schöpfer von „Squid Game“?
  • A: Der Schöpfer von „Squid Game“ ist Hwang Dong-hyuk.
  • Q: Worum geht es in 'Squid Game'?
  • A: „Squid Game“ ist eine Webserie über eine Gruppe von Freunden, die ein Virtual-Reality-Spiel namens Squid Game spielen.
  • Q: Was ist die tiefere Bedeutung von „Squid Game“?
  • A: Der Schöpfer von „Squid Game“, Hwang Dong-hyuk, hat erklärt, dass die Show eine tiefere Bedeutung hat, nämlich die Erforschung des Konzepts von Freundschaft und Vertrauen.
  • Q: Wird es eine zweite Staffel von „Squid Game“ geben?
  • A: Hwang Dong-hyuk hat angedeutet, dass eine zweite Staffel von „Squid Game“ in Arbeit ist, aber es wurde noch keine offizielle Ankündigung gemacht.
F: Was ist 'Squid Game'? A: „Squid Game“ ist ein koreanisches webbasiertes Spiel, das von Hwang Dong-hyuk entwickelt wurde. Das Spiel ist ein 'Free-for-all'-Strategiespiel, bei dem die Spieler darum kämpfen, der letzte Überlebende zu werden. F: Was ist das Ziel von „Squid Game“? A: Das Ziel von „Squid Game“ ist es, der letzte Überlebende im Spiel zu sein. Um dies zu erreichen, müssen die Spieler Gegenstände strategisch erwerben und verwenden, Allianzen bilden und ihre Gegner überlisten. F: Wann wurde „Squid Game“ zum ersten Mal veröffentlicht? A: „Squid Game“ wurde im Juli 2019 eingeführt. F: Wer hat 'Squid Game' entwickelt? A: Hwang Dong-hyuk ist der Schöpfer von „Squid Game“. F: Was ist die tiefere Bedeutung hinter „Squid Game“? A: Die tiefere Bedeutung hinter 'Squid Game' ist die Erforschung der Themen Überleben und Moral. Die Spieler müssen schwierige Entscheidungen treffen, wenn sie versuchen zu überleben, und dabei werden sie auch mit moralischen Fragen konfrontiert.

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