Makoto Shinkai war einer der renommiertesten Anime-Regisseure der letzten zwei Jahrzehnte, und sein neuster Film Suzume , ist keine Ausnahme. Die Coming-of-Age-Geschichte folgt Suzume, einer jungen Frau, die gezwungen ist, in ein kleines Bergdorf im ländlichen Japan zu ziehen, nachdem ihre Eltern beschlossen haben, wegzuziehen. Ihr Leben ändert sich drastisch, als sie sich an die neue Umgebung anpasst und lernt, die Schönheit der Natur zu umarmen. Suzume muss sich auch ihren inneren Dämonen stellen und lernen, sich selbst und die Menschen um sie herum zu akzeptieren.
Im Kern, Suzume ist eine Geschichte der Selbstfindung, und Shinkais Regie fängt die Emotionen der Reise lebhaft ein. Die Optik ist umwerfend und der Soundtrack ist mitreißend und melancholisch. Die Charaktere sind komplex und gut entwickelt, und ihre Interaktionen fühlen sich natürlich und echt an. Es gibt Momente des Humors und der Traurigkeit sowie viel Symbolik und symbolträchtige Bildsprache.
Auch die narrative Struktur ist ziemlich einzigartig. Es folgt einer nichtlinearen Struktur, die zwischen verschiedenen Zeitpunkten springt und es dem Zuschauer ermöglicht, die Geschichte aus mehreren Perspektiven zu erleben. Dies ermöglicht eine tiefere Erforschung der Charaktere und ihrer Beziehungen.
„Ich habe Suzume geliebt. Makoto Shinkais neuester Film ist ein absolut großartiges Coming-of-Age-Abenteuer, das vor Gefühl und Emotionen pulsiert. Die Kunst und Animation haben eine schöne handgezeichnete Qualität, und die Geschichte ist berührend und kraftvoll. Sehr zu empfehlen für Fans von Anime und Shinkais Arbeit.'
Ich habe Suzume geliebt. Makoto Shinkais neuester Film ist ein absolut hinreißendes Coming-of-Age-Abenteuer, das vor Gefühl und Emotion pulsiert. Die Kunst und Animation haben eine schöne handgezeichnete Qualität und die Geschichte ist berührend und kraftvoll. Sehr empfehlenswert für Anime- und Shinkai-Fans.
Gesamt, Suzume ist ein schöner und emotional starker Film. Es ist eine nachdenkliche und ergreifende Auseinandersetzung mit Identität und Selbstakzeptanz, die den Zuschauern sicher noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleiben wird. Makoto Shinkai hat wieder einmal einen Anime-Klassiker abgeliefert, der die Komplexität der menschlichen Erfahrung einfängt.
Suzume
Obwohl man sich vielleicht im Voraus müde fühlt, es zu hören Suzume ist ein weiterer Anime, in dem ein junger Mensch in den Kampf verwickelt wird, um seine Familie/Heimatstadt/Japan/die Welt zu retten, dieser hier ist ein Hüter.
Ein großer lokaler Hit nach seiner Veröffentlichung im November 2022 – wo es über 100 Millionen US-Dollar einspielte – dieses neueste Feature des Multi-Bindestrich-Talents Makoto Shinkai (die Kraft der Natur hinter Hits Ihren Namen Und Verwitterung mit Ihnen ) bietet seine charakteristische Mischung aus Fantasie, alltäglichem Realismus und idealistischen jungen Liebenden. Obwohl oft lustig, wird ein tiefes Gefühl des Verlustes in die Knochen des Films eingebrannt durch die Tatsache, dass seine Titelfigur (in der japanischen Originalversion von Nanoka Hara geäußert) ihre Mutter bei dem Tsunami-Erdbeben von 2011 verlor, das fast 20.000 Menschen tötete und verursachte die Atomkraftwerkskatastrophe von Fukushima.
Dem Weg nicht unähnlich Verwitterung mit Ihnen versuchte, die Klimakrise mit magischem Denken zu verbinden, Suzume stellt fest, dass seine Heldin versehentlich ein Portal öffnet, das zerstörerische Wesen aus einer anderen Welt hereinlässt, die Erdbeben verursachen. Sie muss den Schaden beheben, bevor Tokio zerstört wird, unterstützt von einem zum Leben erweckten Kinderstuhl, der den verzauberten Geist eines potenziellen Freundes enthält (lange Geschichte), und sich mit einer supersüßen, aber äußerst unabhängigen Katze auseinandersetzen, die sich nicht ums Retten schert die Nation, wenn es bedeutet, dass er keinen Spaß und keine fischigen Leckereien haben kann. (Das ist eindeutig die Arbeit von jemandem, der Katzen versteht.) Internationale Verbeugungen im Hauptwettbewerb der Berlinale 2023, Suzume , wie seine Heldin, hat eine lange Reise vor sich, während es in weltweiten Territorien eingeführt wird.
Nach einem Cold Open vor dem Titel, in dem eine verzweifelte junge Suzume, die nach ihrer vermissten Mutter sucht, 2011 von einer freundlichen, aber kaum gesehenen jungen Frau unterstützt wird, verlagert sich der Film in die Gegenwart. Auf Kyushu, einer großen Insel im Südwesten Japans, lebt Suzume Iwato, die jetzt die Highschool besucht, mit ihrer Tante Tamaki (Eri Fukatsu). Liebevoll und etwas überfürsorglich fühlt sich Tamaki insgeheim, erfahren wir später, als hätte sie ihr eigenes Liebesleben geopfert, um sich um Suzume zu kümmern, seit ihre Schwester, Suzumes Mutter, gestorben ist. Eines Tages trifft Suzume auf dem Weg zur Schule Souta (Hokuto Matsumura), einen gutaussehenden jungen Mann mit langem Haar wie ein böser Junge, der auf mysteriöse Weise sagt, er suche nach einer Tür.
Suzume sucht ihn in einem verlassenen Badehauskomplex außerhalb der Stadt, wo sie eine freistehende Tür inmitten einer Pfütze sieht. Sie zieht eine Steinstatue vom Boden in der Nähe hoch, die sich in eine weiße Katze verwandelt, die davonläuft. Als sie die Tür öffnet, kann Suzume eine dämmerige Welt aus windzerzausten Feldern und sternenübersäten lila Himmeln sehen, aber nicht betreten, die, wie sie später erfährt, das Jenseits genannt wird, wo alle Zeit in einem ewigen Jetzt existiert (oder so ähnlich).
Wie auch immer, es stellt sich heraus, dass Suzume in der Tradition aller großen Volks- und Märchen erfährt, dass scheinbar vollkommen vernünftige Neugierde verheerende Folgen haben kann. Zum Beispiel war die zur Katze gewordene Steinstatue, die sich auf eine Wanderung durch ganz Japan begibt und den Namen Daijin von Social-Media-Nutzern aufgreift, die ihn ständig filmen und fotografieren, eigentlich ein „Schlussstein“, der das Jenseits besiegelte aus unserer Welt. Durch die Befreiung von Daijin hat Suzume auch den Wurm freigesetzt, ein riesiges, rauchartiges, halbphallisches, gigantisches Wesen, das aus der Tür sprießt, in die Luft steigt und, wenn es nicht gestoppt wird, bei seiner Landung ein Erdbeben verursachen wird. Normale Menschen können es nicht sehen, aber Suzume kann es jetzt. So auch Souta, die bald in einen Holzstuhl verwandelt wird, dem ein Bein fehlt, das Suzumes verstorbene Mutter vor Jahren von dem ungezogenen Daijin für sie gemacht hat.
All das bereitet Suzume und Souta ein pikareskes Abenteuer vor, während sie mit Booten, Zügen und Autos quer durch Japan reisen, um Daijin zu verfolgen, und unterwegs anhalten, um weitere Türen an verlassenen Orten – Vergnügungsparks, U-Bahnstationen – zu schließen, in die der Wurm freigesetzt wird der Himmel. All dies gibt Shinkai und seinem Team von Hintergrundkünstlern ausreichend Zeit, um das Gespür der Produktionsfirma für grobkörnige, strukturierte Illustrationen, insbesondere von städtischen Umgebungen, zu demonstrieren. Jeder Rahmen und jedes Panorama arbeitet eindeutig mit fotografischen Referenzen und ist vollgestopft mit Details und Unordnung: Müll auf Bürgersteigen, Blumen, die durch Beton wachsen, Tausende animierte Gesichter-in-der-Menge-Szenen. Im Gegensatz dazu ist das Reich von The Ever After härter und kälter in der Stadt, besonders am Höhepunkt, wenn sich der Wurm in ein bedrohliches Nest aus Spiralen und Windungen verwandelt, wie blutrote Schlangen.
Aber Shinkai spart nie auf der menschlichen Ebene. Suzume, die auf den ersten Blick wie ein weiterer normaler Anime-Genie aussieht, wächst und wird durchweg interessanter – ebenso wie Souta, der dank seiner hervorragenden Fähigkeiten in der Objektanimation und seines intelligenten Drehbuchschreibens für einen Stuhl erstaunlich ausdrucksstark ist. Die wimmelnde Besetzung von Nebenfiguren – von einer Hostess in einer Karaoke-Bar mit zwei wilden Kleinkind-Zwillingen bis hin zu einer Kollegin von Tamaki, die in sie verknallt ist, und einem Hipster-Universitätsfreund von Souta, der dem Team gegen Ende eine Mitfahrgelegenheit anbietet – sind angezogen lebendige Striche in jeder Hinsicht.
Es wird deutlich, dass diese Fülle an Vitalität nicht nur der Comic-Erleichterung und Weltbildung dient, sondern uns an all die Menschen erinnert, die bei einer Katastrophe wie dem Erdbeben von 2011 verloren gehen könnten. Hier geht es nicht nur um die wachsende Anziehungskraft zwischen ihnen Suzume und Souta, aber eine viel größere Gemeinschaft, die durch komplizierte Bande familiärer, brüderlicher und romantischer Gefühle gebildet wurde.
FAQ
- F: Was ist „Suzume“?
- F: Wer ist der Regisseur von „Suzume“? A: „Suzume“ wird vom gefeierten Anime-Regisseur Makoto Shinkai inszeniert.
- F: Was für ein Genre ist „Suzume“? A: „Suzume“ ist ein Coming-of-Age-Abenteuer.
