„The Black Phone“-Autor C. Robert Cargill spricht über die Hintergrundgeschichte von „The Grabber“ und die emotionale Neufassung in letzter Minute

In einem kürzlich geführten Interview sprach Autor C. Robert Cargill über die Hintergrundgeschichte der Grabber-Figur im Horrorfilm „The Black Phone“ und wie er in letzter Minute mit einer emotionalen Umschreibung konfrontiert wurde. Laut Cargill war die ursprüngliche Idee, ein Monster zu erschaffen, das nicht von dieser Welt stammt, sondern aus einem Reich, das weder Himmel noch Hölle ist. Er wollte einen Charakter erschaffen, der nicht nur körperlich furchteinflößend, sondern auch emotional zuordenbar ist.

Um der Figur eine emotionale Hintergrundgeschichte zu verleihen, beschloss Cargill, ihn zum Opfer eines traumatischen Ereignisses aus seiner Vergangenheit zu machen. Er wollte, dass das Publikum Empathie für The Grabber empfindet und ihn als ein komplexes Wesen mit einer tiefen persönlichen Geschichte sieht. Dies führte zu einer Umschreibung des Drehbuchs in letzter Minute, was Cargill zugibt, eine der emotional anstrengendsten Erfahrungen zu sein, die er je als Autor hatte.

Cargill sagte, er sei zu diesem Ansatz inspiriert worden, weil er einen Horrorfilm schaffen wollte, der mehr als nur eine Geschichte über ein Monster sei, sondern einen, der auch tiefere Themen wie Verlust und Erlösung habe. Er wollte eine Figur schaffen, die die Zuschauer dazu bringt, die Natur von Gut und Böse in Frage zu stellen und ob es möglich ist, vergangene Fehler wiedergutzumachen.

„Der gesamte letzte Akt musste neu geschrieben und die emotionale Verbindung zwischen Grabber und den anderen neu ausgerichtet werden. Ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet. -@cargillr“

Das Ergebnis war ein Horrorfilm, der dem Genre eine einzigartige Perspektive gab, mit einer fesselnden Hintergrundgeschichte und einem unvorhersehbaren Ende. Cargills Ansatz, The Grabber zu einer Figur mit einer emotionalen Hintergrundgeschichte zu machen, wurde von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobt, da er dem Film eine Tiefe hinzufügte, die den meisten Horrorfilmen fehlt.

Cargills Arbeit an „The Black Phone“ ist ein Beweis für seine Fähigkeit, komplexe Charaktere zu entwerfen und fesselnde Geschichten zu erzählen, selbst unter großem Zeitdruck. Sein Ansatz, The Grabber eine emotionale Hintergrundgeschichte zu geben, war ein gewagter Schritt, aber am Ende hat er sich ausgezahlt und zu einem fesselnden und zum Nachdenken anregenden Horrorfilm geführt.

  Das schwarze Telefon noch, Einfügung von C. Robert Cargill

„Das schwarze Telefon“ (Einschub: Robert Cargill)

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Das schwarze Telefon .]

Es ist 10 Jahre her Unheimlich Das Kreativteam von hat eine der frühesten Low-Budget-Erfolgsgeschichten von Blumhouse geliefert, aber das Trio von C. Robert Cargill , Scott Derrickson und Ethan Hawke haben den Anruf noch einmal mit beantwortet Das schwarze Telefon .

Der neueste übernatürliche Horrorfilm von Blumhouse und Universal wurde am vergangenen Wochenende für sagenhafte 23 Millionen US-Dollar eröffnet, und Autor und Produzent Cargill ist besonders dankbar, wenn man bedenkt, dass eine Veröffentlichung im Jahr 2022 ursprünglich nicht in Sicht war. Cargill traf Derrickson zum ersten Mal zu einer Zeit, als er Standfilmkritiker war, und während eines lebensverändernden Treffens in Las Vegas schlug Cargill vor Unheimlich an den Filmemacher und initiierten ihre nun langjährige kreative Partnerschaft. Unheimlich würde fast das 30-fache seines Produktionsbudgets von 3 Millionen US-Dollar verdienen, und das Duo wurde dann von Marvel Studios rekrutiert, um 2016 zu leiten Doktor Seltsam .

Trotz eines Einspielergebnisses von fast 700 Millionen US-Dollar und Kritikerlob verließ Derrickson die Fortsetzung seines Films von 2016. Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns , Anfang 2020. T er ursprüngliche Plan war, zu sparen Schwarzes Telefon bis nach Multiversum gewickelt.

Beliebt bei THR

Aber wie Cargill in einem kürzlichen Spoiler-Gespräch mit feststellt THR , diese Pläne änderten sich schnell, als Derrickson ging Doctor Strange 2 und priorisiert Das schwarze Telefon , das er und Cargill bereits aus der Kurzgeschichte von Joe Hill aus dem Jahr 2004 adaptiert hatten. Auch der Drehbuch- und Romanautor diskutiert die Hintergrundgeschichte von Hawkes „The Grabber“ sowie den ursprünglichen Plan, das Gesicht der Figur komplett zu umrunden. Dann blickt er auf seinen emotionalsten Tag am Set zurück, als er in letzter Minute eine Neufassung drehte.

Sie und Scott [Derrickson] waren es erwartet an etwas arbeiten [ Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns ], und dann änderten sich die Umstände. Haben Sie beide ein bisschen Zeit gebraucht, um sich zu sammeln und zu sammeln? Oder sind Sie direkt in die Schreibtischschublade gegangen und haben den Staub abgewischt Das schwarze Telefon ?

Nun, ich habe nicht an dem Film gearbeitet; Ich habe an anderen Sachen gearbeitet. Wir mussten uns also keine Gedanken machen, denn dies war der Film, den wir bereits an Deck hatten, den Scott nach [ Doctor Strange im Multiversum des Wahnsinns ]. Als wir es geschrieben haben, dachten wir: „Nun, Scott macht weiter Seltsam , also wird er nicht in der Lage sein, es zu lenken. Wir werden einen großartigen Regisseur finden, der Regie führt.“ Also schickten wir es an zwei Direktoren, und glücklicherweise gaben sie es beide weiter. Sie waren am Anfang sehr schwer zu bekommen, und als es zurückkam, wollten wir immer noch zu anderen Regisseuren gehen.

Aber dann sagte Scott: „Ich möchte wirklich Regie führen. Ich möchte diesen Film machen. Ich muss diesen Film machen. Können wir warten?” Er wusste, dass es eine große Bitte an mich war, denn es war dieses Ding, das ich geschrieben hatte, und wir würden es nicht verkaufen, bis es Zeit für ihn war, es zu tun. Das könnte also ein paar Jahre bedeuten, bevor wir es schaffen könnten, aber ich sagte: „Weißt du was? Ich werde warten. Ja, ich möchte, dass du Regie führst. Ich denke, es ist richtig. Lass uns warten und das tun.“ So war es schon an Deck, und kaum kam er zurück [von Multiversum ], war die Antwort: „Lass uns machen Schwarzes Telefon .“

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Regisseur/Autor Scott Derrickson (L) und Autor C. Robert Cargill nehmen an der Premiere der Marvel Studios in Los Angeles teil Doktor Seltsam in Hollywood am 20. Oktober 2016.

Ich verstehe also, dass der Zweck der Frühstücksszene darin bestand, festzustellen, dass die beiden Geschwister wie auf Eierschalen um ihren Vater (Jeremy Davies) herumlaufen, aber das erste, was ich dachte, war: „Oh, er schätzt Ruhe und Frieden am Frühstückstisch sehr wie Reynolds Waldschnepfe.“ Ich bin sicher, ich projiziere hier, aber war ein Phantomfaden jemals wirklich über Hommage gesprochen?

Es war überhaupt keine Hommage. Es war sehr viel das „Gehen auf Eierschalen“, wie Sie sagten. Es ist die Angst und die Gefahr, sich schlecht zu benehmen und gleichzeitig etwas aufzubauen, was seinen Alkoholismus fördern würde. Dieser Typ trinkt sich viele Nächte in einen Kater, und es ist so weit, dass es miserabel ist, mit ihm zu leben. Also wollten wir das ziemlich schnell feststellen.

In Bezug auf die Zeile von Bruce (Tristan Pravong): „Dein Arm ist mint. Du hattest mich fast.“ Ich glaube nicht, dass ich jemals jemanden das Wort Minze verwenden hörte, um den Wipparm oder die Fähigkeit einer Person zu beschreiben. Es ist ein Wort, das normalerweise verwendet wird, um den Zustand eines Artikels zu beschreiben. Weil diese Zeile mein Ohr erwischte, hatte ich das Gefühl, dass es noch einmal gesagt werden würde, was es war. Haben Sie also absichtlich ein einzigartiges Adjektiv gewählt, um besonders sicher zu gehen, dass wir darauf eingehen würden? [Anmerkung des Autors: In Joe Hills Kurzgeschichte bezeichnet Bruce Finneys Arm als „schmutzig“.]

Einige Dinge in diesem Film waren sehr viel von der Ära und dem, was zu dieser Zeit cool war. Sie sind sehr stark von den 1970er Jahren durchdrungen, wie insbesondere Dinge, die in Scotts Kindheit gesagt wurden. Es gibt eine andere Zeile, wenn Gwen davon spricht, Danny Bonaduce heiraten zu wollen. Sie sagt: „Er ist so entscheidend“, und das ist definitiv ein Satz, der in Ungnade gefallen ist. Als Robin Finn fragt, wie es ihm im Badezimmer geht, sagt Finn: „Weißt du, mach einfach weiter“, was Scott und seine Freunde in diesem Alter sagten. Wir haben also sehr versucht, die Sprache dieser Ära einzufangen.

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Das schwarze Telefon

Ethan Hawke hat gesagt, dass er es vermieden hat, Bösewichte zu spielen, weil er nicht möchte, dass das Publikum dieses Gepäck oder diese Assoziation in seine späteren Rollen bringt. Ist das teilweise Warum habt ihr euch entschieden, das Gesicht des Grabbers für den größten Teil des Films zu verdecken?

Das stand von Anfang an im Drehbuch. Wir wollten das Monster mythisch halten, und das bedeutete, ihn in vielerlei Hinsicht außer Sichtweite zu halten. Als wir die [Entführungs]-Szene mit ihm als Zauberer drehten, war ich tatsächlich überrascht, dass wir so viel von seinem Gesicht sahen. Scott und ich hatten ursprünglich darüber gesprochen, es überhaupt nicht zu sehen und nur darum herum zu fotografieren. Aber zu diesem Zeitpunkt schrieben wir nicht für einen Schauspieler wie Ethan. Und dann sagte Scott: „Nun, wir haben Ethan Hawke. Wir können Ethan Hawke nicht mindestens einmal zeigen. Also müssen wir uns einen klaren Blick auf ihn werfen.“

Als Ethan das Drehbuch erhielt, war die Idee, dass er nicht wirklich vollständig auf dem Bildschirm erscheinen würde und dass er die meiste Zeit hinter einer Maske sein würde, was seine Entscheidung vielleicht einfacher gemacht hätte. Wir haben das nicht speziell besprochen, aber er sagte uns nur: „Ich habe das Drehbuch so sehr geliebt, dass ich es machen musste, obwohl ich das noch nie zuvor gemacht habe.“ Diese Wahl war also überhaupt nicht seiner Karriere zuliebe; es war immer um der Geschichte willen. Als er sich also anmeldete, war er voll dabei und die Maske war Teil dessen, was wir bereits getan hatten.

Eine denkwürdige Maske ist eine Schlüsselzutat in diesem Genre, und ihr habt es absolut geschafft.

In der Kurzgeschichte ist die Figur ein Clown, und nachdem er den ersten Entwurf gelesen hatte, kam Joe Hill mit einem Hut-in-der-Hand-Mea-culpa zu uns. Er sagte: „Das ist eine schwierige Frage, aber als ich diese Geschichte schrieb, war es 20 Jahre nach [Stephen Kings] Es herausgekommen war. Niemand dachte an Clowns, und ich dachte an John Wayne Gacy. Damals gab es also keinen wirklichen Vergleich, aber jetzt, wo [2017] Es ein großer Hit ist, werden die Leute das Gefühl haben, ich würde meinen Vater mit einem anderen Clown nachäffen. Können wir das also ändern?“ Und wir sagten: „Ja, natürlich können wir, aber wozu?“ Und da sagte Joe: „Ich habe diese großartige Idee von dieser ganzen Zaubershow aus den 30er und 40er Jahren, wo Zauberer sich die Hälfte der Zeit als Zauberer verkleideten und dann die andere Hälfte als Zauberer den Teufel und mache andere Tricks als der Teufel. Also dachte ich, das wäre wirklich cool.“ Und wir sagten: „Ja, das ist krass. Wir lieben das. Lass uns das tun.' Und hier drehte sich Scott in die Maske.

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Ethan Hawke als The Grabber in Das schwarze Telefon .

Hat jede Variation der Maske die damalige Stimmung von The Grabber widergespiegelt?

Ja, und jede Maske ist auch der Charakter, den er spielt. Das ist wirklich eine Sache. In dem Film wird er gefragt, ob er derjenige ist, der alle anderen Jungen getötet hat, und er sagt: „Nein, das war jemand anderes.“ So repräsentiert jede Maske für ihn einen anderen Teil des Rituals und einen anderen Aspekt seiner Persönlichkeit. Es war etwas, das Scott sich ausgedacht hatte, weil er sagte: „Nun, wir müssen ihn irgendwie dazu bringen, Emotionen zu zeigen, und hinter einer Maske können Sie nicht wirklich Emotionen zeigen. Was wäre, wenn er eine austauschbare Maske hätte und je nach Stimmung des Rituals die Unterseite der Maske wechseln würde?“ Daraus wurde eine faszinierende visuelle Darstellung dieser Figur.

Für mich handelt der Film vom Kreislauf des Missbrauchs über Generationen hinweg, und The Grabber erwähnte, dass das Telefon nicht funktioniert hat, seit er ein Junge war. Denkst du also, dass er dieses verdrehte „Naughty Boy“-Spiel, das sein Vater ihn spielen ließ, im Grunde neu erstellt hat?

Oder ein anderes Familienmitglied, ja. Wir gehen nicht ganz darauf ein, aber ja, der Faden, an dem Sie da ziehen sollten, ist, dass er versucht, dies wiederzuerlangen. Sogar ein Zauberer zu sein, kann eine Rolle in dieser Nostalgie spielen. Er vollführt diesen magischen Akt in den 70er-Jahren, der in den 30er- und 40er-Jahren beliebt war, also gibt es etwas Nostalgie und einige Echos der Vergangenheit, die ihn erschaffen haben. Er hat all dies ritualisiert als eine Form, das irgendwie wiederzuerleben oder wiederzuerleben oder das zu übertragen.

Umgekehrt erlitt sein Bruder Max (James Ransone) wahrscheinlich den gleichen Missbrauch, aber er wandte sich Drogen und Besessenheit als Bewältigungsmechanismen zu. Das brachte mich auch dazu, über Gwen nachzudenken und wie sie mit ihrem Missbrauch ganz anders umgeht als Finney (Mason Thames). Du wolltest, dass wir die beiden Geschwisterpaare nebeneinander stellen, richtig?

Absolut. Der Film handelt sehr stark von Dysfunktion, der Resilienz der Jugend und wie wir dieses Trauma überwinden können. Wir können zulassen, dass es uns stärker macht, oder es kann uns irreparabel schaden, wie es bei Grabber und Max der Fall ist.

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(von links) Finney Shaw (Mason Thames) und Gwen Shaw (Madeleine McGraw) in Das schwarze Telefon.

Da Gwen und Finney beide in demselben missbräuchlichen Haushalt aufgewachsen sind, warum war sie Ihrer Meinung nach bereit, es mit Mobbern zu verwechseln, und Finney war es nicht?

Ich wollte die kleine Schwester schreiben, die ich mir immer gewünscht hätte. Horror ist ein Medium, das Heldinnen sehr offen gegenübersteht, wie es viele andere Genres nicht waren, aber ich habe das Gefühl, dass es bestimmte Arten von Heldinnen gibt, die wir immer wieder sehen. Und wir bekommen das starke kleine Mädchen nicht zu sehen. Das wird uns nicht oft angeboten, und ich wollte eines schreiben, besonders für all meine Horror-liebenden Freunde, die Frauen sind. Ich wollte eine Figur für sie schreiben, die darstellt, wer sie waren oder wer sie sein wollten, als sie Kinder waren. Mir gefiel auch die Idee, dass die jüngere Schwester die Starke ist und Finn derjenige ist, der einen Schlag einstecken kann, aber Angst hat, einen zu werfen.

Finn zögert. Er ist noch nicht zu sich gekommen. Er glaubt nicht an sich. Er hat dieses Selbstvertrauen nicht, und wir sehen das in der Beziehung, die er mit Donna [Rebecca Clarke] hat. Hier ist dieses Mädchen, das sich ihm praktisch an den Kopf wirft und sagt: „Hey Mann, ich bin gleich hier“, aber er ist immer noch viel zu nervös, um wirklich mit ihr zu sprechen, weil ihm insgesamt einfach das Selbstvertrauen fehlt und er immer Angst hat, dass er es tun wird scheitern. Aber dann wird er in eine Situation gebracht, in der er keine andere Wahl hat, als erfolgreich zu sein oder zu sterben. Und das ist es, was schließlich das Vertrauen in ihn hervorruft. Also wollte ich Finn und Gwen gegenüberstellen. Sie hat ihre eigenen Probleme, aber Selbstvertrauen gehört nicht dazu.

Wenn Sie sich die Zukunft vorstellen, glauben Sie, dass der Vater seine Streifen ändern kann?

Vielleicht, vielleicht nicht. Vor allem der Vater hat zu kämpfen. Es ist mehr als nur nicht zu verstehen, wie er mit seinen Kindern umgehen soll. Er ist ein Typ, der mit dem tragischen Tod seiner Frau ringt, und er ist allein gelassen mit diesen Kindern, mit denen er nicht umgehen oder ihnen etwas beibringen kann. Er hat Angst, dass seine Tochter den gleichen Weg gehen wird wie seine Frau, und er kennt keinen anderen Weg, sie zum Aufhören zu bringen, als zu versuchen, den Teufel aus ihr herauszuprügeln. Kann sich also diese Person, ein Alkoholiker, ändern? Ja, das können sie, aber normalerweise nicht. Ich bin also der Meinung, dass der Vater sie immer noch sehr liebt und sein Bestes gibt, aber sein Bestes ist nicht gut genug. Also werden die beiden ihre Kindheit zusammen durchstehen müssen.

Was möchten Sie über die Verbindung zwischen Gwen und Finneys übernatürlichen Fähigkeiten sagen, die anscheinend von ihrer Mutter stammten?

Am Anfang ist es ein Balanceakt, da wir sehen, dass Gwen diejenige mit übernatürlichen Kräften ist und ihrem Bruder hilft. Aber wenn Sie die Dinge zusammenstellen, stellen Sie fest, dass Gwen im Wesentlichen die Hälfte der Kräfte ihrer Mutter und Finney die andere Hälfte hat. Es ist nur so, dass Finney noch nie zuvor in einer Situation war, in der er sie erlebt hat, also ist dies seine erste Erfahrung mit diesen Kräften. Und das Telefon selbst ist eine Art Kanal zu diesen Kräften, die sie beide von ihrer Mutter bekommen haben.

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Das schwarze Telefon

Madeleine McGraw als Gwen ist aufschlussreich. Ihre „Furzklopfer“-Szene stieß beide Male, als ich den Film sah, auf große Resonanz. War das ihre Casting-Szene?

Ich war bei den Vorsprechen nicht dabei. Das ist Scotts Zuständigkeitsbereich. Aber Scott hat eine Superkraft, weil er einfach weiß, wie man unglaubliche Kinder findet. Wir haben an keinem Film mit einem Kinderschauspieler gearbeitet, der nicht in jeder Hinsicht superlativ war. Er hat einfach eine Nase dafür.

Nachdem er dem Grabber ein Ende gesetzt hat, wird Finn definitiv landesweit berühmt werden. Seine Lebensrechte werden zugunsten von Büchern und Filmen an den Meistbietenden verkauft. Da dies 1978 passiert ist, wen möchten Sie im Universum mit seiner Geschichte inszenieren?

Im Universum wahrscheinlich [John] Carpenter. Es fühlt sich an wie ein Carpenter-Film, aber es könnte auch ein Wes Craven-Film sein. Damals hätte er so etwas getan. Sie wären also die beiden Anlaufstellen.

Mit Kindern, die in diesem Film links und rechts entführt werden, fragen sich einige der heutigen Generation vielleicht, warum diese Eltern ihre Kinder nicht einfach von der Schule abgeholt haben, aber das war eine ganz andere Zeit, besonders in einem Arbeiterviertel. Es war die Hausschlüssel-Generation.

Ja, es ist wirklich disharmonisch, weil wir genau so leben mussten. Schulbusse hatten einen bestimmten Radius um die Schule herum, wo sie keine Leute abholen würden. Wenn Sie also anderthalb Meilen von der Schule entfernt wohnten, gingen Sie zu Fuß. Du bist nicht mit dem Bus gefahren. Gleichzeitig gab es diese lange, tiefsitzende Angst vor Serienmördern und Kindesentführern, und es gab damals viele Serienmörder, insbesondere weil das FBI seinen Ableger nicht geschaffen hatte, um sich mit diesen Dingen zu befassen. Sie hatten also keine Abteilung, um Leute aufzuspüren, und sie hatten bis 1984 keine Profiler. Diese Serienmörder konnten also Staatsgrenzen überschreiten und Verbrechen begehen, und niemand kommunizierte miteinander.

Es war sozusagen das goldene Zeitalter eines Serienmörders, und wir hatten alle Angst. Wir alle haben die Geschichte von Adam Walsh [im Jahr 1981] und die schreckliche Sache gehört, die ihm passiert ist, als er aus einem Sears in Florida verschwand. Er spielte Videospiele an einem Atari-Kiosk, und dann wurden er und einige andere Kinder nach einem Streit rausgeschmissen. Und dann, neun Tage später, fanden sie seinen Kopf in einem Fluss schwimmend. Es war also eine Horrorgeschichte, die uns alle Eltern erzählten und mit der wir uns erschreckten, um nicht mit Fremden zu gehen. Aber dann ließen sie uns am nächsten Tag zur Schule gehen.

So ist es leicht zu denken: „Warum hast du die Kinder nicht mitgenommen?“ aber sie mussten arbeiten gehen. Die Boomer-Generation war die erste Generation, in der Mama und Papa beide arbeiten gingen und niemand im Allgemeinen bei den Kindern zu Hause blieb. Das bedeutete also, dass man sich selbst versorgen und alleine zur Schule gehen musste. Dann musste man mit einem Schlüssel nach Hause kommen, das ganze Schlüsselding, und sich selbst ernähren und zwei, drei Stunden abhängen, während man darauf wartete, dass Mama und Papa nach Hause kamen. Das war also halt so, und das wollten wir filmisch festhalten. Wir wollten diese Ära zeigen, weil sie bei vielen Leuten in unserem Alter angekommen ist, die sagen: „Oh Gott, das war meine Kindheit.“ Genau so war es also. Es war sehr viel von der Ära.

Haben Sie während der Produktion bemerkenswerte Überarbeitungen vorgenommen, je nachdem, was funktionierte oder nicht funktionierte?

Es gibt nicht wirklich viel. Scott und ich wussten, was wir taten. Die größte Änderung, die wir an diesem Tag vorgenommen haben, war, als wir die Szene gedreht haben, in der Finney lernt, wie man das Telefon als Waffe benutzt. Und so wie es geschrieben steht, ist Robin am anderen Ende des Telefons, aber wir sehen ihn nicht wirklich. Und Scott meinte: „Das ist falsch. Wir müssen Robin sehen. Das müssen wir haben.“ Also rief er [Miguel Cazarez Mora] in letzter Minute an und sagte: „Können Sie heute hereinkommen?“ Und er meinte: „Ja, natürlich kann ich das.“ Also kam er herein und die beiden Jungs koordinierten diese Choreografie so gut miteinander. Als sie diese Szene zum ersten Mal drehten, wurden einige von uns am Set emotional. Es war etwas, das wir uns im Drehbuch nicht vorgestellt hatten, und als wir es vor uns sahen, traf es uns wie eine Tonne Ziegelsteine. Es war wie: „Wow, wir haben hier wirklich etwas.“ Das ist also die größte Änderung während der Produktion. [Anmerkung des Autors: Derrickson erzählt THR dass sie Mora tatsächlich zum Set zurückfliegen mussten, da er bereits gewickelt war.]

Glaubst du angesichts von Robins Kampfkraft, dass er dem Grabber eine Chance gegeben hat?

Absolut. Robin, Bruce und Vance haben sich absolut gewehrt, was Teil des ganzen Spiels von Naughty Boy ist. Ich denke also, Robin hat ihm mit Sicherheit einen Lauf gegeben.

Die Träume und Fantasien im Super-8-Format haben mir sehr gut gefallen. War das Motiv als Anspielung darauf gemeint? Unheimlich ?

Ja und nein. Scott liebt Super 8. Er liebt das Aussehen. Er liebt die Körnung und niemand spielt mehr wirklich damit herum. Und das tut er auch. Er weiß, wie man damit schießt. Er weiß, wie man die richtige Aktie auswählt, weil es verschiedene Super-8-Aktien gibt. Wenn Sie auf den falschen Schaft schießen, erhalten Sie einen Look, der fast unecht aussieht, obwohl er echt ist. Also wollte er mit Super 8 herumspielen und die Träume anders machen. Und sicher genug, es hat wirklich Dinge unterschieden. Es erlaubte uns, zurückzugehen und mehr über diese Kinder zu erfahren, ihre Entführungen zu sehen und sie in Form von Träumen zu sehen. Und dann haben wir damit herumgespielt, wenn aus einer Erinnerung ein Traum wird. Wir begannen mit Finneys Erinnerung daran, wie Flipper Vance in einem Minimarkt in eine Schlägerei geriet, und wechselten dann zu Gwens Traum. Es landet also wirklich.

Wissen Sie und Derrickson offiziell, was Sie als nächstes tun? Ja, wir haben unseren nächsten Film in der Reihe. Wir können noch nicht darüber sprechen, aber wir haben einen Film, den wir hoffentlich später in diesem Jahr drehen werden.

Na, herzlichen Glückwunsch Das schwarze Telefon , und vielen Dank für Ihre Offenheit.

Als sie sagten, dies sei ein Spoiler-Interview, dachte ich: „Endlich kann ich tatsächlich Fragen beantworten.“ Wenn ich mir danach einen Film mit Fragen und Antworten ansehe, möchte ich hören, wie sich der Regisseur erklärt, und mein größter Kritikpunkt als Filmemacher ist, wenn er sagt: „Ah, das möchte ich dem Publikum überlassen.“ Und es ist wie: „Nein, du bist ein Geschichtenerzähler! Erzählen Sie uns eine Geschichte und sagen Sie uns, warum Sie das getan haben. Es gibt keinen Grund, es zu verheimlichen.“ Also war ich einfach immer gegen die „Ich lass es dich herausfinden“-Antwort. Es ist wie: „Nein, du hast diesen Film gemacht. Du investierst viel Zeit darin. Du hast eindeutig darüber nachgedacht, und ich möchte wissen, was du denkst.“ Daher war ich mehr als glücklich, dies zu tun.

*** Das schwarze Telefon kommt jetzt in die Kinos . Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

FAQ
  • F: Was ist die Hintergrundgeschichte der Figur „Grabber“ in „The Black Phone“? A: C. Robert Cargill hat enthüllt, dass die Hintergrundgeschichte des Grabbers darin besteht, dass er ein guter Mann war, der früh im Leben einen Fehler gemacht hatte. Er wurde ins Gefängnis gesteckt, und als er freigelassen wurde, war er ein veränderter Mann geworden, mit einem ausgeprägten Gerechtigkeitssinn und einer inneren Stärke, die es ihm ermöglichte, alles zu überwinden.
  • F: Was war die Motivation von C. Robert Cargill für die Neufassung von „The Black Phone“ in letzter Minute? A: C. Robert Cargill war motiviert, „The Black Phone“ in letzter Minute neu zu schreiben, um sicherzustellen, dass der emotionalen und psychologischen Reise des Protagonisten, dem Grabber, die gebührende Aufmerksamkeit geschenkt wird. Er wollte sicherstellen, dass sich die Leser emotional mit der Geschichte auseinandersetzen und sich auf den inneren Kampf und die Motivationen der Figur beziehen können.
  • F: Wie ist C. Robert Cargill vorgegangen, um in letzter Minute „The Black Phone“ umzuschreiben? A: C. Robert Cargill las das gesamte Manuskript durch und nahm kleine Änderungen an den Dialogen und Charakterbögen vor, um die Geschichte neu auszurichten und die emotionale Reise des Protagonisten hervorzuheben. Er fügte auch einige Szenen hinzu, die eine größere emotionale Resonanz beim Leser hervorrufen sollten.

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