Theo Germaine ist ein Schauspieler, Autor und Produzent, der sich leidenschaftlich dafür einsetzt, in seiner Arbeit vielfältige, integrative und genaue Darstellungen von queeren und geschlechtsnichtkonformen Personen zu schaffen. In diesem Artikel diskutiert Germaine die Bedeutung des Begriffs „sie/sie“ und seine Bedeutung für diejenigen, die sich als nicht-binär identifizieren. Darüber hinaus spricht Germaine darüber, wie das Slasher-Filmgenre es ihnen ermöglicht hat, die komplexe Realität guter Darstellungen von nicht geschlechtsspezifischen Menschen zu erforschen.

Germaine erklärt zunächst, dass sie/sie ein Personalpronomen sind, mit dem sie sich selbst bezeichnen. Sie stellen fest, dass die Verwendung dieses Pronomens ein wichtiger Teil ihrer Identität ist, da sie dadurch gesehen, gehört und respektiert werden. Der Schauspieler fährt fort, darüber zu diskutieren, wie ihre Arbeit im Slasher-Genre, wie in Netflix Trinkets, es ihnen ermöglicht hat, die Nuancen von nicht geschlechtsspezifischen Identitäten zu erforschen. Sie sprechen darüber, wie es ihnen gelungen ist, Charaktere zu erschaffen, die sowohl komplex als auch vielfältig sind und unabhängig von ihrer Geschlechtsidentität mit den gleichen Problemen kämpfen wie alle anderen.

Germaine glaubt, dass Einzelpersonen das Pronomen verwenden sollten, mit dem sie sich am wohlsten fühlen, da es letztendlich um Selbstdarstellung und die Freiheit geht, so zu sein, wie sie sind. Sie betonen auch, wie wichtig es ist, ein Verbündeter zu sein und Mitgefühl für diejenigen zu haben, die sich nicht mit traditionellen Geschlechterrollen identifizieren. Germaine schließt mit der Feststellung, dass das Slasher-Genre eine einzigartige Plattform für die Erforschung dieser Probleme bietet und eine „neue Erforschung guter Repräsentation“ ist.

„Theo Germaine ist ein echter Wegbereiter im Bereich der Transdarstellung und die Show ‚They‘ ist eine hervorragende Untersuchung des Geschlechts. Ihre Figur Ada ist ein erfrischend komplexer Blick darauf, wie eine Transperson durch die Welt um sie herum navigiert.“ - @uberl0rds

Theo Germaines Erörterung des Begriffs „sie/sie“ und seine Bedeutung für geschlechtsnichtkonforme Personen ist eine eindrucksvolle Erinnerung daran, wie wichtig es ist, vielfältige, integrative und genaue Darstellungen von Personen in den Medien zu schaffen. Germaines Arbeit im Slasher-Genre bietet auch die Möglichkeit, die Komplexität von nicht geschlechtsspezifischen Identitäten auf neue Weise zu erforschen und zu verstehen. Letztendlich dient dieser Artikel als wichtige Erinnerung daran, wie wichtig es ist, sich selbst auszudrücken und die Freiheit zu haben, so zu sein, wie wir sind, unabhängig von der Geschlechtsidentität.

Theo Germaine

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Sie ihnen .]

In John Logans Regiedebüt Pfau Sommercamp-Slasher Sie ihnen , findet sich eine Gruppe junger LGBTQ-Leute in einem Konversionstherapie-Camp wieder – Orte, die in vielen US-Bundesstaaten verboten sind und behaupten, sie könnten die sexuelle Orientierung oder Geschlechtsidentität einer Person „verändern“, „reparieren“ oder sogar „heilen“.

Whistler wird von Owen Whistler von Kevin Bacon geleitet und soll wie ein typisches Sommercamp aussehen. Whistler lockt die Camper mit einem seltsam herzlichen, integrativen und nicht bedrohlichen Empfang in ein Gefühl des Vertrauens, bevor er die gewaltsame und diskriminierende Folter von ihm und seiner Familie auf die Gruppe loslässt. Alle aus unterschiedlichen Gründen dort, muss sich die Gruppe zusammenschließen, um den psychischen und physischen Missbrauch zu überleben, den sie erfahren.

Aber als die Camper gegen eine Vielzahl von queerphoben und transphoben Lagerbetreuern – einschließlich Mitgliedern ihrer eigenen Gemeinde – kämpfen, entdecken sie bald, dass eine andere Bedrohung unter ihnen im Wald umhergeht, und in einer Wendung finden sich die Leiter des Lagers auf dem falschen Weg wieder Ende des Messers.

Der Film – neben einer gesunden Auswahl an inklusiven Horrortiteln, die im August veröffentlicht werden Nö , Körper Körper Körper , Beute Und Die Einladung – untersucht, wie der historische, soziale und kulturelle Umgang mit marginalisierten Identitäten als Treibstoff für alptraumhafte gegenwärtige Realitäten dienen kann. Es verfügt auch über eine führende LGBTQ + -Besetzung und ein Ensemble mit Theo Germaine ( Der Politiker , In Arbeit ) mit Jordan Lewis, einem seiner zentralen Camper und Helden.

Vor der Veröffentlichung des Films Der Hollywood-Reporter sprach mit dem Sie ihnen Star über die Schichten hinter dem Filmtitel, wie der Film in die Geschichte des queeren Horrors passt, die Zusammenarbeit mit Kevin Bacon und dieser Pink-Musiksequenz.

Sie schneiden sie ist der Titel und es ist wirklich witzig, bevor Sie den Film sehen, aber super vielschichtig, nachdem Sie ihn beendet haben. Was denkst du, sagt es in Bezug auf deine Figur Jordan, aber auch die größere Erzählung aus?

Wenn wir speziell über die Figur Jordan und die Flugbahn sprechen, die sie während des Films erleben und durchlaufen, fangen sie bei sich selbst an. Sie tauchen in diesem Konversionstherapie-Camp als sehr hyperunabhängige, ziemlich traumatisierte Person auf, die sehr sagt, ich muss das selbst durchstehen, so wie sie es immer durchgestanden haben. Es gibt viel Unterstützung, die sie zu Hause nicht erhalten, also gibt es viel Kraft, die sie in sich selbst aufbauen mussten. In diesem Aspekt sind es also zu Beginn des Films sie – ein singuläres sie, Jordan für sich. Am Ende des Films erlebt Jordan aufgrund all der Erfahrungen, die passieren, dieses Gefühl der Gemeinschaft und Kameradschaft mit all diesen anderen Campern, das sie wirklich nicht erwartet hatten. Das lässt mich an sie denken. Jordan beginnt als sie selbst und am Ende verstehen sie die Bedeutung der Gemeinschaft, insbesondere der LGBTQ-Community. Sie fangen tatsächlich an, eine Gemeinschaft zu finden, die sie aufgrund ihres Hintergrunds und ihrer Herkunft noch nicht hatten.

Ansonsten finde ich es einfach toll, dass es ein Wortspiel ist. Ich liebe es, dass es „sie zerschneiden sie“ heißt. Ich denke, das ist wirklich lustig. Außerdem regt es irgendwie zum Nachdenken an. Selbst wenn es Leute gibt, die sagen: „Nee, ich glaube nicht, dass sie-sie-Pronomen echt sind“ – was sie sind – würde ich gerne glauben, dass sogar diese Leute sagen würden: „Ich muss sehen, was dieser Film ist handelt von. Was hat es mit diesem Titel auf sich?“ Dann würde ich hoffen, dass sie, wenn sie das tun, dazu inspiriert werden, bessere Menschen zu sein und den Film toleranter zu akzeptieren, weil er die Queer-Angst und die Auswirkungen der Konversionstherapie so ernst nimmt. Mir hat auch gefallen, dass es eine Art Rückblick auf andere Horrorfilme der Kinogeschichte ist. Da muss ich an den Film denken Sie leben und dieser wirklich alte Film namens Ihnen das ist über riesige Käfer. Die Verwendung von „they slash them“ als Titel untergräbt auch die Art und Weise, wie „they“ in früheren Zeiten verwendet wurde, nämlich ein Monster oder ein Unbekanntes oder etwas wirklich Beängstigendes zu beschreiben. Es ist wie, eigentlich nur diese Person, die diese Pronomen verwendet und das war's.

Queerness wird seit langem mit Schrecken erforscht – Mainstream, unabhängig, ob textuell oder subtextuell. Wie denkst du, erweitert dieser Film diesen bestehenden Kanon?

Dieser Film fühlt sich wirklich so an, als ob er in gewisser Weise alleine dasteht, und es fühlt sich an, als wäre er ein neuer Streifzug oder eine Erforschung dessen, wie wir eine gute Darstellung auf der Leinwand machen. Man sieht wirklich die Menschlichkeit in all diesen Charakteren, diesen Campern. Ich habe das Gefühl, dass all die Menschen, die leiden und kämpfen, wirklich in einem positiven Licht dargestellt werden, aber es fühlt sich nicht so an, als wäre es zweidimensional. Als jemand, der eine Menge Medien konsumiert hat, hat es mir sehr gut gefallen, dass Jordan der Held sein wird. Ich mag es wirklich, dass es queere Charaktere gibt, die sich zu Beginn des Films verleugnen und wirklich daran interessiert sind, sich zu ändern, weil sie denken, dass es nicht in Ordnung ist. Und dann fühlen sie sich vielleicht anders, wenn der Film vorbei ist. Ich schätze wirklich die Art und Weise, wie all diese Charaktere während des gesamten Films ihr Überleben erlebt haben. Es fühlt sich nicht so an, als würde jemand geopfert, was meiner Meinung nach eine Art Horrorgerät ist.

Es gibt auch viele Tropen, die im Horror passieren, und es ist so, als würde diese Figur wahrscheinlich sterben, wenn dies in einem Film passiert. Wenn sie sich trennen, wird diese Person wahrscheinlich sterben. Alle diese Tropen werden in diesem Film auf fast explorative oder akademische Weise angesprochen. Denn der Regisseur, John Logan, ist ein ausgesprochener Horror-Fan. Er nimmt all diese Tropen und dann ist er wie Flip, Flip, Flip – er dreht alles um. Das Ergebnis ist dieses seltsame, gespenstische, irgendwie schöne Ding auf dem Bildschirm, von dem ich wirklich glaube, dass ich es noch nie zuvor gesehen habe. Eine andere Sache, von der ich denke, dass sie den Film wirklich eigenständig macht, und ich hoffe, dass sie eine Inspirationsquelle für zukünftige Filme sein wird, ist, dass ein Haufen queerer Leute einen Film dreht – selbst wenn es etwas ist, das eher im Bereich der Heteronormativität liegt – und queer einbezieht und Trans-Crew-Mitglieder und Schauspieler und Schöpfer.

An einem Punkt entdecken die Zuschauer, dass die Leute, die dort arbeiten, ehemalige Camper sind, was ein eigenes Gespräch darüber ist, wie Menschen die gegen sie gerichtete Bigotterie verinnerlichen können. Was denkst du, sagt der Film aus, wenn seine Bösewichte sowohl heterosexuelle Cisgender als auch Mitglieder der LGBTQ-Community sind?

Es erinnert mich an das Wort „Verleugnung“ und daran, wie viele Menschen sich als Ex-Schwule identifizieren oder wie viele geheime queere Menschen tatsächlich eine große Rolle bei vielen dieser Konversionstherapiebewegungen spielten. Es ist so, wir verleugnen uns selbst, wer wir sind, wir verleugnen uns selbst unsere Wahrheit und wir können zu Tätern der Gewalt werden, die gegen uns alle geschieht. Es gibt also einige Momente im Film, die mich sofort an viele Medien denken lassen, die ich in Vorbereitung auf diesen Film konsumiert habe. Ich habe viele Interviews mit Leuten gesehen, die sich später im Leben geoutet hatten und die, bevor das passiert war, wirklich in der Anti-Schwulen- und Anti-LGBTQ-Bewegung engagiert waren. Manche Leute werden so konditioniert, dass sie nicht gutheißen, wer sie sind, das kann dich wirklich in einen Bösewicht verwandeln, wenn du dich nicht mit deiner Scheiße auseinandersetzt. Diese Idee taucht im Film auf verschiedene Weise auf. Es zeigt auch, dass, wenn Sie so viel Zwietracht und Chaos aufrechterhalten, indem Sie nicht in der Lage sind, zu akzeptieren, wer Sie sind, möglicherweise eine Verantwortung besteht, die Sie für die Begehung dieser Handlungen übernehmen müssen. Es ist absolut ein reiner Empowerment-Film, in dem es ums Überleben geht.

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Sie haben darin neben Kevin Bacon gespielt, was ziemlich lustig ist, wenn man bedenkt, dass er am Anfang seiner Karriere mit Horror begann. Wie war es, ihm gegenüber zu spielen?

Ich hatte eine wirklich, wirklich angenehme Erfahrung mit Kevin zu arbeiten. Ich würde sofort wieder mit ihm zusammenarbeiten. Es macht richtig Spaß mit ihm zu arbeiten. Er ist so talentiert. Er ist so ein Veteran des Bildschirms. Er hat so viele verschiedene Dinge getan. Er gibt einen schrecklichen Bösewicht ab. Es war auch lustig, weil ich ihn noch nie zuvor getroffen hatte, ich war ein bisschen von den Sternen beeindruckt und ich musste spielen, dass ich von ihm nicht eingeschüchtert oder überhaupt Angst vor ihm hatte. Aber im wirklichen Leben dachte ich: „Ich kann nicht glauben, dass ich mit ihm arbeite. Das ist so eine große Sache für mich.“ Ich war ein wirklich großer Fan von vielen seiner Arbeiten, als ich aufwuchs Ungebunden Zu Weiss Zu Hohler Mann Zu Zittern . Auch viele seiner Arbeiten in jüngerer Zeit. Es gibt zu viele Filme, um sie zu zählen, aber ich habe viele Sachen gesehen, die er gemacht hat, und ich hatte eine großartige Erfahrung, ihn zu sehen. Es war wirklich eine Meisterklasse, das Privileg, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der buchstäblich seit den 70er Jahren im Filmbereich tätig ist. Ich wollte nur ein Schwamm sein. Ich wollte einfach alles aufsaugen, was ich kann. Er ist auch einfach ein richtig cooler, chilliger Typ. Er hat Ziegen. Ich weiß nicht, ob du das weißt, aber er hat Ziegen auf einer Farm. Manchmal spielt er seinen Ziegen Musik vor. Es ist auf seinem TikTok oder seinem Instagram.

Diese Charaktere sind in einem Gesprächstherapie-Camp, aber in gewisser Weise – und in einigen wirklich bewegenden Momenten – fühlt es sich eher wie ein normales Sommercamp an, in dem die Menschen draußen und sicher sein können. Hatte es am Set diese Sommercamp-Atmosphäre?

Ich bin in einer sehr, sehr kleinen Stadt mitten in Illinois aufgewachsen, und es gab ein Sommercamp, in das ich immer gegangen bin, und ich habe tatsächlich ein Jahr als Camp-Betreuer gearbeitet. Ich war der jüngste Camp-Betreuer auf der ganzen Liste der Betreuer, und sie nannten mich den Super-Betreuer, weil ich wirklich darauf bedacht war, sicherzustellen, dass es allen Kindern gut geht. Da ich so viel Erfahrung in einem Sommercamp hatte, fühlte ich mich wie zu Hause, als ich ans Set kam, und die Bindung entstand auf diese Weise ziemlich schnell. Alle fingen einfach an, herumzuhängen und kamen sich sehr schnell näher. Es gab viel Spaß, der am Set passiert ist, es gab eine Menge Sachen, die wir gemacht haben, als wir nicht am Set waren. Wir gingen zusammen Eis essen, ich ging einmal mit ein paar Darstellern zum Axtwerfen. Wir wollen einen Film im Autokino sehen und es war Sommer und es war heiß. Weißt du, es hatte diesen echten Sommercamp-Zauber. Es passiert, dann geht es so schnell vorbei. Wenn ich noch einmal in diesem Camp arbeiten oder einen weiteren Film wie diesen machen könnte, dann würde es ehrlich gesagt wirklich, wirklich Spaß machen. Denn die Atmosphäre und die Kameradschaft sind wirklich aufregend.

Es gibt einen Moment im Film, in dem es sich vielleicht am ehesten wie ein Teenager-Sommercamp anfühlt, und es ist diese Pink-Musiksequenz. Es ist so klanglich anders als der Rest des Films. Wie war es, das zu filmen?

Das war ehrlich gesagt der schwierigste Teil für mich. Ich nahm es sehr ernst. Ich dachte, ich will, dass alles gut wird. Wenn es eine Choreografie gibt, will ich sie richtig machen. Es war John, der mich daran erinnerte, dass ich es ein wenig zu ernst nahm. Er sagte auch: „Ich sehe, dass Sie einen wirklich guten Job machen wollen.“ Gemeinsames Musizieren, Singen mit anderen Menschen, das weckt einfach alle Emotionen auf so positive Weise. An dem Tag, an dem wir gefilmt haben, war ich so emotional, obwohl ich deswegen nervös war. Wenn du einfach mit Leuten herumtanzt und auf die Betten hüpfst und alle im Kreis stehen, sich gegenseitig ins Gesicht schreien und alle lächeln – das ist wirklich magisch. Es ist wirklich heilsam. Und dieser Teil des Films unterscheidet sich so sehr vom Rest des Films. Ich habe das Gefühl, dass es dieses seltsame Ding ist, das über dem Rest der Handlung steht – das fühlt sich fast wie eine Traumsequenz oder so an. Es waren wir sieben und dann waren es die sieben Hintergrundcamper, also waren es insgesamt 14 queere Leute. Ich wusste nicht, ob mir dieser Teil gefallen würde, als ich den Film sah, aber ich dachte: „Ich fühle mich wirklich inspiriert.“

Sie ihnen streamt jetzt auf Peacock.

FAQ

• Q: Was meint Theo Germaine mit der Verwendung von „They/Them“? A: Theo Germaine verwendet die geschlechtsneutralen Pronomen „they“ und „they“, um die Idee auszudrücken, die geschlechtsspezifische Mehrdeutigkeit anzunehmen. Dies soll populäre Vorstellungen von Geschlecht und Identität in Frage stellen und gleichzeitig einen Raum schaffen, um das Thema auf eine neue und integrativere Weise zu erforschen.
• Q: Was meint Theo Germaine mit dem Ausdruck „neue Erforschung“, wenn er über den Slasher spricht? A: Theo Germaine bezeichnet Slasher als Chance für eine neue Repräsentation in den Medien. Die Show bietet eine Erforschung der Themen Identität, Geschlecht und Sexualität auf unterhaltsame und respektvolle Weise für die Komplexität dieser Themen.