Rabah Ameur-Zaïmeches französisch-algerisches Großstadtkrimi-Drama The Temple Woods Gang ist eine düstere und poetische Erkundung des Lebens seiner Hauptfiguren in einer von Armut geplagten Gegend von Lille. Diese Geschichte über jugendliche Kriminalität in der Stadt konzentriert sich auf die Geschichte zweier Brüder, Malik und Moussa, die die örtliche Bande benutzen, um Geld zu verdienen und der harten Realität ihres Lebens zu entkommen. Leider führen ihre Aktionen zu einer Tragödie, die ihre Gemeinschaft verwüstet. Der Film ist ein eindrucksvoller Blick auf die schwierigen Entscheidungen, die junge Menschen treffen müssen, wenn sie mit Armut und Widrigkeiten konfrontiert sind.

Die Temple Woods Gang wurde für ihren Realismus und ihre kraftvollen Darbietungen gelobt. Ameur-Zaïmeches Regie verleiht dem Film eine düstere Atmosphäre; Seine Verwendung von Dunkelheit, um die Verzweiflung im Leben der Charaktere zu betonen, ist besonders effektiv. Bemerkenswert ist auch der Soundtrack des Films, der der düsteren Umgebung ein Element der Raffinesse verleiht.

Die Temple Woods Gang ist eine kraftvolle Kritik an der sozialen Benachteiligung in den Städten und dem Mangel an Möglichkeiten, denen junge Menschen in der Innenstadt gegenüberstehen. Die meisten Charaktere werden in einem sympathischen Licht dargestellt, und der Film spricht über die möglichen Folgen von Verzweiflung und Hoffnungslosigkeit. Ameur-Zaïmeche bietet auch eine komplexe Sicht auf die Bande – obwohl sie möglicherweise in gefährliche Aktivitäten verwickelt sind, bieten sie ihren Mitgliedern auch ein Unterstützungssystem.

„Regisseur Ameur-Zaïmeches ‚The Temple Woods Gang‘ bietet einen dunklen und poetischen Blick auf das städtische Verbrechen, der sowohl zutiefst beunruhigend als auch höchst fesselnd ist. Mit einer großartigen Besetzung, einer fantastischen Kinematografie und einer eindringlichen Filmmusik ist dies ein großartiger Film, der lange nachklingt im Kopf' - @sskapoor15

The Temple Woods Gang ist ein bemerkenswerter Film, der eine nuancierte und nachdenkliche Erforschung der städtischen Armut und Kriminalität bietet. Die Regie von Ameur-Zaïmeche ist kraftvoll und die Darbietungen sind herausragend. Dies ist ein wichtiger Film, der einen einzigartigen Einblick in diese Welt und ihre Bewohner bietet.

Die Tempelwaldbande

Mit sieben Spielfilmen ist der französisch-algerische Regisseur Rabah Ameur-Zaïmeche bei Arthouse-Kinobesuchern im In- und Ausland immer noch relativ unbekannt.

Und doch, seit seinem Debüt 2001, Wesh, Wesh, was ist los? , er war einer der faszinierendsten und immer wieder überraschenden Autorenfilmer, die in den letzten zwei Jahrzehnten aus Frankreich hervorgegangen sind. Jeder neue Film, egal ob er in der Gegenwart spielt ( Aden ) oder Vergangenheit ( Die Lieder der Schmuggler ), das Paris Vorort ( Wesch, wesch ) oder ein algerisches Dorf ( Ausgeblutet Nummer eins ), fügt einem Werk, das ein fortwährendes Experiment im narrativen Kino ist, etwas Originelles hinzu und verwischt die Grenzen zwischen Fiktion, Dokumentarfilm, Realität, Fantasie und Geschichte, wie es derzeit nur wenige Regisseure tun.

Sein neuestes, Die Tempelwaldbande ( Die Tempelholzbande ), ist vordergründig ein Krimi, mit einem englischen Titel, der wie ein alter Western klingt, und einem französischen Titel wie der eines unveröffentlichten Wu-Tang-Clan-Albums. In vielerlei Hinsicht folgt der Film der typischen Genrevorlage und verfolgt eine Bande von Dieben aus dem titelgebenden Wohnprojekt – dem Bois du Temple, nördlich von Paris in Clichy-sous-Bois gelegen, obwohl der Film tatsächlich in und um Bordeaux gedreht wurde zu Finanzierungszwecken – während sie planen, ausführen und dann den hohen Preis für den Raub eines mächtigen Prinzen aus dem Nahen Osten zahlen.

Aber das ist nur die Geschichte. Was Zaïmeches Arbeit so frisch und faszinierend erscheinen lässt, ist die Art und Weise, wie er die Handlung als Mittel einsetzt, um andere Dinge zu erforschen, sei es beim Improvisieren mit einer Besetzung, die Amateur- und Profischauspieler mischt, oder um Momente der Fiktion so real erscheinen zu lassen, als hätte er sie eingefangen im Flug. Seine Filme sind auch subtil und manchmal offen politisch – insbesondere über den begrenzten Platz, den die französische Gesellschaft Menschen wie dem Regisseur selbst afrikanischer oder nordafrikanischer Herkunft bietet, die in den USA aufgewachsen sind Vorort .

Dieses Thema steht sehr im Mittelpunkt von Die Tempelwaldbande , dessen Handlung von einem realen Vorfall inspiriert wurde, der sich 2014 am Stadtrand von Paris ereignete, als eine kriminelle Bande einen saudischen Konvoi auf dem Weg zu einem Privatjet überfiel. Dasselbe passiert hier, wo sich der Kleinkriminelle Bébé (Philippe Petit) und seine fünf Kumpels (Kenji Meunier, Salim Ameur-Zaïmeche, Kamel Mezdour, Nassim Zazoui und Rida Meszdour) aus dem Bois du Temple zusammenschließen, um den Geländewagen von zu Fall zu bringen ein stinkreicher Prinz (Mohamed Aroussi) und sein lokaler Fixer (Lucius Barre).

Die Geschichte der Bande wird von der ihres Nachbarn Monsieur Pons (Régis Larcoche) begleitet, einem ehemaligen Scharfschützen der Armee aus demselben Wohnprojekt, der in der Wohnung seiner Mutter lebt, deren Tod den Film eröffnet und dann wie ein schlechtes Omen darüber schwebt . Als Jungs aus der Hood scheinen Pons und die Räuber eine lange Vergangenheit zu haben und Nettigkeiten auszutauschen, wenn sie sich auf der Straße oder in einer Bar begegnen. Irgendwann werden sich ihre Wege auf explosive Weise kreuzen, die es nicht wert sind, gespoilert zu werden, aber es genügt zu sagen, dass die Fähigkeiten des ersteren als erfahrener Schütze irgendwann nützlich sein werden.

Der von Bébé und seiner Bande durchgezogene Highway-Überfall verläuft reibungslos, aber danach geht es nur noch bergab. Wie die Blutwelle, die langsam über Macbeth hinwegspült, nachdem er den König getötet hat, ist die Rache des Prinzen, der hofft, gestohlene geheime Dokumente und sein ganzes Geld wiederzuerlangen, allmählich und grausam. Es ist bereits viel zu spät, als die Bande merkt, dass sie die ganze Zeit über außerhalb ihrer Liga gespielt haben, und was als aufregender Raubüberfall begann, endet in Mord und Reue.

Zaïmeche fängt die Gewalt in kurzen, erschütternden Adrenalinschüben ein, während er die Räuber mitfühlend als fehlgeleitete Männer aus einer schwierigen Lage darstellt, die hoffen, ein besseres Leben für sich und ihre Familien zu führen. Sie sind eindeutig dem Reichtum des Prinzen nicht gewachsen, der weitreichend und unaufhaltsam ist und nur wenige Anrufe erfordert, um in die Tat umgesetzt zu werden. Als sein treuer Fixer in Paris spielt Barre – besser bekannt als internationaler Filmpublizist und ehemaliger Presseattaché für Cannes – seine Rolle herunter und erteilt Tötungsbefehle mit einer freundlichen und ruhigen Haltung, als ob sie keine große Sache wären.

Die Moral von Die Tempelwaldbande ist in der Tat düster: Kriminalität zahlt sich nicht aus und der Kapitalismus gewinnt am Ende immer. Der Film ist eindringlich und schleicht sich langsam dahin – vielleicht zu langsam für manche – und kommt zu einem Schluss, der unvermeidlich scheint, einschließlich der Flugbahn des Nachbarn Pons. Und doch füllt Zaïmeche seine Erzählung mit ruhigen Momenten der Glückseligkeit, als wären sie dem wirklichen Leben gestohlen, ob es die Jungs sind, die sich an einer Cafétheke versammeln, ihren Kindern eine Gute-Nacht-Geschichte vorlesen oder den frühen Erfolg ihres Überfalles feiern.

Hervorzuheben sind vor allem zwei Szenen mit Live-Musik: Die erste ist bei der Beerdigung von Pons' Mutter, wo eine ältere Frau (gespielt von der echten Sängerin Annkrist) ein herzzerreißendes Lied schmettert, das widerhallt im gesamten Dom. Die zweite ist eine späte Sequenz, in der Pons dem Prinzen in einen Nachtclub folgt und zusieht, wie dieser plötzlich auf die Bühne steigt, seinen Turban abnimmt und während eines Konzerts der algerischen Raï-Künstlerin Sofiane Sadi einen hypnotisierenden, makabren Tanz aufführt.

Zaïmeche lässt diese Szenen in ihrer Gesamtheit spielen, indem er Handlung und Dialog an sich reißt, um sich auf die Schönheit der Darbietungen zu konzentrieren, die nur dazu dienen, die Botschaft seines Films zu verstärken. Er hat rein sinnliche Mittel gefunden, um die Schwere des Todes, der über ihm herrscht, zu vermitteln Die Tempelwaldbande von Anfang bis Ende, und er tut es auf eine Weise, die sich sowohl tragisch als auch erhaben anfühlt.

• F: Wie lautet der Titel von Rabah Ameur-Zaïmeches urbanem Krimidrama? A: Die Temple Woods Gang.
• F: Was für ein Film ist „The Temple Woods Gang“? A: The Temple Woods Gang ist ein düsteres und poetisches urbanes Krimidrama.
• F: Wer ist der Regisseur von „The Temple Woods Gang“? A: Rabah Ameur-Zaïmeche ist der Direktor der Temple Woods Gang.
• F: Wo kann ich „The Temple Woods Gang“ sehen? A: The Temple Woods Gang kann auf verschiedenen Streaming-Plattformen angesehen werden.