Steven Spielbergs „West Side Story“ ist ein Remake des gleichnamigen Musicalklassikers, der ursprünglich 1961 veröffentlicht wurde. Der Film folgt zwei unglücklichen Liebenden, Maria und Tony, die auf verschiedenen Seiten eines Revierkampfes zwischen rivalisierenden Gangs stehen Jets und die Haie. Obwohl sie aus unterschiedlichen Welten kommen, verlieben sie sich ineinander und kämpfen darum, die Kluft zwischen ihren beiden Gruppen zu überbrücken.

Der Film bietet eine All-Star-Besetzung, angeführt von neuen und etablierten Schauspielern, die die klassische Geschichte zum Leben erwecken. Die Darbietungen sind sehr energisch und der Gesang ist genau richtig. Die Choreografie ist ebenfalls beeindruckend und trägt zum hochkarätigen Drama der Erzählung bei. Das Produktionsdesign hält sich eng an das ursprüngliche Musical, wobei die farbenfrohen Kostüme und Kulissen dazu beitragen, die ursprüngliche Lebendigkeit der Geschichte hervorzuheben.

Der Film ist eine emotionale Achterbahnfahrt, bei der es um Liebe, Verlust, Vorurteile und Gerechtigkeit geht. Es ist eine kraftvolle Nacherzählung einer zeitlosen Geschichte mit faszinierenden Charakteren und einer unvergesslichen Filmmusik. Obwohl der Film vielleicht etwas zu lang ist, ist er ein würdiges Remake des ursprünglichen Klassikers.

„Dies ist ein seltener Film mit einer Geschichte, die so stark ist, dass man nicht einmal merkt, wie gut sie aussieht. Steven Spielberg hat eine klassische Geschichte genommen und ihr eine moderne Wendung gegeben, die es schafft, ihren klassischen Charme zu bewahren. West Side Story ist etwas, das man gesehen haben muss!'

– @zachw92 auf Reddit

Insgesamt ist Steven Spielbergs „West Side Story“ eine spannende und herzzerreißende Erfahrung. Die All-Star-Besetzung liefert atemberaubende Darbietungen, wobei die Choreografie und die Sets das Drama noch verstärken. Der Film ist eine kraftvolle Nacherzählung einer zeitlosen Geschichte und ein würdiges Remake des Originalklassikers.

Steven Spielbergs Remake des Musicalklassikers „West Side Story“ wurde von vielen Fans des Originals mit Spannung erwartet. Der Film folgt der gleichen Geschichte von zwei rivalisierenden Gangs – den Jets und den Sharks – die um die Vorherrschaft im New Yorker Stadtteil Upper West Side kämpfen. Es folgt der Geschichte von Tony und Maria, zwei unglücklichen Liebenden von entgegengesetzten Seiten des Konflikts, die versuchen, trotz der Hindernisse auf ihrem Weg einen Weg zu finden, ihre Liebe zum Laufen zu bringen.

Spielberg hat die ikonische Geschichte genommen und ihr einen modernen, zeitgemäßen Dreh gegeben. Der Film spielt in der Gegenwart und zeigt eine Besetzung verschiedener Schauspieler in den Hauptrollen, wobei Ansel Elgort und Rachel Zegler Tony bzw. Maria spielen. Die Sets und Kostüme wurden aktualisiert, um die modernen Zeiten widerzuspiegeln, und die ikonischen Lieder des Originals wurden für ein zeitgenössisches Publikum neu interpretiert.

Spielberg ist es gelungen, einen atemberaubend schönen Film zu schaffen, der ein Augenschmaus ist, mit der atemberaubenden Choreographie von Jerome Robbins und den musikalischen Nummern als Höhepunkte. Die Darbietungen der Hauptdarsteller sind exzellent und bringen eine Energie und Emotionen in die Geschichte, die tief nachhallen. Auch die Nebendarsteller, allen voran Rita Moreno als exzentrische und liebenswerte Anita, sind hervorragend.

„Dieser Film wird für immer in meinem Herzen bleiben. Jede Emotion, die Spielberg in West Side Story vermittelt, ist wunderschön und eindringlich. Eine perfekte Nachbildung einer klassischen Geschichte und eine erstaunliche filmische Leistung.“ - @thefrozenrebel, Reddit

Insgesamt hat Spielberg eine bemerkenswerte Arbeit geleistet, indem er „West Side Story“ in die Moderne gebracht hat. Obwohl es nicht ganz die Höhen des Originals erreicht, ist es dennoch ein atemberaubendes und kraftvolles Stück Kino, an das man sich sicherlich noch viele Jahre lang gerne erinnern wird. Sehr empfehlenswert.

'West-Side-Story'

Was für ein einzigartiges Kick-Watching Steven Spielberg stellen die New Yorker Premiere seines Spektakels vor Westside-Story Remake im Jazz at Lincoln Center, im südlichsten der 20 Blocks, wo in den 1950er Jahren der Revierkampf der Geschichte zwischen rivalisierenden Straßengangs, den Jets und den Sharks, stattfindet. Noch mehr als Kameramann Janusz Kaminski 's anmutige Kamera, nachdem sie über die Trümmer einer weitläufigen Abbruchstelle geglitten, gestürzt und geflogen ist, nähert sich einem Schild, auf dem das Gebiet als „Eigentum von New York City zur Räumung von Slums gekauft“ mit einer künstlerischen Darstellung des Lincoln Center for the Performing erklärt wird Arts, das dort im Bau ist.

Das Bild einer Abrissbirne in dieser Eröffnungssequenz ist voller Bedeutung und vermittelt schnell den unerbittlichen Kreislauf von Vertreibung und Gentrifizierung, der untrennbar mit der Geschichte von New York City verwoben ist. Es dreht die Uhr auf der Upper West Side auf einen bestimmten Zeitpunkt zurück, als zwei unterschiedliche Gruppen mit niedrigem Einkommen aus dem sich verändernden Viertel vertrieben wurden, wobei ihre gemeinsame Auslöschung paradoxerweise ihren gegenseitigen Hass schürte.

Veröffentlichungsdatum : Freitag, 10. Dezember Gießen : Ansel Elgort , Rahel Zegler , Ariana DeBose , David Alvarez, Mike Faist, Brian d’Arcy James, Corey Stoll, Josh Andrés Rivera, Rita Moreno , Iris Menas Direktor : Steven Spielberg Drehbuchautor : Tony Kuschner , basierend auf dem Bühnenstück, konzipiert, inszeniert und choreografiert von Jerome Robbins, mit Buch von Arthur Laurents, Musik von Leonard Bernstein, Texten von Stefan Sondheim

In seiner dritten Zusammenarbeit mit Spielberg folgt München Und Lincoln , hat Tony Kushner das Material unter respektvoller Vermeidung kultureller Stereotypen und einer scharfen Darstellung der leider immer noch aktuellen Geißel der Rassenintoleranz adaptiert.

Die Produktion ist zu gleichen Teilen Körnung und Glanz. Die fachmännische Nachbildung von Adam Stockhausens Produktionsdesign und Paul Tazewells fabelhaften Kostümen schaffen ein pochendes Gefühl von Ort, das in jedem großartig komponierten Widescreen-Frame von Kaminskis Visuals deutlich wird. Doch die satten Farben und ihr strahlender Glanz erinnern oft an alte Technicolor-Filmmusicals. Vielleicht hätten diese hübschen CG-verbesserten Himmel, die so ein Teil der Spielberg Amblin-Signatur sind, eine Stufe abgeschwächt werden können. Aber es ist kein Problem, sich der schieren Schönheit und dem hohen Stil einer Unterhaltung auf der großen Leinwand hinzugeben, die sowohl eine Neuinterpretation ist, die von zeitgenössischen Werten inspiriert ist, als auch ein aufwendig montierter Rückblick.

Das neue Westside-Story wird nicht die glorreiche Leinwandversion von 1961 ersetzen, bei der Robert Wise und Jerome Robbins gemeinsam Regie führten, deren Tänze unantastbar bleiben. Aber mit seiner integrativeren, ethnisch angemessenen und jugendlicheren Besetzung ist dies eine emotional aufgeladene und tief berührende Nacherzählung einer zeitlosen Geschichte für eine neue Generation.

Es trägt zusätzliches emotionales Gewicht, das nur wenige Tage nach dem kommt Tod des Texters Stephen Sondheim , das letzte überlebende Mitglied eines unübertroffenen Kreativteams, zu dem der Regisseur und Choreograf Robbins gehörte, der das ursprüngliche Konzept ausbrütete, der Buchautor Arthur Laurents und der Komponist Leonard Bernstein, dessen Partitur nach wie vor eine der aufregendsten in der Geschichte des Musiktheaters ist.

Dieser Score hat übrigens selten besser geklungen. Von der zackigen, perkussiven Synkopierung der Bandennummern bis hin zur mitreißenden Romantik der Liebeslieder und der agitiert Antrieb des Underscoring wurde die Musik von den New York Philharmonic unter der Leitung von Dirigent Gustavo Dudamel tadellos behandelt. David Newman hat die dynamischen neuen Arrangements gemacht, während Jeanine Tesori (die mitgeschrieben hat Caroline oder Veränderung mit Kushner) überwachte den exquisiten Gesang.

Spielberg und Kushner lieben nicht nur das Bühnenmusical von 1957, sondern auch den Wise-Robbins-Film, der mit 10 Oscars ausgezeichnet wurde, darunter auch für den besten Film. Es gibt nie einen Hinweis darauf, dass diese Version versucht, ihren Vorgänger obsolet zu machen. Häufiger ist es eine ehrfürchtige Hommage an den Film von 1961. Das zeigt sich – um nur zwei der offensichtlicheren Beispiele zu nennen – in der bereitwillig anerkannten Verpflichtung gegenüber Robbins’ ikonischen Tanzbewegungen in Justin Pecks aufregender Choreografie und in der Schaffung einer maßgeschneiderten zentralen Rolle für die wundervolle Rita Moreno, die Anita des früheren Films.

Die gemischten Gefühle einiger Latino-Zuschauer gegenüber einer Gruppe weißer Männer, die eine puertoricanische Gemeinschaft darstellen, werden wahrscheinlich bestehen bleiben, obwohl die Hauptfiguren auf der Hai-Seite der Rassentrennung – Anita (Ariana DeBose), Bernardo (David Alvarez), Maria (Rachel Zegler) und ihr Möchtegern-Verehrer Chino (Josh Andrés Rivera) – sind hier sicherlich weiter entwickelt.

Ungeachtet der Sensibilität, mit der Kushner und Spielberg Fragen von Rasse, Klasse und kultureller Identität angehen, bleibt das Musical ein Produkt seiner Zeit. Aber wenn wir ablehnen Westside-Story Aus Gründen der kulturellen Aneignung könnten wir auch anmerken, dass das Quellenmaterial, Shakespeares Romeo und Julia , das eine Fehde zwischen zwei Familien aus Verona darstellt, war das Werk eines englischen Dramatikers, der mit ziemlicher Sicherheit nie nach Italien gereist ist.

Auch die Besetzung der Jets – Nachkommen weißer europäischer Einwanderer, angeführt von dem hitzköpfigen Riff (Mike Faist), der zum ehemaligen Gangmitglied Tony (Ansel Elgort) aufschaut und sich entschieden darum bemüht, ihn wieder in seine Reihen zu holen – drängt auf Authentizität.

Kushner hat in wirtschaftlichen Referenzen gearbeitet, um zu veranschaulichen, dass diese zusammengewürfelte Gruppe von Männern aus überwiegend irischen, polnischen und italienischen Familien eine Geschichte der Feindseligkeit gegenüber den Neuankömmlingen hat, beginnend mit den Ägyptern in den frühen 50er Jahren – noch bevor die Gegend bekannt wurde als „ San-Juan-Hügel.“

Der rassistische Euphemismus „Stadterneuerung“ hat einen bitteren Stachel. Eine der Stärken von Kushners Adaption ist die Art und Weise, wie er diese Tragödie von Vorurteilen und Fremdenfeindlichkeit verstärkt, indem er darauf hinweist, dass der Kessel des Hasses durch Spaltungen innerhalb derselben marginalisierten Gruppe gespeist wird. Die europäischen Einwanderer der zweiten Generation mögen in der satirischen Nummer „Gee, Officer Krupke“ über ihr trauriges Schicksal scherzen, aber die Saat des weißen Anspruchs ist bereits in ihrem Gefühl der Schuldlosigkeit offensichtlich. Und Streifenpolizist Krupke (Brian d'Arcy James) antwortet auf den offen bigotten Lt. Schrank (Corey Stoll), der mehr Sympathie für die Jets als für die Sharks hegt, sie aber auch daran erinnert, dass ihre Familien Verlierer sind, denen es nicht gut geht Sinn, weiterzumachen. „Die letzten der Kaukasier, die es nicht schaffen“, nennt er sie.

All diese sorgfältig gezeichnete soziale Struktur bringt die Geschichte von unglücklichen Liebenden in direkten Dialog mit Themen, die das Land bis heute spalten, ohne jemals in Didaktik abzugleiten. Und die Besetzung jüngerer Schauspieler entzündet die Romantik, sowohl im schwindelerregenden Moment der Liebe auf den ersten Blick als auch im zerreißenden Schmerz des Verlustes.

Spielberg vermittelt von Anfang an das Ausmaß, in dem die Jets das Gefühl haben, die Straßen zu besitzen, ihr Tanz orientiert sich an Robbins mit schwebenden balletischen Bewegungen, die spontan in Pecks energischere Formationen einbrechen. Sie bewaffnen sich mit gestohlenen Farbdosen und Pinseln, verunstalten ein Wandbild der puertoricanischen Flagge und ziehen die Haie sofort in einen Zusammenstoß, dessen viszerale Gewalt in Kaminskis erstaunlich mobiler Kameraarbeit eingefangen wird. Die Kämpfe hier sind definitiv Kämpfe, keine Kampfballette.

Als Schrank den Haien befiehlt, sich zu zerstreuen, singen sie ihre Version der puertoricanischen Hymne „La Borinqueña“ und bekräftigen ihre Wurzeln im Inselgebiet, während sie gleichzeitig ihren eigenen trotzigen Anspruch auf die Straßen von Manhattan erheben.

Von dem Konflikt angefeuert, sagt Riff, es sei Zeit für ein Grollen, und besteht darauf, dass Tony sich ihnen anschließt. Aber nachdem er ein Jahr im Gefängnis verbracht hatte, weil er bei einem Kampf beinahe einen ägyptischen Einwanderer getötet hatte, hatte Tony Zeit zur Selbstreflexion und ihm gefiel nicht, was er sah. Er arbeitet in Doc’s Drugstore, der jetzt von der Witwe des verstorbenen Besitzers, Valentina (Moreno), geführt wird, eine vernarrte Mutterfigur von Tony, die hinter dem Laden wohnt. Aber Tony gießt versehentlich Öl ins Feuer, als er und Maria sich während „The Dance at the Gym“ die Augen verschließen und ihren beschützenden älteren Bruder Bernardo rot sehen lassen.

Mit ein paar Ausnahmen wie „Gee, Officer Krupke“ haben Spielberg und Kushner die Musiknummern nach der Bühnenversion neu geordnet, nicht nach dem vorherigen Film. Das trägt zum Antrieb der Geschichte bei und verstärkt den Herzschmerz, wenn die romantische Verzückung durch Gewalt zurück auf die Erde gezogen wird und die Charaktere auf das tragische Ende zurast.

Die physischen Kulissen sind atemberaubend, allen voran die belebten Straßen mit hupenden Autos und nervös ausweichenden Fußgängern, während die übermütigen Gangmitglieder durch den „Jet Song“ stolzieren. Die gleichen Straßen knistern vor Vitalität in „Amerika“, wobei Anita die Frauen anführt, während sie ihren Platz in einem neuen Leben beanspruchen, über das ihre Freunde ambivalent bleiben, und ihre gute Laune nach und nach die gesamte Gemeinschaft anzieht. Die mit bunter Wäsche geschmückten Seitengassen zwischen den Wohnblöcken verleihen den Liebesliedern „Maria“ und „Tonight“ eine magische Wirkung, wobei Tony in letzterem mit unbändiger jungenhafter Erregung die Feuerleiter hinaufklettert.

Kaminski wird ein bisschen verrückt mit dem Regenbogenlicht, das durch Buntglasfenster strömt, aber die Vertonung von „One Hand, One Heart“ im Cloisters, wenn Tony Maria für einen Nachmittag in die Stadt führt, verleiht ihren Gelübden eine religiöse Feierlichkeit und verbindet sie gleichzeitig subtil Geschichte zurück in die mittelalterliche Umgebung von Romeo und Julia . Geniale Details wie diese machen dies neu Westside-Story noch mehr eine Liebeserklärung an New York City.

Die beiden größten Versatzstücke des Films kombinieren visuelles Flair mit eindringlicher dramatischer Wirkung und offenbaren Spielbergs meisterhafte Beherrschung physischer Action durch sein raffiniertes Gespür für Raum und Komposition. Dies mag sein erstes Musical sein, aber es fühlt sich an, als hätte er sie seine ganze Karriere lang gemacht. „The Dance at the Gym“ ist ein Knüller, bei dem Bernsteins gegensätzliche Mambo- und Jazzmotive aufeinandertreffen, während Peck die Tänzer in elektrisierende Duelle schickt; und „The Rumble“ spielt in einem Lagerhaus, in dem Salz gelagert wurde, wenn die Straßen im Winter vereisten, wie ein Indoor-Steinbruch, wobei Kaminskis Verwendung von Overhead-Aufnahmen kühle Effekte erzeugt, die der kakophonischen Gefahr der Musik entsprechen.

Die Platzierung von Marias einnehmendem „I Feel Pretty“ (berühmterweise einer von Sondheims unbeliebtesten seiner eigenen Songs) bleibt etwas unangenehm, nach zwei Todesfällen, von denen sie zu diesem Zeitpunkt immer noch keine Ahnung hat. Aber die Idee, es zwischen den Kleiderauslagen des Kaufhauses Gimbels zu platzieren, wo die puertoricanischen Frauen in der Nachtschicht als Putzfrauen arbeiten, ist bezaubernd.

Andere Songs nehmen einen anderen Ton an, insbesondere „Cool“, das als Herausforderung überarbeitet wurde, in der Tony Riff warnt, die Gewalt zu beenden, während Riff seinen Freund anmacht, seine warnenden Worte als Illoyalität interpretiert und ihre „Womb to Tomb“-Bindung durchtrennt.

Der radikalste Wechsel besteht darin, das Lied der Sehnsucht nach einem Ort des Friedens und der Zugehörigkeit „Somewhere“ an Valentina zu übertragen, eine Puertoricanerin, die einen „Gringo“ geheiratet hat und nur noch Harmonie in der Welt sehen möchte. Moreno singt es allein in der Drogerie, mit den gedämpften Tönen eines Gebets, und erzeugt ein schönes Echo mit Tonys Lied von früher, „Something’s Coming“, in dem er Valentina mit seinem Traum von einem besseren Leben erfreut. Morenos Beitrag zum Film und ihre Funktion als lebendige Brücke zur früheren Version kann nicht überbewertet werden; Ihre übliche emotionale Großzügigkeit und natürliche Wärme erhellen sie jeden Moment auf dem Bildschirm.

Wie Richard Beymer gegenüber Natalie Wood im Film von 1961 ist Elgort ein bisschen langweilig, was vielleicht etwas mit der ernsthaften Naivität der Figur zu tun hat. Aber er singt mit Zuversicht und sieht auf jeden Fall gut aus. Als Maria ist Zegler eine fesselnde Entdeckung, deren Zartheit sie in der Luft schweben lässt – ein Eindruck, der durch ihren beschwingten Sopran noch verstärkt wird. Ihre verletzte Wut im Finale des Films durchschneidet die Süße der Figur mit vernichtender Kraft.

Zu den herausragenden Nebendarstellern gehören Faist, dessen Riff eine scharfzüngige, sehnige Bohnenstange ist, die vor drahtiger Energie strotzt; Alvarez (alle erwachsen geworden seit seiner Zeit als einer von Broadways Originalen Billy Elliot Sterne), die Bernardo wilden Stolz und natürliche Führung bringen; und DeBose, die mit souveräner Sinnlichkeit praktisch vom Bildschirm springt als Anita, ein wirbelnder, Rock werfender Tornado in ihren Tanznummern, aber auch eine besonnene Stimme der Vernunft, bereit, Bernardos Macho-Aggression mit einem gut gewählten Wort niederzuschießen oder zwei und ein vernichtender Blick. Zu sehen, wie Anita vor unseren Augen zu altern scheint, während sie niederschmetternde Neuigkeiten aufnimmt, ist ein Moment tiefer Trauer.

Kushners Achtsamkeit gegenüber zeitgenössischen Empfindsamkeiten ist im Allgemeinen nahtlos. Es ist am bemerkenswertesten in seiner Neufassung von Anybodys, dem Möchtegern-Jet, der immer am Rand ihrer Gruppen schwebt und als Freak abgetan wird, weil sie ein Mädchen ist, das nicht den Standardnormen entspricht. Anybodys (Iris Menas) erscheint hier nicht als Wildfang im altmodischen Sinne, sondern als dezidiert non-binäre Figur, die sich der Kategorisierung als Mädchen verweigert. Die schwebende Präsenz bleibt die gleiche, aber Anybodys macht die virtuelle Unsichtbarkeit der geschlechtsspezifischen Nichtkonformität zu einem Vorteil, indem es das feindliche Lager wachsam beobachtet und aus dem Lager zurückmeldet.

Während der Film reichlich zweieinhalb Stunden läuft, halten die Redakteure Michael Kahn und Sarah Broshar die Dinge mit drängender Vorwärtsbewegung am Laufen, um dem geschmeidigen Ensemble zu entsprechen und in intimeren Momenten einen angemessenen Raum zum Atmen zu lassen. Während sich viele über Spielbergs Chuzpe bei der Bearbeitung eines Filmmusicals wunderten, das weithin als zeitloser Klassiker gilt, verleiht sein äußerst befriedigendes Remake dieser Version ein strahlendes Eigenleben.

FAQ

• F: Was ist die Handlung von Steven Spielbergs „West Side Story“?
• A: Die Geschichte folgt zwei rivalisierenden Banden unterschiedlicher sozialer Herkunft in der Upper West Side des New York City der 1950er Jahre, eine bestehend aus weißen „Amerikanern“ und die andere aus puertoricanischen Einwanderern. Zwischen Tony, einem ehemaligen Mitglied der amerikanischen Gang, und Maria, der Schwester des Anführers der puertoricanischen Gang, entwickelt sich eine tiefe Romanze. Die beiden Banden kämpfen um die Kontrolle und die Liebesaffäre wird durch ihre gegensätzlichen Loyalitäten bedroht.
• F: Wer sind die Hauptfiguren in „West Side Story“?
• A: Zu den Hauptfiguren gehören Tony, das ehemalige amerikanische Gangmitglied, Maria, die Schwester des puertoricanischen Gangführers, Bernardo, der Anführer der puertoricanischen Gang, und Anita, Bernardos Freundin.
• F: Welche Preise hat „West Side Story“ gewonnen?
• A: Der Film erhielt zehn Oscar-Nominierungen und gewann zehn, darunter Bester Film und Beste Regie für Spielberg. Es gewann auch Golden Globe Awards für den besten Film-Musical oder Komödie und den besten Regie-Film.

  FAQ

  • F: Worum geht es in West Side Story?
  • A: West Side Story ist ein Musikfilm aus dem Jahr 1961 unter der Regie von Robert Wise und Jerome Robbins. Es ist eine Adaption des gleichnamigen Broadway-Musicals von 1957, das von William Shakespeares Stück Romeo und Julia inspiriert wurde.
  • F: Wer hat die Musik für West Side Story geschrieben?
  • A: Die Musik wurde von Leonard Bernstein mit Texten von Stephen Sondheim komponiert.
  • F: Was ist der Schauplatz von West Side Story?
  • A: Das Musical spielt Mitte der 1950er Jahre in der Upper West Side von Manhattan.
  • F: Was ist das zentrale Thema von West Side Story?
  • A: Das zentrale Thema von West Side Story ist die Rivalität zwischen zwei Banden, den Sharks und den Jets, und die letztendlich tragische Liebesgeschichte zwischen Tony und Maria, zwei ihrer Mitglieder.