Legend of Vox Machina EPs zu Staffel 2, Adaption eines Rollenspiels und Inklusion

Die zweite Staffel von Die Legende von Vox Machina , eine animierte Webserie, die auf dem beliebten Rollenspiel Dungeons & Dragons basiert, soll bei Amazon Prime Video Premiere haben. Die Serie folgt den Abenteuern einer Gruppe von Abenteurern, der namensgebenden Vox Machina, die die Welt erkunden und gegen Monster kämpfen. Die Show wurde von Animator und Synchronsprecher Matthew Mercer erstellt und von der Produktionsfirma Critical Role als Executive Producer produziert.

Die Serie ist eine Adaption einer der beliebtesten Dungeons & Dragons-Kampagnen aller Zeiten, die von Mercer selbst geleitet wird. Dieses ehrgeizige Projekt erfordert ein gewisses Maß an kreativer Vision und technischen Fähigkeiten, um die vielen Elemente des Spiels genau darzustellen. Die Verwendung traditioneller Animationstechniken in Kombination mit der Verwendung von Motion-Capture-Technologie verleiht der Serie ihren einzigartigen visuellen Stil.

In der zweiten Staffel wird Amazon als Streaming-Homepage für die Serie hinzukommen. Dies ermöglicht es einem größeren Publikum, die Show zu sehen und zu unterstützen. Amazon Prime Video wird auch weiterhin exklusive Inhalte für die Serie veröffentlichen, darunter Aufnahmen hinter den Kulissen, Interviews und andere Inhalte.

„Ich freue mich so sehr auf die zweite Staffel von The Legend of Vox Machina. Diese Show ist so cool und anders, sie adaptiert ein RPG für das Fernsehen, und ich bin wirklich froh, dass sie bei Amazon ein Zuhause gefunden hat. Animation ist wirklich cool und ich Ich bin froh, dass es mehr Anerkennung bekommt.' - @fantasyfan443

Die Show wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen unglaublich gut aufgenommen und gilt als großartiges Beispiel dafür, wie man ein Rollenspiel in eine animierte Show umwandelt. Mit der zweiten Staffel erwarten die Zuschauer noch mehr spannende Abenteuer, neue Charaktere und vielleicht noch mehr Überraschungen.

The Legend of Vox Machina ist eine einzigartige Zeichentrickserie, die Fans von Dungeons & Dragons und Animationsliebhabern gleichermaßen gefallen wird. Amazon Prime Video ist das perfekte Zuhause für die Serie und ermöglicht es Zuschauern auf der ganzen Welt, die aufregende Welt von Vox Machina zu erleben.

Die animierte Erwachsenen-Fantasie von Prime Video läuft gerade erst in der zweiten Staffel Die Legende von Vox Maschinerie erweist sich als eines der neuesten und fruchtbarsten Unternehmungen des Streamers in die Medium- und Geek-Kultur im Allgemeinen.

Die von der Kritik gefeierte erste Staffel, die 2022 debütiert, wird größtenteils durch eine Kickstarer-Kampagne finanziert und in Zusammenarbeit mit produziert Amazon-Studios und Titmouse – erschienen im selben Jahr wie einige andere epische, weitläufige Fantasy-TV-Serien. Allen voran Seine dunklen Materialien , Der Sandmann , Herr der Ringe: Die Ringe der Macht Und Game of Thrones ausgründen Haus des Drachen . Nach einer vorzeitigen Verlängerung der dritten Staffel und nur fünf Tage nach der Premiere der zweiten Staffel am 20. Januar kündigten Amazon Studios einen mehrjährigen exklusiven Gesamtfernseh- und First-Look-Filmvertrag mit Critical Role an.

Der Deal sieht vor, dass das Studio und der Streamer weiter in Zeichentrickserien investieren – nach seinem Erfolg mit Vox und Robert Kirkmans Unbesiegbar — Verbreitung einer TV-Adaption der zweiten erfolgreichen Kampagne der Multimedia-Produktionsfirma, Mighty Nein . Diese Geschichte folgt einer Gruppe von Kriminellen und Außenseitern, die kämpfen, um zu verhindern, dass das Königreich ins Chaos stürzt, nachdem ein realitätsveränderndes Artefakt in die falschen Hände gerät.

Mit der zweiten Staffel von Vox Machina bereits im Gange – in einem Bogen, der die Gruppe gegen die Chroma Conclave stellt, eine finstere Ansammlung von Drachen – Der Hollywood-Reporter sprach mit den ausführenden Produzenten, Autoren und Synchronsprechern Sam Riegel, Travis Willingham und Brandon Auman. Das Trio bespricht, worauf sie sich in der zweiten Staffel am meisten freuen, erhebend Animation inmitten der Fantasy-Welle des Fernsehens, die Adaption eines Rollenspiels für den kleinen Bildschirm und warum sich Amazon nach einem schwierigen Jahr für animierte TV-Produkte als vielversprechender Partner erwiesen hat.

Über Animation wird selten so gesprochen wie über Big-Budget-Live-Action-Fantasy, aber Legende von Vox Machina fühlt sich im selben Big-Visuals-, Big-Drama-Bereich an Haus des Drachen oder Die Ringe der Macht . Wie passt Ihre Show Ihrer Meinung nach in dieses Gespräch über epische TV-Fantasie?

TRAVIS WILLINGHAM Wir haben diese Geschichten ursprünglich in einer Tabletop-Umgebung gespielt, also ist es wirklich ein Theater des Geistes. Sie haben diese viszeralen Bilder in Ihrem Kopf, und sie können die gleichen sein wie einige andere Menschen, oder sie könnten etwas anders sein. Als wir also zu einem Animationsteam gehen und sehen konnten, wie es sich manifestiert, war die erste Frage, die wir stellten, „Wo liegen die Grenzen der Animation?“ Wir fanden sehr schnell heraus, dass es umfangreich war, vielleicht so grenzenlos wie das, was heute in Live-Action verfügbar ist. Wir haben in Titmouse einen großartigen Partner gefunden, der die gleiche Art von Anime-Stil hat wie wir, viszerale Action und hohe Comedy-Beats. Also wo Haus des Drachen und einige dieser anderen Shows haben wirklich gutes Talking-Head-Drama und es hält die Spannung sehr gut, wir drücken wirklich gerne das Tempo der Show; Halten Sie die Action hoch, halten Sie den Humor hoch und bringen Sie die Leute zum Lachen. Deshalb habe ich mich in das verliebt, was die MCU in den letzten 10 bis 12 Jahren getan hat. Wir fanden heraus, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen dem, was wir beim Geschichtenerzählen taten, und dem, was diese Shows zu bieten haben, gab. Es war großartig, in einem halbstündigen Format hereinzukommen und so viele Charaktere mit Humor und einzigartigen Persönlichkeiten zu packen, die die Leute meiner Meinung nach wahrscheinlich nicht von einer Zeichentrickserie für Erwachsene erwarten. Es ist schwer, diese Charaktere in eine Schublade zu stecken und auch den Ton der Show festzuhalten. Es springt sehr, sehr schnell zwischen Humor, Action und ernsthaftem Drama.

SAM RIEGEL Ich denke, der Grund dafür, dass all diese Fantasy gleichzeitig auf den Markt kommt, ist, dass die Leute, die sie machen und sich alles ansehen, entweder mit dem Lesen von Fantasy aufgewachsen sind oder sie in kleinen Stücken gesehen haben, wenn sie einen Fantasy-Film oder eine Fernsehserie mögen Xena herauskommen würde. Aber es gab nicht jede Menge davon, weil es wirklich schwer zu machen war. Jetzt, da Technologie das ist, was sie ist, und all diese Leute, die damit aufgewachsen sind, dieses Zeug zu lesen, jetzt Erwachsene sind, die es konsumieren wollen, ist es einfach viel einfacher zu machen. Außerdem denke ich, dass die Leute erkennen, dass Fantasy nicht nur ein Genre ist. Es gibt High Fantasy, es gibt Low Fantasy, aber ich denke, es gibt noch mehr Genres als das. Es gibt Science-Fiction-Fantasy und übernatürliche Fantasy, und es gibt unsere Show. Es ist nicht alles ein Genre, also haben wir einen Platz innerhalb des Fantasy-Schirms gefunden, der einzigartig unser eigener ist.

BRANDON AUMAN Fantasy war vorher nicht wirklich erfolgreich Herr der Ringe . Mit Xena Im Fernsehen gab es einige Erfolge, aber davor haben Sie Drachentöter und ein paar Filme, die in den 80er und 90er Jahren herauskamen. Es hat nicht wirklich geknallt, bis Herr der Ringe . Ich habe das Gefühl, dass wir uns sehr, sehr von allen anderen Fantasy-Serien unterscheiden, die zuvor erschienen sind. Wir haben Humor, aber die Leute können uns nicht wirklich als Comedy-Fantasie bezeichnen, weil wir auch dramatische Elemente haben. Es ist so emotional und wir pendeln zwischen sehr ernsthafter High-Fantasy und wirklich alberner Komödie für Erwachsene hin und her. Das macht uns so einzigartig und warum ich denke, dass wir im Fantasy-Bereich herausragen.

Travis Willingham, Brandon Auman and Sam Riegel

Vox Machina basiert auf eine Reihe von DnD Kampagnen, die von Ihnen und Ihren Mitsprechern und EPs erstellt wurden. Sie adaptieren Handlungsstränge, aber es ist keine Eins-zu-Eins-Übereinstimmung und nicht dasselbe wie die Adaption eines Buches oder Comics. Da die zweite Staffel jetzt draußen ist und eine dritte bestätigt wurde, wie dachtest du darüber, deine Kampagnen mit so vielen Jahren an Material anzupassen?

WILLINGHAM Eine RPG-Kampagne ist sehr ähnlich wie ein offenes Sandbox-Videospiel. Sie können im Grunde jederzeit überall hingehen, und es liegt in der Verantwortung des [Spielleiters] – unseres brillanten Matthew Mercer –, das alles zusammenzufügen und jederzeit bereit zu sein, auf das zu reagieren, was wir tun oder wo wir wollen auf Entdeckungsreise gehen. Der Spaß, den wir hatten, war, in einem Raum zu sitzen, all diese großen Kampagnen-Beats, diese Charaktermomente, die Handlungsbögen hochzuwerfen und zu sagen: „Okay, wie machen wir Sinn aus dieser Schüssel Spaghetti und wie können wir die Dinge neu ausrichten, damit sie ein bisschen besser arbeiten?“ Außerdem ist es nicht nur eine Neuauflage des Buches oder der Kampagne. Wir möchten in bestimmten Momenten eine kleine Auffrischung vornehmen, damit die Fans der Show, die die Kampagne kennen, auf Trab gehalten werden.

Wir denken auch daran, dass neue Leute, die zur Show kommen, dies zum allerersten Mal sehen werden, sodass die Übermittlungsmethode nicht zu ironisch sein darf. Es kann nicht nur für Fans gemacht werden, damit alles im Baseball steckt. Wir müssen es für Leute, die vielleicht keine Ahnung haben, was Fantasy ist, vollständig zugänglich machen. Es war ein langer Prozess, in dem wir wissen, wie es passiert ist, Fans wissen, wie es passiert ist, und sobald wir anfangen, Dinge zu bewegen, gibt es Wellen, die die Geschichte beeinflussen, während sie voranschreitet. Aber wir hatten unsere eigenen kleinen Warroom-Meetings, bei denen wir versuchten, Episoden und Staffeln gleichzeitig zu planen und herauszufinden, wie sich das alles gegenseitig beeinflusst, wenn wir die Dinge verschieben.

AUMAN Diese Kriegsräume können Monate dauern. Normalerweise nehmen wir uns viel Zeit, um herauszufinden, worum es in der Staffel thematisch gehen wird. „Wie beenden wir die Saison? Was ist, wenn wir keine weitere Staffel bekommen? Dies könnte die Saison beenden, wenn wir keine grüne Beleuchtung für eine neue Saison erhalten.“ Es ist ein schwieriger Prozess, aber es lohnt sich sehr. Es macht so viel Spaß, mit diesen Jungs und dem Rest des Critical Role-Teams zu arbeiten. Wir wollen auch die Fans überraschen. Wir wollen es nicht immer genau an die Kampagne anpassen. Das macht meiner Meinung nach diese Serie spannend. Niemand hat so etwas wirklich schon einmal gemacht – eine RPG-Kampagne in eine Serie umwandeln. Es war eine Herausforderung und es bleibt eine Herausforderung, aber es macht so viel Spaß.

WILLINGHAM Ich werde auch sagen, dass wir Spaß daran hatten, unsere Was-wäre-wenn-Listen zu erstellen. Zum Beispiel: „Was ist, wenn das in der Geschichte passiert? Was ist, wenn dieser Charakter das tut?“ Dann gab es auch die Casting-Was-wäre-wenn. 'Was wäre, wenn wir diese Person dazu bringen könnten, in dieser Rolle zu sein?' Leute wie Lance Reddick, Henry Winkler – sie alle stehen auf der Liste „Sie werden nicht ja sagen“. Dann sagen sie ja, und wir sitzen einfach da und tanzen. ( Lacht .)

Du hast bereits Charaktere für geäußert Kritische Rolle , was es leicht macht, sich vorzustellen, dass Fans an ihnen hängen. Wie dachten Sie über das Stimmen-Casting für diese Serie?

RIEGEL Wir spielen dieses Spiel seit Jahren und wenn wir das tun, liefert unser Spielleiter Matt alle Stimmen für alle anderen Charaktere. Er ist großartig darin, viele verschiedene Stimmen zu spielen und eine ganze Welt mit unterschiedlichen Akzenten und Geschmacksrichtungen von Charakteren zu malen. Er stellte wirklich fest, wer diese Charaktere waren und was ihre Macken waren. Aber als wir zur Serie gingen, wussten wir, dass Matt nicht jeden anderen Charakter aussprechen konnte. Es fing ein paar Mal an, wie nur Matt zu klingen. ( Lacht. ) Daran ist nichts auszusetzen, aber wir wollten, dass es sich wie eine reale Welt anfühlt, in der wirklich gelebt wird. Wie Travis sagte, begannen wir damit, unsere Wunschliste mit Schauspielern zu erstellen, mit denen wir arbeiten wollten, aber auch mit Schauspielern, von denen wir dachten, dass sie es hätten einzigartige Stimmen, ausdrucksstarke Stimmen. Es ist Animation, also sind nicht alle Schauspieler vor der Kamera großartig darin, Animationen und Voiceover-Sachen zu machen. Wir wollten auch Leute finden, die Fans von sind Kritische Rolle , die Viecher, würden es erkennen. Personen, die sie in Filmen und Fernsehsendungen oder in anderen Animationsprojekten gesehen haben.

Also haben wir ein weites Netz ausgeworfen. Wir haben einige Leute, die in der Live-Streaming-Show waren, andere Freunde, die Synchronsprecher sind, und unglaubliche Talente wie Grey Griffin, Khary Payton. Dann haben wir neues Blut reingebracht: Gina Torres, Stephanie Beatriz – Leute, die noch nicht viele Fernsehanimationen gemacht haben, aber fantastisch und erstaunlich waren und diese Charaktere wirklich verkörperten. Die Besetzung, die wir gleich zu Beginn zusammenstellen konnten, basierend auf der Geschichte, wie wir diese Show gemacht haben – ihnen von Kickstarter zu erzählen, ihnen von der Fangemeinde zu erzählen – war so aufregend, und sie wollten ein Teil davon sein auch wenn sie noch nie davon gehört hatten. Jetzt ist es viel einfacher, die Leute dazu zu bringen, ja zu sagen, die Show zu machen, nur weil sie da draußen ist und man sie sehen kann.

Es gibt eine anhaltende Diskussion über die Einstellung von ungeschulten Live-Action-Schauspielern in der Sprecherarbeit im Vergleich zu ausgebildeten und etablierten VAs. Wo fühlen Sie sich in Bezug auf die Besetzung eines erkennbaren Namens im Vergleich zu einem berühmten Synchronsprecher gelandet? Vox ?

RIEGEL Travis und ich sind Synchronsprecher, ebenso wie die meisten ausführenden Produzenten der Show.

AUMAN Außer für mich.

WILLINGHAM Verkauf dich nicht unter Wert, Brandon.

RIEGEL Brandon macht einen kleinen Cameo-Auftritt. Aber wir sehen beide Seiten davon, richtig? Als Synchronsprecher wissen wir, dass unsere Synchronsprecherkollegen so gut und talentiert sind, dass sie es jeden Tag umhauen können. Und wir sollten sie die ganze Zeit für alles einstellen, weil es einfach ist und Spaß macht. Sie sind die Besten in dieser Art von Arbeit. Auf der anderen Seite sind wir ausführende Produzenten und möchten, dass die Leute von der Show begeistert sind. Wir möchten, dass die Leute einen Namen sehen und ihn erkennen und sagen: „Oh, ich möchte mir diese Show ansehen, obwohl ich kein Interesse an Fantasy habe.“ Es gibt also Vorteile für beide Seiten. Auch wenn Sie jemanden aus der Welt der Kamera engagieren – sei es eine große Berühmtheit oder ein wirklich cooler Charakterdarsteller –, gibt es einen kleinen zusätzlichen Vorteil, weil Sie im Voraus wissen, was Sie bekommen. Für eine Figur, die wir zum Beispiel gerade für die Show erfunden haben, könnten wir definitiv einen Synchronsprecher engagieren und eine Stunde lang in der Aufnahmekabine sitzen und sagen: „In Ordnung, wie soll dieser Typ klingen?“ und gemeinsam herausfinden – das macht Spaß. Oder wir könnten jemanden besetzen, von dem wir bereits wissen, wie er klingt. Wir wissen genau, wer Stephanie Beatriz ist. Sie wird reinkommen und Stephanie Beatriz machen und sie wird es töten. Ich denke, wir haben eine gute, starke Mischung aus wirklich talentierten Synchronsprechern und wirklich talentierten Schauspielern vor der Kamera geschaffen, und es ist eine wirklich reiche Welt an Stimmen entstanden, hoffe ich.

Animation wurde in den USA historisch als ein auf Kinder ausgerichtetes Medium behandelt, aber Dies liegt direkt im Bereich der Erwachsenenprogrammierung. Gab es jemals Gespräche darüber, dass es sich an Kinder richtet? Und was können Sie kreativ tun, wenn Sie sich an eine ältere Bevölkerungsgruppe richten?

WILLINGHAM Es gab einen frühen Moment. Es entstand ein sehr natürliches und verständliches Gespräch und die Frage: „Können wir dies einem größeren Publikum zugänglich machen, wenn wir die Obszönitäten abschwächen, wenn wir es einem jüngeren Publikum zugänglich machen?“ Das ist völlig verständlich, aber das Ausgangsmaterial – die Art und Weise, wie wir die Kampagnen gespielt haben, wirklich die Stimmung der Freunde, die an diesem Tisch saßen, die wirklich in den Charakteren durchkommt – das sind nur wir unzensiert. Das ist wirklich das Schöne an dem, was Tabletop-Gaming bietet: diese Kameradschaft, dieser ungeprüfte Filter. Wir versuchen, das im Dialog nachzubilden, was bedeutet, dass es Obszönitäten, Situationen für Erwachsene und schreckliche Reaktionen geben wird – peinliche Reaktionen auf diese Situationen für Erwachsene, wie es sie im wirklichen Leben gibt. Wir wussten, wenn wir das so machen wollten, wie wir es wirklich wollten, mussten wir auf diese Show für Erwachsene drängen. Wir sind in den 70er, 80er und 90er Jahren mit Animation aufgewachsen — X-Men, He-Man, Voltron, Thundercats .

Dann sehen Sie sich brillante Zeichentrickserien an, die für ein jüngeres Publikum verfügbar sind, wie [ Legende von ] Einmal und das Voltron [ Legendärer Verteidiger ]-Remake – Dinge, die eine großartige Geschichte erzählen, aber den Rand vermissen lassen, wie ein erwachseneres Publikum reagiert. Es gibt auch nur eine besser zuordenbare Geschichte für Erwachsene, die in Reaktionen und Verständnis erzählt werden kann. Ich denke, auch für jüngere Zuschauer, die ihren Weg in die Show finden, die vielleicht nicht sollten ( lacht ), gibt es viele Dinge, die wir erforschen, die aufschlussreich oder interessant sein können oder einfach nur ein gutes Gesprächsthema sind, wenn Sie sich mit neuen Medien beschäftigen. Wir wollen wirklich die Grenzen dessen erweitern, was Standard-Fantasy-Storytelling ist. Es muss nicht eine Art von Fantasie sein. Es muss nicht in strengen Versen oder Prosa leben. Wir mischen gerne Fantasy mit moderner Komödie, denn dort liegt die Schönheit, in kleinen Nuggets der Umgangssprache oder des Jargons, die hier und da einfach vorbeischauen, um es frisch und ansprechend zu machen. Wir wussten, wenn es zumindest für unsere Fans repräsentativ für die Show sein sollte, musste es mindestens die gleiche Atmosphäre haben wie an unserem Tisch.

Eine Sache, die Sie tun, um die allgemeine, einfachere Form der westlichen Animation für Erwachsene zu durchbrechen und sich eher der westlichen Kinderanimation oder dem östlichen Anime anzupassen, ist Ihr Kunststil. Können Sie uns sagen, warum Sie sich dafür entschieden haben und was Ihre Inspirationen sind?

WILLINGHAM Wir haben genau darüber gesprochen. Bei vielen Animationen für Erwachsene, bei denen die Komödie im Mittelpunkt steht, kann das Design manchmal einfacher sein. Es gibt einen Trend, denke ich, wo sie versucht haben, es in einfachere Formen zu reduzieren. Die Strichzahl pro Zeichnung ist einfacher. Ich bin mir sicher, dass die ausländischen Studios, die helfen, sagen: „Großartig. Einfacher zu animieren.“ Aber dafür wollen wir arbeiten. Brandon, Sam und ich lieben Anime. Wir haben angefangen, Anime zu synchronisieren. Dabei waren wir in eine Menge Shows wie eingeweiht Fullmetal Alchemist, Fooly Cooly, Wolf’s Rain, Vampire Hunter D . Die viszerale Wirkung dieser Eigenschaften hat die gesamte Welt der Animation beeinflusst. Sie kam aus dem Osten, sie kam aus dem Westen und jetzt gibt es diesen wunderschönen Hybriden.

Wir versuchen, Studios zu finden, die von diesen animierten Eigenschaften inspiriert sind, aber sie mit einer Fusion aus westlichem Charakterdesign kombinieren. Berücksichtigen Sie auch die Körpersprache der Charaktere, die Darstellung unterschiedlicher Körpergrößen, eine vielfältigere und repräsentativere Sicht auf Exandria, das wollten wir erreichen, ohne dass es zu karikaturhaft oder einfach wird. Für mich ist es einfach erfrischend, es zu sehen. Es bleibt wirklich, wirklich interessant. So, [ Legende von ] Einmal war eine große Inspiration für uns. Der Voltron [ Legendärer Verteidiger ] Neugestaltung war eine große Inspiration. Aus diesem Grund haben wir uns zunächst für Phil Bourassa entschieden, weil ich von Warner Bros. Direct-to-Video-Filmen kam und ich seine Charakterisierung einiger dieser Charaktere einfach liebte – scharfe Linien, kraftvolle Körperbauweise, dramatisch im Standbild. Das war wirklich, wirklich attraktiv für uns, als wir uns diese Charaktere ansahen.

AUMAN Außerdem kann unser Stil Emotionen auf eine Weise vermitteln, die Comedy-Design nicht in der Lage wäre, Emotionen zu vermitteln. Es ist einfach eine schöne Welt. Unsere Serie muss diese Schönheit widerspiegeln.

Die Serie ist in einer Reihe von Communities inklusiv, was Fantasy-TV mehr zugesagt hat, zu einigem Lob und einigen Online-Angriffen. Warum tat Vox Inklusiv zu sein, macht für deine Geschichte Sinn und wie hast du darüber nachgedacht, von der Kunst bis zum Schreiben?

RIEGEL Matts Welt ist super vielfältig – das Universum, in dem wir unser Tabletop-Rollenspiel spielen. Aber auch die Welt der Tabletop-Rollenspiele hat sich in den letzten Jahren erweitert und ist viel umfassender und vielfältiger geworden. Es ist jetzt wirklich ein viel coolerer Raum zum Spielen als früher. Das wollten wir in der Show würdigen. Matts Welt, die er geschaffen hat, die Welt von Exandria, repräsentiert alle Arten von verschiedenen Menschen, aber auch keine Menschen – verschiedene Kreaturen und Wesen, die pelzig oder unscharf oder groß oder klein oder breit oder dünn sind, ein breites Spektrum von LGBTQ-Charakteren. Beim Casting wollten wir ein breites Spektrum an Hintergründen und Unterschieden in der Stimmenbesetzung, aber auch in der Kunst, darstellen. Wir haben unseren Künstlern, Designern und Vorstandsteams gesagt: „Lasst uns die Charaktere in der Szene verwechseln, damit sie nicht alle 5-Fuß-10 sind. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Körperformen hineingeben.“ Mit Fantasie können Sie das überall auf so interessante coole Weise tun. Wir haben eine Episode in der zweiten Staffel, in der „Slayer’s Take“-Episode gibt es eine Bande von rauen und knallharten Söldnern. Einer von ihnen sitzt im Rollstuhl und sie sind super knallhart. Das ist etwas, was Matt ein bisschen in der Kampagne gemacht hat, also wollten wir das alles unbedingt einbeziehen. Die Fans von Kritische Rolle sind super leidenschaftlich für Inklusion und wir sind es auch, und es wäre einfach keine Kritische Rolle zeigen, ob es eine Art von Person war.

WILLINGHAM Der coole Bereich, den wir angehen konnten, ist, dass es eine Menge ausführender Produzenten gibt, denn das ist die Besetzung, die Leute, die die Geschichten gemacht haben, aber es war das erste Mal, dass ich in Autorenräumen war und in der Lage war, Autoren aus allen möglichen Bereichen zu gewinnen Hintergründe und unterschiedliche Ansichten. Es war großartig, diese Charaktere von allen zu hören. Es gab Leute, die manchmal vage vertraut waren Kritische Rolle und manchmal kamen die Leute zum allerersten Mal dazu, sahen sich Episoden an, lasen die Geschichten, kamen mit neuen Ideen herein, frischten die Geschichte auf. Es gibt nichts Besseres, als es an die Wand zu werfen und es dann wieder herumzubewegen. Es war erfrischend und aufregend, dass Leute ihm ihren eigenen Stempel aufdrückten, und es war eines der besten Dinge, wenn ein Raum voller Autoren es aufpolierte.

RIEGEL Das Animationsteam war auch sehr hilfreich und lautstark, um die Vielfalt in den Episoden zu bewahren. Ein Großteil des Vorstandsteams und der Animatoren sind Fans der Show und wollen sich in diesen Charakteren und in der Welt wiedersehen. Es gab also viele großartige Pitches, die vom Animationsteam kamen, wie „Hey, könnten wir ein LGBT-Paar haben, oder könnte diese Figur auf bestimmte Weise repräsentativ für eine Minderheitengemeinschaft sein?“ an die wir gar nicht gedacht haben.

Die Herangehensweise an Inklusion und Umgebung, die Sie kultivieren, um sie zu erreichen, wie Sie es beschrieben haben, ist bei Projekten nicht immer der Fall. Wie viel von dieser Einbeziehung ist also nur der Ansatz Ihres Teams zum Geschichtenerzählen und wie viel davon könnte ein Nebenprodukt der Natur von Rollenspielen sein?

WILLINGHAM Es ist die Natur von DnD weil es das ist, was Ihre Vorstellungskraft sich vorstellen kann. Für uns gibt es einige Dinge, die wertvoll sind, aber die meisten nicht. Wir sind Fans von Comics, Romanen. Wir sehen mehrere Iterationen von Dingen über Jahrzehnte und Sie sehen, wie sich Geschichten entwickeln und verändern, und das macht sie so beliebt. Bei uns sind wir also flexibel. Wir wollen, dass die Dinge besser werden und sich weiterentwickeln und einfach etwas repräsentieren, das auch für die Community wirklich wirkungsvoll und bedeutungsvoll sein wird. Es ist immer die beste Idee, die gewinnt, und unsere Zimmer und ich denke, manche Leute brauchen nur eine Minute, um zu sagen: „Oh, ist das cool, das hier rauszuschmeißen? Es ist alles cool im Spiel und jeder wirft nur Sachen raus?“ Und wir sagen: „Ja, die beste Idee gewinnt.“

RIEGEL Wir haben gesehen – und Sie haben es sicherlich als Reporter in diesem Bereich gesehen – große Projekte, die herausgekommen sind, bei denen Fanreaktionen wie „Was! Sie haben diesen Charakter von einer weißen Person zu einer schwarzen Person geändert?!“ Es ist ein Beweis für unsere Fans und die Fans von RPG und Fantasy im Allgemeinen, dass wir das in der Show ein paar Mal gemacht haben. Wir haben das Geschlecht geändert, wir haben die Hautfarbe geändert. Wir haben Rassen von Charakteren in Rassen vom Typ Nicht-Mensch geändert. Und wir haben noch nie einen Pieps davon gehört, außer: „Cool, mach weiter.“ Weil unsere Fans es lieben und wir es auch lieben.

AUMAN In RPGs steckt also die Idee, dass man sich selbst verwandeln kann. Du kannst in ein RPG gehen, du kannst eine andere Seinsordnung annehmen. Das ist es, was meiner Meinung nach so viele Menschen zu RPGs hinzieht. Du kannst einfach sein, wer du sein willst und wirst nicht dafür verurteilt. Und ich hoffe, das spiegelt sich in unserer Serie wider.

Titmouse ist in der Animations-Community bekannt und vertraut darauf, aber Sie arbeiten auch mit Amazon Studios zusammen, das nicht unbedingt als Animationshaus bekannt ist. Wie war es, sie dabei als Partner zu haben?

WILLINGHAM Wir haben die Art von Shows gesehen, in die sie ihr Geld stecken, an denen sie interessiert sind, und es fühlt sich an, als würden sie zu einer Drehscheibe für das Nerd-Fandom. Wenn Sie etwas lieben, wenn Sie ein Fan einer großen Immobilie sind, sind sie wirklich davon inspiriert und daran interessiert. Es war erstaunlich zu sehen, was sie anziehen. Sehen Unbesiegbar , das ist eine großartige Adaption dieses Comics. Wir waren inspiriert, es noch härter zu versuchen, nachdem wir so etwas gesehen hatten. Ich wäre also überrascht, dass die Leute in den nächsten Jahren nicht an Amazon und damit an Animationen denken. Nur für mich war es erstaunlich, hereinzukommen und kreative Führungskräfte auf ihrer Seite zu treffen, die nicht versuchen, Ihnen zu sagen, was die Show ist oder was sie daran interessiert, einen bestimmten Platz zu besetzen. Sie sagen: „Ihr kennt die Show. Du hast ein tolles Publikum und eine Community. Das wollen wir nur fördern und unterstützen. Wie können wir helfen?' Sie sind da, um Feedback zu geben, und besonders als Leute, die in die Unterkunft kommen, die 400 Stunden der Kampagne noch nicht gesehen haben. Sie sagen einfach: „Wir geben dir Notizen“, und es ist dieser wechselseitige Prozess. Zumindest für mich war es also ein unglaublicher Prozess, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um die Show zu machen. Sehr befreiend, das sage ich nur.

RIEGEL Ja, ich würde allen Nerds da draußen sagen, schlaf nicht auf Prime Video. Alle Streamer haben sich mit Sicherheit mit Fantasy- und Nerd-Zeug beschäftigt. Aber es fühlt sich irgendwie so an, als würde Amazon zu dem Ort werden, der nur das Nerd-Ziel für solche Sachen sein wird, und sie machen es richtig. Sie stehen den Erstellern nicht im Weg. In all den Notizen, die sie uns zu Skripten, Animationen und Bearbeitungen gaben, sagten sie immer: „Hey, hier ist ein Vorschlag, aber wenn das gegen Ihren Kanon stößt, ignorieren Sie es.“ Das ist eine großartige Sache, von einer Führungskraft zu hören. Sie respektieren den Kanon und die Überlieferung dessen, was wir geschaffen haben, und sie wollen es nicht vermasseln.

AUMAN Ja, sie waren unglaublich großzügig. Sie repräsentieren in gewisser Weise wirklich unser Publikum, ein allgemeines, größeres Publikum. Die gestellten Fragen sind berechtigt. Es ist wirklich fantastisch, mit ihnen zu arbeiten, und wie die Jungs sagen, besitzen sie wirklich den Fantasy-Raum – Rad der Zeit , Ringe der Macht , Karnevalsreihe . Dies ist wirklich ein One-Stop-Place für Fantasy und ich denke, es wird weitergehen. Die Tatsache, dass sie buchstäblich mit würfelte Kritische Rolle , es an eine Zeichentrickserie anzupassen, das ist unglaublich. Adaption einer riesigen Kampagne in eine Zeichentrickserie. Es war ein Risiko für sie, das sich ausgezahlt hat. Wir haben eine großartige Beziehung zu ihnen.

WILLINGHAM Als Fans die kommenden neuen Shows betrachten, Peripherie , sehen die Ausfallen Erwerb u Kriegshammer die Pipeline herunterkommen. Dies ist eine nerdige Bastion. Es ist das Paradies.

Es scheint, als würde der Streamer inmitten der Ereignisse des letzten Jahres eine positive und kalkulierte Investition in bestimmte Animationen tätigen fühlte sich an wie viele Desinvestitionen und Stornierungen.

AUMAN Wir fühlen uns hier sicher. Wir fühlen uns bei Amazon gut aufgehoben, während man sich bei vielen dieser Streamer fragt: „Bekommen wir die Axt? Werden sie aus irgendeinem Grund den Stecker ziehen?“

RIEGEL Nicht nur die Axt gegeben. Heutzutage können sie Ihre Show aus dem Internet löschen.

WILLINGHAM Ja, es verschwindet einfach.

AUMAN Ausgelöscht aus Zeit und Raum. Daher ist es toll, dass wir uns bei Amazon sehr sicher fühlen.

Was ist eine Sache, auf die Sie sich in der zweiten Staffel freuen oder die Sie den Fans zeigen möchten?

WILLINGHAM Am Ende dieser ersten drei Folgen versuchen wir, diese Veröffentlichung in den Wellen von drei im Auge zu behalten. Ich glaube nicht, dass wir das jemals zuvor mit dieser Show gemacht haben, und ich denke, es wird dazu beitragen, nicht nur die Größe der Welt von Exandria zu vergrößern, sondern auch die Grenzen dessen, was diese Charaktere bei Ihnen hervorrufen können.

RIEGEL Ich liebe die Musik der zweiten Staffel. In der ersten Staffel war ich der Einzige, der einige Lieder singen durfte. In der zweiten Staffel singen viel mehr Darsteller.

AUMAN Für mich ist es, wenn die Show total psychedelisch wird – wenn wir in andere Dimensionen, andere Realitäten gehen. Wir können andere Bereiche des Seins erforschen. Das ist einfach so spannend und so anders. Wir können sogar in Bezug auf die Animation an die Grenzen dessen gehen, was wir tun können. Wir können die Grenzen visuell erweitern, nicht nur in Bezug auf das Geschichtenerzählen und die Emotionen. Die zweite Staffel ist so anders als die erste. Ich denke, die Fans werden wirklich, wirklich aufgeregt sein. Was wir haben, fühlt sich größer denn je an. Die erste Staffel findet größtenteils in einer Stadt statt, aber in der zweiten Staffel reisen wir um die ganze Welt.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

Q: Wird „The Legend of Vox Machina“ für eine Staffel 2 zurückkehren?
A: Wir haben noch keine Neuigkeiten zu Staffel 2, aber bleiben Sie dran!
Q: Was war die größte Herausforderung bei der Anpassung eines Rollenspiels für das Fernsehen?
A: Die größte Herausforderung bestand darin, die Geschichte für einen 10-Episoden-Bogen zu rationalisieren. Es war eine entmutigende Aufgabe, ein umfangreiches Rollenspiel zu nehmen und es in eine zusammenhängende Erzählung zu schreiben.
Q: Warum wurde Amazon als Heimat für Animationen ausgewählt?
A: Amazon war eine großartige Wahl, um The Legend of Vox Machina zum Leben zu erwecken, da es sich für qualitativ hochwertiges Storytelling und Inhalte einsetzt. Außerdem gibt uns Amazon Prime Video die Möglichkeit, ein breites und leidenschaftliches Publikum zu erreichen.