„The Bite“ von Spectrum: TV Review

The Bite ist eine Horror-Thriller-Serie im Spectrum-Kabelnetz. Es spielen Sarah Paulson und Bill Skarsgard und wird von Blumhouse Television und Red Wagon Entertainment produziert. Die Serie folgt zwei Familien, den Davisons und den Hulls, die beide mit ihren eigenen Geheimnissen kämpfen. Sie verflechten sich, als die Hulls in das alte Haus der Davisons einziehen, nur um herauszufinden, dass es in ihrem neuen Haus spukt. Die Serie folgt den Familien bei ihrem Versuch, die Geheimnisse des Hauses und ihrer Vergangenheit aufzudecken.

Die Serie ist eine einzigartige Interpretation des Horror-Genres und verbindet Elemente von Geistergeschichten, Psychothrillern und Familiendramen. Die Auftritte von Paulson und Skarsgard sind stark und es gibt viele Schrecken, die die Zuschauer auf Trab halten. Die Show profitiert auch von einer talentierten Nebenbesetzung, einem großartigen Soundtrack und beeindruckenden visuellen Effekten.

The Bite ist eine unterhaltsame Horrorserie und eine willkommene Ergänzung des Genres. Es bietet etwas Neues und Aufregendes und ist gleichzeitig eine Hommage an klassische Horror-Tropen. Die Show ist gut geschrieben und gut gespielt, mit viel Spannung und Horror, um die Zuschauer süchtig zu machen. Die Serie ist ein Muss für Horrorfans.

„The Bite“ ist eine lustige und unterhaltsame Serie, die ich jedem wärmstens empfehlen kann, der eine unbeschwerte Show zum Anschauen sucht. Die Besetzung ist großartig und der Schreibstil ist lustig. Stark unterschätzte Sendung. - @the_lone_wolf14

Insgesamt ist The Bite eine außergewöhnliche Horrorserie, die die Zuschauer mit Sicherheit in Atem halten wird. Die Darbietungen der Besetzung sind erstklassig und die Show bietet jede Menge Schrecken und Spannung. Die Serie wird die Zuschauer mit Sicherheit bis zum Ende raten lassen und ist eine hervorragende Ergänzung des Horror-Genres.

  Der Biss

Wenn das vor 12 Monaten wäre, Spektrum 'S Der Biss – eine neue Zombie-Komödie von den Machern von Der gute Feh t – hätte sich wie ein kleiner Triumph des Einfallsreichtums angefühlt.

Ab April 2020 begannen Quarantäneproduktionen auf unsere Bildschirme zu taumeln, gut gemeint in ihrem Wunsch, den Crews eine lohnende Beschäftigung zu bieten, aber selten konstruktive kreative Lösungen für die COVID-Einschränkungen zu finden. Dies waren künstlerische Unternehmungen mit Schauspielern, die über Zoom- und Skype-Bildschirme interagierten, gelegentlich belebt durch tatsächliche persönliche Szenen, die von echten Ehepartnern geteilt wurden.

Der Biss

Das Endergebnis Amüsant, aber erstickt durch COVID-Produktionseinschränkungen.

Luftdatum: Freitag, 21. Mai (Spektrum)

Gießen: Audra McDonald , Taylor Schilling , Steven Pasquale, Will Swenson, Phillipa Soo, Leslie Uggams

Schöpfer: Robert und Michelle König

Bis zum Spätsommer wurden viele Produktionen wieder aufgenommen, obwohl die daraus resultierenden Shows einige visuelle Erinnerungen – die Nachtclubszene mit einem halben Dutzend Menschen usw. – an komplizierte COVID-Protokolle trugen. COVID-Quarantäne-Shootings waren Relikte und es herrschte eine neue Normalität.

Doch irgendwie fast auf den Tag genau 12 Monate nach der Besetzung Mythische Suche trat für einen emotional triumphalen Zoom und neun Monate nach Freeform bei Liebe in Zeiten von Corona , das COVID-Produktionsdrama ist zurück Der Biss , eine seltsame Übung in Nostalgie für eine Art des Fotografierens, für die niemand nostalgisch ist. Trotz mäßiger Kreativität, Der Biss Die datierten Einschränkungen überwiegen seine Freuden.

Im Gegensatz zu den meisten dieser COVID-Quarantäneproduktionen Der Biss ist kein rückwärtsgewandtes Spiegelbild der Anfänge von „Happy Birthday“-Händewaschen und selbstgemachten Masken. Obwohl es im vergangenen Herbst gedreht wurde, spielt es während eines Wiederauflebens von COVID und einer neuen Anordnung, zu Hause zu bleiben, einer neuen Welle der Desinformation der Regierung und einer neuen Welle politisch motivierter Aufrufe, die Wirtschaft wieder in Betrieb zu nehmen.

Rachel (Audra McDonald) ist eine Concierge-Ärztin, die in ihrer Wohnung in Hell’s Kitchen Diagnosen per Computer stellt. Sie macht sich Sorgen, als mehrere ihrer Patienten Anzeichen eines neuen COVID-Stammes zeigen, der durch Biss übertragen wird und Opfer in hirnlose, fleischfressende Monster verwandeln kann. Aus logischen Gründen betrifft dieser neue Ausbruch Rachels Ehemann Zach (Steven Pasquale), der bei einer CDC-Taskforce in DC stationiert ist und eng mit Cyndi (Phillipa Soo) zusammenarbeitet. Zach und Cyndi hatten eine Affäre, was zu angespanntem Skypen mit Rachel führt, obwohl sie eine Affäre mit dem Fotojournalisten Brian (Will Swenson) hat.

Unterdessen hat Rachels Nachbarin im Obergeschoss, Lily (Taylor Schilling), eine hochbezahlte Domina mit ihrer eigenen häuslichen Quarantänekundschaft, eine Begegnung mit der neuen Sorte, was zu einer unwahrscheinlichen kooperativen Zusammenarbeit führt.

Der Biss ist in drei verschiedene Shows unterteilt.

Die ersten beiden Folgen, die beide von den Serienschöpfern Robert und Michelle King geschrieben wurden, sind die Art von zunehmend verrückter, halbwegs fundierter Satire, die die Kings mit der Kurzlebigkeit versuchten Hirntot , ein CBS-Drama aus dem Jahr 2016, das sowohl seltsam vorausschauend als auch klanglich nie ganz einheitlich war. Für mich sind die Kings brillante Satiriker, wenn sie die Lacher in einen dramatischen Rahmen einweben, was dazu beigetragen hat Der gute Kampf eine der zuverlässigsten lustigen Shows im Fernsehen. Aber sie sind weniger gut, wenn sie Drama in einen verrückten Rahmen einweben. Hier fangen die Eröffnungsfolgen die paranoide Absurdität des Pandemie-Lockdowns ein – ein Kontext, in dem die Ungewissheit draußen so verrückt ist, dass Sie Ihr Haus vielleicht nicht einmal verlassen, um vor einem marodierenden Zombie zu fliehen. Wenn Charaktere, normalerweise hochrangige Bürokraten, sich über Marketingentscheidungen lustig machen, um beispielsweise die COVID-Varianten umzubenennen, kommt das Kichern nie so zustande, wie es sollte.

Die nächsten beiden Folgen sind eine reine Zombie-Farce, so wahnsinnig übertrieben, dass mein unmittelbarer Vergleichspunkt der von Netflix war Santa Clarita Diät , eine Zombie-Komödie, die Klugheit und Albernheit besser verband, als die meisten Leute ihr zugetraut hätten. Diese mittleren Episoden zeigen eine körperlose Hand direkt aus Die Familie Addams und eine wilde Zombiekatze direkt aus einem frühen Gore-Fest von Peter Jackson. Sie unterstreichen auch, was für ein außergewöhnlich trockener Komiker Schilling ist. Sie werden entweder einen Kick von den Kings bekommen, wenn sie ein Low-Budget-Kreaturen-Feature machen, oder Sie werden es nicht tun. Ich tat.

Das letzte Episodenpaar trifft eine fast unerklärliche Entscheidung, diese ganze Zombie-COVID-Epidemie ernst zu nehmen, und stellt fest, dass McDonald zwei Stunden lang in ein verwirrend schäbiges Requisitenmikroskop starrt und jegliche Freude aus dem Geschehen saugt. Soweit ich das beurteilen kann, mussten die Könige herausfinden, wie diese Geschichte endete, und die Wahlmöglichkeiten bestanden darin, entweder den Umfang der Erzählung über im Grunde drei Räume hinaus zu erweitern oder mit der am wenigsten interessanten, aber am meisten zurückhaltenden Zusammenfassung zu gehen. Sie gingen mit letzterem.

Der Weg, den die Show nimmt, ist nicht gruselig, es ist nicht lustig und es erinnert Sie nur immer wieder daran, dass fast keiner der Schauspieler in denselben Räumen ist. Es ist absolut bewundernswert, wie viel dramatisches Gewicht McDonald (etwas) bieten kann und wie viel komische Energie Schilling (ausreichend) vermitteln kann, während er die meisten seiner Szenen gegenüber Computer- und Telefonbildschirmen spielt.

Im Allgemeinen erreicht die Regie, beginnend mit der langjährigen Kings-Mitarbeiterin Brooke Kennedy, eine gewisse Variation von Ton und Tempo innerhalb der restriktiven Sets – etwas, das nur sehr wenige dieser frühen Quarantäne-Shows überhaupt versucht haben. Hier haben Sie den Stern von Orange ist das neue Schwarz sich mit einer Katzenpuppe prügeln und Treppen rauf und runter und in und aus Türen rennen, im Gegensatz zu den meisten anderen Quarantäneshows, die Intensität versuchten, indem die Schauspieler ihre Gesichter ganz nah an ihre Webcams hielten.

Was die restriktiven Sets selbst betrifft, so ist das Produktionsdesign wild gemischt. Sowohl Lily als auch Rachels Wohnungen in Hell’s Kitchen sind dekadent und lassen bei Bedarf Raum für verrückte untote Komödien. Im Gegensatz dazu erweckt das CDC-Labor, in dem Zach und Cyndi arbeiten, den Eindruck, der begehbare Kleiderschrank von Pasquale und Soo zu sein. Man kann die Mottenkugeln fast riechen.

Oh, und ich habe erwähnt, dass die meisten Schauspieler Szenen ausschließlich mit Bildschirmen teilen, aber das stimmt nicht wirklich. In seinen immer häufigeren Verzögerungen Der Biss dient zumindest dem Zweck, ein kurzzeitig unterhaltsames Spiel von „Guess What Broadway Stars Are Married!“ zu sein; Wenn irgendein Schauspieler hier eine echte In-Frame-Folie hat, können Sie sicher erraten, dass er ein Ehepartner oder zumindest ein Pod-Freund ist. Sie haben Pasquale und Soo, die bei all dem klaustrophobischen Schauspiel keine richtige Chemie entwickeln können. Sie haben McDonald und Swenson, die Chemie haben und die fadenscheinigsten Ausreden haben, um für ein oder zwei Szenen zusammen zu singen. Und dann bekommen Sie Ryan Spahn und Michael Urie, die die Betreiber und Onscreen-Talente für eine beliebte Website zur Bewertung des virtuellen Hintergrunds spielen, eine Website, die für die Kings so markentreu ist, dass die Zuschauer Chumhum überprüfen werden, um zu sehen, ob es echt ist.

Dass ich diese unüberlegten letzten beiden Episoden damit verbracht habe, die COVID-Pod-Verbindungen zwischen Schilling und Rob McClure (der sich ihr als einer von Lilys Kunden aus nächster Nähe anschließt) und zwischen Ben Shenkman als wohlhabendem Liebhaber von ASMR und dem herauszufinden Schauspielerin, die seinen Assistenten spielt, spricht zu, wie viel Der Biss muss auf einer Art Kurve abgestuft werden. Letztendlich bin ich nicht bereit, 12 Monate in die Vergangenheit zu reisen, mitten in eine tödliche Pandemie, nur um eine Zombie-Serie richtig zu schätzen, die nur Spectrum-Abonnenten zur Verfügung steht.

FAQ

  • Q: Worum geht es in 'Der Biss'?
  • A: The Bite ist eine neue Serie auf der Streaming-Plattform Spectrum, die einer Gruppe von Freunden bei der Untersuchung einer übernatürlichen Kreatur folgt, die ihre kleine Stadt terrorisiert.
  • Q: Was ist die Meinung des Rezensenten der Show?
  • A: Der Rezensent fand, dass 'The Bite' eine unterhaltsame und aufregende Show voller Spannung und Mysterien ist.
  • Q: Ist „The Bite“ für alle Altersgruppen geeignet?
  • A: The Bite ist mit TV-MA bewertet und nicht für Kinder geeignet.

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