The Manor, geschrieben und inszeniert von Shawn Tolleson, ist eine Horrorkomödie, die einer jungen Frau namens Alex und ihren Freunden folgt, die auf der Jagd nach einem mysteriösen verlassenen Herrenhaus in einem Jahrmarkt aus makabren und schelmischen Puppen gefangen sind. Die Filmstars sind Tess Haubrich, Cyd Schulte, Jessica Morris und Robert Miano.

Alex und ihre Freunde, die begierig darauf sind, das Geheimnis des verlassenen Herrenhauses zu lüften, nehmen die Hilfe eines ortsansässigen Herumtreibers, Alexander, in Anspruch. Sie folgen ihm zum Herrenhaus, wo sie ein klappriges altes Haus mit einem seltsamen Karneval von Charakteren darin finden. Als sie das Herrenhaus erkunden, stellen sie schnell fest, dass die Puppen nicht nur schelmisch sind, sondern auch eine finstere Seite haben. Sie müssen gegen diese Puppen kämpfen, um lebend herauszukommen.

The Manor ist eine einzigartige Version des Horrorkomödien-Genres. Es ist eine aufregende Fahrt voller Drehungen und Wendungen mit einem dunklen, aber humorvollen Einschlag. Während die Puppen wie humorvolle und alberne Charaktere erscheinen mögen, sind sie alles andere als. Sie sind dunkel und finster und auf Blut aus. Die Spezialeffekte sind beeindruckend und die Puppen sind wirklich beängstigend.

„Ich habe ‚The Manor‘ wirklich genossen. Es ist ein langsames Brennen mit einer packenden Geschichte, und die Schauspielerei war großartig. Auf jeden Fall eine Uhr wert.“ - @jwolsk95

The Manor ist eine tolle Horrorkomödie mit viel Charme und Witz. Die Charaktere sind sympathisch und ihre Interaktionen sind liebenswert. Die Puppen sind erschreckend und die Spezialeffekte sind erstklassig. Der Film wird mit Sicherheit ein Hit für Fans des Genres Horrorkomödie.

The Manor ist eine unterhaltsame und aufregende Horrorkomödie. Es ist voller Überraschungen und hat viel schwarzen Humor. Die Puppen sind einzigartig und beängstigend, und die Spezialeffekte sind beeindruckend. Es ist eine unterhaltsame und aufregende Fahrt für Horrorfans und diejenigen, die nach einer einzigartigen Interpretation des Horrorgenres suchen.

Barbara Hershey als Judith in „The Manor“.

Es ist eine düstere Sache, das zuzugeben, aber ein Pflegeheim ist die perfekte Kulisse für einen Horrorfilm. Wenn wir in einer idealen Gesellschaft leben würden, wären diese Langzeitpflegeeinrichtungen idyllische Orte, an denen ältere Menschen ihre letzten Lebensjahre bequem verbringen könnten. Leider haben wir das nicht, und diese Zentren – unterreguliert, teuer und räuberisch – haben einen alles andere als herausragenden Ruf. Doch das hält den Protagonisten nicht davon ab Das Herren davon ab, sich in einen einzuchecken.

Das Herren ist der neueste Film in Amazons Horrorfilm-Anthologie-Reihe Willkommen im Blumenhaus , die jede Staffel locker auf ein Thema konzentriert. In den ersten vier Filmen, die im Oktober 2020 in die Kinos kamen, drehte sich alles um Liebe und Familie. Die letzten vier — Schwarz wie die Nacht , Bingo-Hölle , Mütter Und Das Herren — Konzentration auf institutionelle Schrecken und persönliche Phobien.

Veröffentlichungsdatum: Freitag, 8. Oktober

Gießen: Barbara Herschey , Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larson, Fran Bennett und Katie Amanda Keane

Regie-Drehbuchautor: Axel Carolin

Mit seiner straffen Struktur, dem angemessenen Spannungsniveau und der einfallsreichen Handlung, Das Herren wird den Anforderungen an einen spannenden Horrorfilm mehr als gerecht. Aber sein ungeschicktes und sich manchmal wiederholendes Drehbuch sowie seine schöne, aber vorhersehbare Kinematografie hinderten mich daran, mich vollständig in das Projekt der belgischen Autorin und Regisseurin Axelle Carolyn einzutauchen.

Nachdem Judith Albright (die wunderbare Barbara Hershey) während ihrer Feier zu ihrem 70. Geburtstag einen Schlaganfall erlitten hat, beschließt sie, ihre Koffer zu packen und in das Golden Sun Manor zu ziehen, eine angesehene, verschlafene Einrichtung für betreutes Wohnen. Das Herrenhaus mit seiner ziegelroten Fassade, der üppigen Innenausstattung und dem grünen Grundstück scheint aus dem 19. Jahrhundert zu stammen. Es ist der perfekte Ort zum Leben – zumindest in ästhetischer Hinsicht.

Als Judith mit ihrer Tochter Barbara (Katie Amanda Keane) und ihrem Enkel Josh (Nicholas Alexander) im Schlepptau ankommt, fühlt sich der Ort wie ein Traum an. Die Krankenschwestern begrüßen die Neuankömmlinge mit einem fröhlichen Grinsen, einige Bewohner treffen sich im Salon – machen ein Nickerchen, spielen Karten, hören dem einen Typen beim Klavierspielen zu – und andere machen beaufsichtigte Spaziergänge auf dem Anwesen. Die ätherischen Bilder von DP Andrés E. Sánchez betonen das idyllische Bild, das uns auf die unvermeidliche dunkle Wendung am Horizont vorbereitet.

Josh, der seiner Großmutter sehr nahe steht, fühlt sich verunsichert und verunsichert über das ganze Arrangement. Judith, beharrt er, ist nicht wie diese alte Leute; Sie ist scharfsinnig, animiert und auch seine beste Freundin. Barbara hingegen scheint damit zufrieden zu sein, ihre Mutter, die sie als stur ansieht, ihre eigenen Entscheidungen treffen zu lassen. Einer der angenehm interessantesten Teile von Carolyns Drehbuch ist, wie es die Dynamik zwischen diesen dreien herausarbeitet und die Intimität von Judith und Josh nutzt, um den emotionalen Einsatz zu erhöhen. Doch der Dialog suggeriert eine Unsicherheit über die Fähigkeit der Zuschauer, die Feinheiten zu erkennen oder die richtigen Schlüsse zu ziehen.

Judith ignoriert Joshs Angst und versucht ihr Bestes, um sich in ihr neues Zuhause einzufügen. Sie teilt sich ein Zimmer mit Annette (Nancy Linehan Charles), einer nervösen Frau mit Demenz, und beginnt mit Roland (Bruce Davison), Trish (Jill Larson) und Ruth (Fran Bennett), einer eingeschworenen Gruppe, die gerne trinkt, Bridge zu spielen Alkohol und Gras rauchen, wenn die Krankenschwestern nicht hinsehen. Durch ungewöhnlich konfessionelle Gespräche mit diesen drei erfahren wir etwas über Judiths Vergangenheit als Tänzerin, ihren toten Ehemann und ihre subtile Besessenheit, jung zu sein. „Ich war Tänzerin“, sagt sie an einer Stelle. „Meine Arbeit hing von meiner Jugend ab.“ Zeilen wie diese sind zwar hilfreich, um thematische Anliegen zu unterstreichen, aber sie sind nicht notwendig, insbesondere wenn Carolyn kluge Regieentscheidungen trifft, die diese Themen klar machen, wie zum Beispiel, wie Judith sehnsüchtig in den Spiegel schaut, ihr Gesicht berührt und ihr Haar bürstet.

Trotz ihrer Bemühungen, sich an die Umgebung anzupassen, hat Judith Mühe, sich anzupassen. Sie ärgert sich über die infantile Art, wie die Krankenschwestern sie behandeln, und beginnt nachts seltsame Gestalten zu sehen. Als sie sich jedoch ihren neuen Freunden anvertraut, drängen sie sie, es abzutun. Sie warnen Judith, dass sie ihr die wenigen Privilegien entziehen werden, wenn die Mitarbeiter das Gefühl haben, dass sie den Verstand verliert. Trotzdem wird Judith das Gefühl nicht los, dass im Pflegeheim nicht alles so ist, wie es scheint.

Das Herren macht einen beeindruckenden Job darin, sich an die Konventionen des Genres zu halten – es gibt viele Sprungängste und bedrohliche Musik – und berücksichtigt gleichzeitig breitere Themen wie Altenpflege und Altern. Laut Pressenotizen wurde Carolyns Erzählung von ihrer Erfahrung inspiriert, wie sie ihren Vater in den letzten zwei Jahren seines Lebens im Kampf gegen Demenz beobachtete. Ihr Drehbuch begann als eine Geschichte über Demenz, und davon kann man in der endgültigen Version von noch Spuren sehen Das Herren, die sorgsam mit der Realität der Einrichtungsverhältnisse umgeht.

Judith ist eine Figur mit einem scharfen Sinn für Humor und einer starken Intuition, und ihre beunruhigende Sorge, dass ihr Verständnis für die Realität schwinden könnte, wird durch Hersheys zurückhaltende Leistung verstärkt. Von ihren tiefen Atemzügen bei jeder Interaktion mit einem Mitarbeiter bis hin zu ihren schneidenden und sarkastischen Witzen – sie ist eine fesselnde Präsenz auf dem Bildschirm.

Aber feines Schauspiel und eine straffe, durchdachte Struktur sind nicht die einzigen Attribute eines starken Horrorstreifens. Der Film beginnt auf einem starken Fuß und schmachtet in der Mitte ein wenig, als würden wir darauf warten, dass er Fahrt aufnimmt und die Possen von Gruselfilmen annimmt. Als wir schließlich dort ankommen, in einem spannenden dritten Akt, Das Herren liefert.

Aber sobald Carolyn Sie hineinzieht, führt uns das Drehbuch wieder mit sich wiederholenden und ausgetretenen Beobachtungen über die Ängste des Alterns heraus. Diese Schluckaufe verleihen dem Film eine ungleichmäßige Qualität. Dennoch ist Carolyn eindeutig eine erfahrene Regisseurin mit einem Appetit darauf, aufregende, außergewöhnliche Themen innerhalb des Genres zu erforschen, und das zählt meiner Meinung nach viel.

FAQ

• F: Was ist „The Manor“? A: „The Manor“ ist ein Dokumentarfilm, der einer siebenköpfigen Familie folgt, die darum kämpft, ihr geliebtes Familienheim zu behalten und gegen die überwältigenden Widrigkeiten der lokalen Regierungsbürokratie ankämpft.
• F: Wer hat „The Manor“ geschrieben und Regie geführt? A: The Manor wird von Shawney Cohen und Sethupathy Asokan inszeniert und geschrieben.
• F: Wann wurde der Film veröffentlicht? A: Der Film wurde 2019 veröffentlicht.
• F: Was ist das Genre des Films? A: The Manor ist ein Dokumentarfilm.
• F: Worum geht es in dem Film? A: Der Film handelt von einer siebenköpfigen Familie, die entschlossen ist, ihr geliebtes Familienheim zu behalten, trotz überwältigender Widrigkeiten und einer lokalen Regierungsbürokratie, die darauf aus ist, es ihnen wegzunehmen.
• F: Welche Altersfreigabe hat der Film? A: The Manor hat ein IMDB-Rating von 8,6/10.