„The Box“ („La Caja“), eine mexikanisch-französische Koproduktion unter der Regie von Daniela Seggiaro, hatte ihre Weltpremiere bei den Filmfestspielen von Venedig 2021. Der Film erzählt die Geschichte von Elena, einem jungen Mädchen im ländlichen Mexiko, dessen Familie Mühe hat, über die Runden zu kommen. Elena und ihre Familie kämpfen ums Überleben und leben in einer kleinen Kiste in einem provisorischen Lager. Eines Tages entdeckt Elena eine mysteriöse Kiste mit einer Notiz, auf der steht: „Diese Kiste gehört dir. Öffnen Sie es und Sie werden etwas finden, das Ihr Leben verändern wird.“

Elena zögert zunächst, beschließt aber schließlich, die Kiste zu öffnen. Darin findet sie ein Tagebuch ihrer verstorbenen Mutter. Das Tagebuch enthüllt, dass Elenas Mutter Teil einer geheimen Gruppe von Frauen war, die gegen die Ausbeutung ihrer Gemeinde durch die mächtigen lokalen Landbesitzer kämpften. Durch die Geschichte ihrer Mutter entdeckt Elena eine verborgene Stärke in sich selbst und beschließt, das Erbe ihrer Mutter fortzusetzen.

Der Film ist eine schöne und emotionale Geschichte über Entschlossenheit und Widerstandsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten. Seggiaros Regie ist subtil und effektiv, fängt die Schönheit der mexikanischen Landschaft ein und schafft eine Atmosphäre der Spannung und Spannung. Auch die Leistungen der Besetzung sind stark, allen voran die der jungen Elena, überzeugend gespielt von Newcomerin Alma Borjas.

„‚The Box‘ ist eine Achterbahn der Gefühle. Es ist eine kraftvolle Geschichte einer Familie, die mit dem Tod eines geliebten Menschen zu tun hat, die Sie gleichzeitig zum Lachen, Weinen und Staunen bringen wird. Sehr zu empfehlen.“ -@codename_xander, Reddit

Der Film ist eine zeitgemäße Erinnerung an die Stärke und den Mut derer, die oft von der Gesellschaft vergessen oder an den Rand gedrängt werden. Es ist auch ein Beweis für die Kraft der Hoffnung und die Wichtigkeit, angesichts schwieriger Umstände für das einzustehen, was richtig ist. „The Box“ („La Caja“) ist ein inspirierender und herzerwärmender Film, der bei den diesjährigen Filmfestspielen von Venedig einen besonderen Platz einnimmt.

Hatzín Navarrete in „Die Kiste“

Sechs Jahre nachdem er als erster Lateinamerikaner den gewonnen hatte Filmfestspiele von Venedig 's höchste Auszeichnung mit seinem sengenden Debüt, Von weit weg , Lawrence Strahlen kehrt mit einem weiteren Stealth-Gut-Punch zum Wettbewerb zurück. In Die Kiste verlässt der Regisseur seine Heimat Venezuela und zieht in die weiten, leeren Landschaften im Nordwesten Mexikos, obwohl sein thematisches Interesse an abwesenden Vätern und der entsprechende Hunger, diese Leere zu füllen, bestehen bleibt. Ein scharf beobachtetes Kammerspiel, gespielt von zwei außergewöhnlich gut besetzten Schauspielern, die Sie über die subtilen Veränderungen in der Beziehung ihrer Charaktere rätseln lassen, ist dies eine unerschrockene Darstellung von Menschenleben, die durch Gier und Korruption entbehrlich gemacht werden.

Wie das aufsehenerregende Debüt der mexikanischen Regisseurin Fernanda Valadez im Jahr 2020, Identifizieren von Merkmalen , baut Vigas‘ langsam brennendes Coming-of-Age-Drama ein starkes Geheimnis um menschliche Überreste auf, das von einem gedämpften Sog aus Wut und Schmerz durchzogen wird. Aber wo Valadez’ Verzweiflungsgeheul von den Opfern undokumentierter Grenzübertritte angeheizt wurde, Die Kiste zieht seinen Kummer aus der entmenschlichenden Lieferkette billiger Arbeitskräfte. michel frank fungiert erneut als Produzent, und Vigas teilt etwas von der Strenge dieses Filmemachers, zusammen mit seinem Würgegriff der Angst.

Die Kiste

Veranstaltungsort : Filmfestspiele von Venedig (Wettbewerb) Gießen : Hatzín Navarrete, Hernán Mendoza, Elián González, Cristina Zulueta, Dulce Alexa Alfaro, Graciela Beltrán Direktor : Lawrence Strahlen Drehbuchautoren : Lorenzo Vigas, Paula Markovitch

Der Film, der in der Region Chihuahua von Sergio Armstrong, dem langjährigen Mitarbeiter von Pablo Larraín, auf anamorphotischem 35-mm-Film gedreht wurde, präsentiert meisterhaft ein bewegendes menschliches Drama – eine von unzähligen solcher Geschichten von Familien, die durch die brennbare Vereinigung von Armut und Verbrechen zerschmettert wurden – vor einer Ödland-Kulisse aus weitläufigen Ebenen und schroffe Berge.

Der verwaiste junge Teenager Hatzín (Hatzín Navarrete), der mit seiner Großmutter in Mexiko-Stadt lebt, wird zum ersten Mal gesehen, wie er wie besessen gegen die Wände einer Zugtoilette tritt, als er alleine zu dem abgelegenen Ort eines kürzlich entdeckten Gemeinschaftsgrabes reist. Es wird angenommen, dass sein Vater Esteban einer von mindestens 50 Leichen ist, die dort exhumiert wurden. Nachdem er die erforderlichen Unterlagen vorgelegt und die Papiere unterschrieben hat, erhält Hatzín einen Ausweis, der bei der Leiche gefunden wurde, zusammen mit einer rechteckigen Metallbox von etwa zwei Fuß Länge, die die Überreste seines Vaters enthält. Andere Familien weinen über die düstere Endgültigkeit dieses Prozesses, aber Hatzín bleibt unbewegt und versichert seiner Großmutter am Telefon, dass es ihm gut geht.

Als er am nächsten Tag die Rückreise antritt, sieht Hatzín durch das Busfenster auf der Straße einer nahe gelegenen Stadt einen Mann, der dem Ausweisfoto seines Vaters bemerkenswert ähnlich sieht. Aber als er aus dem Bus steigt und sich ihm nähert, stellt sich der stämmige Fremde als Mario Enderle (Hernán Mendoza) vor und sagt dem Jungen, dass er den Falschen hat. Hatzín ist jedoch nicht überzeugt, schickt die Box zurück und sagt, dass ein Fehler aufgetreten ist. Er beginnt Mario zu verfolgen, der ihm zunächst Freundlichkeit zeigt, bevor er frustriert und ungeduldig wird und den Jungen zu einer Haltestelle außerhalb der Stadt auf der Buslinie von Mexiko-Stadt fährt, um ihn loszuwerden. Aber Hatzíns Entschlossenheit zermürbt Marios Widerstand.

Mario ist ein Arbeitslieferant für lokale Fabriken und rekrutiert Busladungen von Arbeitern, die sowohl die Kraft als auch die Verzweiflung haben, lange Ausbeutungsstunden in einem Fertigungssektor zu ertragen, der mit China konkurriert. Hatzín beginnt ihn auf seinen Runden zu begleiten und beobachtet Mario als einen gut gelaunten Mann, der eine fürsorgliche Fassade darstellt und den Arbeitern kostenlose Mäntel zum Schutz vor den kalten Wüstennächten zur Verfügung stellt. Während der Junge mit körperlicher Arbeit anpackt, kommt ihm seine Ausbildung schnell zugute, da Mario ihn damit betraut, die Anzahl der Einstellungen zu dokumentieren und zu überprüfen, ob die Fabrikzahlungen in Ordnung sind.

Als Mario beauftragt wird, 1.500 Arbeiter für eine neue Fabrik bereitzustellen, wird Hatzín zu einem unverzichtbaren Mitglied seiner Crew. Während das Thema Vaterschaft für einige Zeit fallen gelassen wird, verrät Mario, dass er als Vorarbeiter arbeitete und eine Gelegenheit sah, sich ein lukrativeres Geschäft aufzubauen. Er hat auch ein Lager erworben, in dem er plant, seine eigene Fabrik zu eröffnen.

Hatzín telefoniert weiterhin mit seiner Großmutter, verschweigt ihr jedoch die Wahrheit darüber, warum er nicht zurückkehrt, und zieht schließlich bei Mario und seiner schwangeren Frau (Cristina Zulueta) ein. Aber in dem leicht zu beeindruckenden Jugendlichen wächst ein schwelender Konflikt, als er einerseits auf einen väterlichen Einfluss reagiert, den er in seinem Leben offensichtlich vermisst hat, während er andererseits von offensichtlichen Illegalitäten beunruhigt wird. Von Hatzín wird erwartet, dass er an Aktivitäten teilnimmt, die weit über eine moralische Grauzone hinausgehen und zu Verbrechen und Gewalt führen, aber Mario wischt seine Bedenken beiseite und ermutigt ihn, nicht zu viel darüber nachzudenken.

In seiner ersten Filmrolle ist Navarrete fesselnd, seine dunklen, ausdrucksstarken Augen machen Hatzín wachsam für alles, was um ihn herum vor sich geht, während schockierende Entdeckungen und neue Enthüllungen spät im Film ihn zwingen, sich zu fragen, wie viel er bereit ist zu akzeptieren, um eine zu haben Vater Figur. Eine atemberaubende Einstellung, eine Stunde nach Beginn des Films, in der das Publikum zusammen mit Hatzín zum ersten Mal eine Produktionshalle in einem Sweatshop sieht, spricht Bände. Seine Beobachtung einer jungen Frau (Dulce Alexa Alfaro), die unangenehme Fragen über die Arbeitsbedingungen stellt, lässt ihn mit weiteren Unsicherheiten zurück.

Es gibt keine offensichtlichen emotionalen Darstellungen in der verinnerlichten Darstellung des jungen Schauspielers, und doch ist der Kampf eines Kindes, das immer noch seine Identität und sein Wertesystem herausfindet, zutiefst berührend. Wenn Armstrongs Kamera nicht intensiv Hatzíns Gesicht erkundet, folgt sie ihm im Stil der Dardenne-Brüder und lässt uns vollständig in seine Navigation durch Situationen eintauchen, die kein Teenager jemals alleine bewältigen müsste.

Mendoza – der in einer Rolle, die in Francos hartem Drama von 2012 sowohl kaputt als auch letztendlich brutal war, so effektiv war, Nach Lucia – ist ebenso überzeugend wie ein Mann voller Widersprüche, ein warmherziger, großzügiger Geist in mancher Hinsicht, aber ein berechnender Operator, der nicht von konventioneller Moral belastet ist.

Wie Franco verwendet Vigas keine Partitur, sondern moduliert seinen Ton durch streng fokussierte Beobachtung – manchmal chirurgisch und manchmal kryptisch in einem reduzierten Drehbuch, das gemeinsam mit Paula Markovitch geschrieben wurde – von zwei Charakteren, die die Grenzen des anderen testen und ständig Vertrauenslinien neu kalibrieren. Eine dezente Trostlosigkeit zieht sich durch Die Kiste , der die menschlichen Kosten der industriellen Arbeitskette berücksichtigt, sich aber implizit auf die unzähligen Lateinamerikaner erstreckt, die im Drogenhandel, unter rechten Regimen und in den erpresserischen kriminellen Handelsnetzwerken verschwinden, die die Träume von Migranten ausbeuten. Gerahmt als das verzehrende Verlangen eines Teenagers, die Liebe eines Vaters kennenzulernen, ist dies eine vielschichtige Geschichte, die kraftvoll nachhallt.

FAQ

• Q: Was ist „The Box“ („La Caja“)?
• A: „The Box“ („La Caja“) ist ein Kurzfilm von Alice Waddington, der 2021 bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feierte. Er erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens aus einer bürgerlichen Familie, das zu ihr geschickt wird Großmutter auf dem Land, wenn ihre Eltern auf Geschäftsreise sind.
• Q: Welches Genre ist „The Box“ („La Caja“)?
• A: „The Box“ („The Box“) ist ein Drama-Fantasy-Film.
• Q: Wer spielt in „The Box“ („La Caja“) mit?
• A: 'The Box' ('La Caja')-Stars, Anabel Lopez und Tania Martinez.
• Q: Welche Themen werden in „The Box“ („La Caja“) behandelt?
• A: „The Box“ („La Caja“) untersucht Themen wie Familie, Identität und Erwachsenwerden.