„The Dropout“-Regisseur Michael Showalter: „Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass da ein Mensch ist“

Michael Showalter, Regisseur der Netflix-Erfolgsshow „The Dropout“, sprach kürzlich darüber, wie wichtig es ist, sich daran zu erinnern, dass jeder eine Geschichte hat, und ein menschliches Element im Auge zu behalten.

In einem Interview mit Variety diskutierte Showalter, wie er die Show aus der Geschichte von Elizabeth Holmes und ihrer Firma Theranos entwickelt hat, und stellte fest, dass er und sein Team „versucht haben, das, was wir tun, ernst zu nehmen, aber auch Empathie für die beteiligten Personen zu haben .'

Showalter wollte, dass „The Dropout“ in erster Linie als eine menschliche Geschichte gesehen wird, nicht nur als eine Geschichte von Gier und Ehrgeiz. Er diskutierte auch, wie er die komplizierte Geschichte mit einem Sinn für Humor ausbalancierte, und wies darauf hin, dass „Humor oft eine gute Möglichkeit ist, ein Gespräch zu beginnen und dann die Leute hineinzuziehen“.

Für Showalter war es wichtig, sich daran zu erinnern, dass die Charaktere der Show ein immenses Trauma durchgemacht haben, was es „wichtig macht, sich daran zu erinnern, dass es dort einen Menschen gibt und dass sie Gefühle haben“. Er sagte, dass diese Anerkennung der Menschlichkeit der Charaktere besonders wichtig sei, wenn es um die Darstellung von Elizabeth Holmes in der Serie gehe.

Am Ende des Tages sagte Showalter, dass er der Meinung sei, dass die Zuschauer mit einem tieferen Verständnis dafür, wie komplex und schwierig die Geschichte von Theranos wirklich ist, von „The Dropout“ weggehen und die Menschlichkeit aller Beteiligten wertschätzen sollten.

  Michael Showalter mit Amanda Seyfried (rechts) und Laurie Metcalf in Hulus The Dropout

Michael Showalter mit Amanda Seyfried (rechts) und Laurie Metcalf in Hulus „The Dropout“.

An dem Betrug, den Theranos-Gründerin Elizabeth Holmes begangen hat, ist nichts von Natur aus lustig, sondern in den Händen der Schöpferin Elizabeth Meriwether und der Regisseurin Michael Schaualter , die Nacherzählung von Holmes‘ Aufstieg und Fall löst mehr als nur ein paar Lacher aus.

Für Showalter, zu dessen komödiantischem Hintergrund Co-Creation gehört Nasser heißer amerikanischer Sommer Und Suchmannschaft , dieser dunkle Humor war ein wesentlicher Bestandteil von Der Aussteiger . „Ein Teil des Interessanten an dieser Geschichte ist, dass diese Leute in dieser seltsamen Blase existieren, die keiner von uns wirklich versteht, in der Millionen von Dollar hin und her gereicht werden, als ob es keine große Sache wäre“, sagt der Regisseur. „Die Einsätze sind seltsam, denn während die Show weitergeht, sind echte Menschen davon betroffen, aber es gibt auch einen Freudenfeuer der Eitelkeiten Situation.'

Der einzigartige Ton der achtteiligen Serie war das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit mit Meriwether. „Elizabeth hat einen wirklich spezifischen Sinn für Humor, der irgendwie krampfhaft und unbequem ist, ein Humor, der die Seltsamkeit und Eigenart der Menschen aufdeckt“, sagt Showalter.

Natürlich sind das alles nur Worte auf dem Papier, ohne dass Amanda Seyfried Holmes zum Leben erweckt. „Einen Platz in der ersten Reihe zu haben, um zu sehen, wie diese großartige Aufführung entsteht, und das Gefühl zu haben, dass ich vielleicht eine Rolle dabei gespielt habe, ist ein erstaunliches Gefühl“, sagt der Regisseur, der Jessica Chastain 2021 zu einem Oscar verholfen hat Die Augen von Tammy Faye . „Als wir diese Show gemacht haben, hatte ich das Gefühl, dass wir etwas Besonderes machen. Die Drehbücher waren großartig und die Darbietungen waren erstaunlich. Es war lustig und der Ton kam rüber. Ich bin so stolz darauf und so stolz, ein Teil davon gewesen zu sein.“

Als Regisseur und ausführender Produzent bestimmen Sie die Identität einer Serie. Können Sie beschreiben, was das bedeutete? Der Aussteiger ?

Es hat einen wirklich spezifischen und sehr nuancierten Ton. Ich hatte das Gefühl, dass meine Aufgabe darin bestand, nach besten Kräften zu versuchen, Elizabeth Meriwethers Vision zu verstehen und sie wirklich umzusetzen. Es würde nicht so einfach sein, nur die Szenen zu drehen. Es ging darum zu verstehen, wo der Schwerpunkt lag, in Bezug auf die Art und Weise, wie wir die Geschichte filmisch erzählen und die Darbietungen kalibrieren würden, um ein Gefühl zu erzeugen. Ich verbrachte wirklich viel Zeit mit Elizabeth, indem ich die Skripte Seite für Seite durchging. „Was siehst du hier? Was ist der Witz? Was ist das Herzstück der Szene?“ Und sie hat unendlich viele Ideen dazu. Sie war sehr spezifisch und sehr klar. Für mich bestand die Herausforderung auf eine gute Art darin, ihr das zu geben. Und dann gab ich das an die Regisseure weiter, die nach mir kamen, um sicherzustellen, dass die Show durchgehend ein einheitliches Gefühl hat.

Wie viel Arbeit haben Sie und Amanda vor den Dreharbeiten geleistet, um Elizabeth Holmes zu etablieren?

Von der Minute an, in der sie gecastet wurde, und während der gesamten Dreharbeiten war es ein ständiger Entwicklungsprozess, bei dem versucht wurde, die Figur herauszufinden. Wir hatten uns getroffen und einen Tag zusammen verbracht, nur über die Geschichte und die Figur gesprochen, und sie ging mit einer Menge Material zum Recherchieren nach Hause. Sie schickte mir dann ein Video von ihrem Ad-Libbing, in dem sie nur aus dem Stegreif sprach. Es war wie: “Oh mein Gott, das ist es.” Es war schockierend, diese unglaubliche Interpretation der Figur. Aber es war diese fortlaufende, kollaborative Sache. Es gibt eine Szene in „Green Juice“, die ein gutes Beispiel dafür ist. Die Streitszene am Ende der Folge, in der Sunny [Naveen Andrews] in der Küche gewalttätig mit ihr umgeht und den grünen Saft über sie verschüttet – so herablassend, wie sie mit ihm spricht. Da ist diese Verachtung, die sie für ihn hat, als wäre er erbärmlich. Das mussten wir entdecken. Unser erster Gedanke war nicht, dass sich diese Szene so abgespielt hat. Es war wie: „Was ist los? Warum ist dieses Gefühl nicht erhöht?“ Wenn Sie die Szene auf andere Weise ausprobieren, lernen Sie plötzlich etwas über die Figur, das Sie vorher nicht herausgefunden haben.

Jeder liebt eine Verwandlung, aber was war genauso wichtig daran, Holmes vor dem Aufstieg zu zeigen?

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es dort einen Menschen gibt, mit einer Geschichte und einem Leben. Meine Folgen handeln in gewisser Weise von Elizabeth, und die Folgen danach handeln von den Leuten, die sie zu Fall gebracht haben. Eine Frage, die mich wirklich fasziniert, ist: „Wie geht man mit so viel Gepäck durchs Leben? Wie wachst du jeden Tag morgens auf und isst Frühstück und redest mit Leuten, wenn du diese gigantische Lüge hast, die du mit dir herumträgst? Wie schaust du Menschen in die Augen?” Für mich wäre es lähmend. Ich wäre nicht handlungsfähig. Und ich denke, dass es in meinen Episoden eine Geschichte darüber gibt, wie sie eine Version von sich selbst geschaffen hat, die damit umgehen kann. Man sieht es am Ende von „Green Juice“, wenn sie den Rollkragenpullover anzieht. Die Version von ihr, die wir ein wenig kennengelernt haben – diese Überfliegerin, Perfektionistin, Art von Sonderling – konnte damit nicht umgehen. Aber die Elizabeth im Rollkragenpullover konnte.

Der Übergang ist unglaublich, aber wahrscheinlich sehr filigran in Bezug auf die Breite. Wie haben Sie an den Szenen gearbeitet, in denen Elizabeth ihre Stimme senkt oder sich aufpumpt?

Das Tolle an Amanda ist, dass sie wirklich jemand ist, der sich komplett in eine Szene stürzt. Aber sie ist auch offen für jeden Input, den sie bekommt. Es ist fast improvisiert. Sie ist dieses Gefäß. Sie sagt: „Sag mir, was ich tun soll.“ Nicht, dass sie keine eigenen Ideen hätte, aber sie hat diese Offenheit. Sie ist in der Rolle, aber sie möchte auch, dass der Regisseur ihr die Richtung vorgibt. Und dann wird sie das verkörpern. Ich fand sie als Schauspielerin sehr flink, auf eine Art und Weise, die nicht typisch ist. Es war die meiste Zeit, es im Moment herauszufinden. Meistens war es beim ersten Versuch fantastisch, aber manchmal fühlte sich etwas falsch an und wir arbeiteten weiter daran, bis wir das Gefühl hatten, dass es funktioniert. Wo uns das vielleicht ein bisschen ausbremst, das sind die Momente, in denen ich als Regisseur den Produzenten sagen können muss: „Wir brauchen eine Minute. Es ist mir egal, ob wir uns hier zusätzliche Zeit nehmen.“

Gab es eine Szene oder Sequenz in Ihren Folgen, bei der Sie nervös waren?

Wir haben eine lange Sequenz gemacht, in der Elizabeth und Sunny sich in Peking treffen, und es war mir so wichtig, dass es echt aussah, damit das Publikum nicht zu sehr von der Tatsache abgelenkt wird, dass wir das in Los Angeles gedreht haben. Wir waren in der Innenstadt von L.A. und es gab viele Spezialeffekte, und alle unsere Statisten im Hintergrund waren lokale Schauspieler. Das sind die Szenen, in denen ich in höchster Alarmbereitschaft sein muss, nur um sicherzustellen, dass Sie sich wie in einer geerdeten Realität fühlen.

Gab es eine Szene, von der Sie das Gefühl hatten, dass sie sich Ihnen als Mensch wirklich geöffnet hat?

Es gibt eine Szene in Folge eins, die ich wirklich liebe. Der Vater hat diese demütigende Aufgabe, William H. Macys Figur um Geld bitten zu müssen. William H. Macys Charakter bringt ihn vor seiner ganzen Familie in Verlegenheit, und später in dieser Nacht geht Elizabeth in sein Büro, um ihm zu sagen, dass es in Ordnung ist. Wie: „Wir brauchen diesen Typen nicht. Wen interessiert das. Uns geht es gut.' Und er fängt einfach an, in seinem Büro hemmungslos zu weinen. Es ist diese Person, die sie so sehr bewundert, und sie ist so nah. Wir hatten definitiv das Gefühl, dass ein Großteil von Elizabeths Antrieb von ihm kam und dass er seinen Erwartungen an sie gerecht werden wollte. Und sie legt ihre Hand auf seine Schulter und er zuckt zusammen und zieht seine Schulter von ihr weg. Und sie steht einfach wie erstarrt in seinem Büro, weiß nicht recht, was sie tun soll, weiß nicht, ob sie gehen soll, ob sie bleiben soll, ob sie versuchen soll, liebevoll zu ihm zu sein. In diesem Moment fühlte ich wirklich mit ihr, weil Sie verstehen, dass es so viel komplizierten Wahnsinn gibt, mit dem sie als junge Person zu tun hat.

Sie sind für Ihre Arbeit an „Green Juice“ nominiert. Gab es etwas, das Ihnen an dieser Folge aufgefallen ist?

Es ist die Episode, in der wir sehen, wie sie den Rollkragenpullover anzieht, was der ultimative Moment der Verwandlung ist, in dem sie zur Elizabeth Holmes wird, die wir alle kennen. Aber ich denke auch, dass es als Text so brillant ist, dass Elizabeth Meriwether sich auf diese Idee von grünem Saft und dessen, was das symbolisieren könnte, konzentriert hat. Für Elizabeth Holmes wird grüner Saft zum Requisit. Und es gibt die Szene, in der sie an einem Scheideweg zwischen dem Weggehen und dem Zählen ihrer Verluste oder dem Vervierfachen steht. Und sie vervierfacht sich. Jemand sagte: „Es ist wie Der Pate , wo Michael Corleone seine ganze Macht konsolidiert.“ Das ist diese Folge.

FAQ

  • F: Wie lautet der Titel des Films unter der Regie von Michael Showalter?
  • A: Der Film von Michael Showalter trägt den Titel „The Dropout“.
  • F: Was ist die Hauptbotschaft des Films?
  • A: Die Hauptbotschaft des Films ist, dass es wichtig ist, sich daran zu erinnern, dass hinter jeder Herausforderung ein Mensch steht und dass jeder Empathie und Verständnis verdient.
  • F: Zu welchem ​​Genre gehört der Film?
  • A: Der Film ist ein Comedy-Drama.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns