There’s Someone Inside Your House Ending: How Killer Reveal Changed

Star Sydney Park spielt die Hauptrolle in dem Horrorfilm „There’s Someone Inside Your House“, der auf dem gleichnamigen Roman von Stephanie Perkins basiert. Der Film folgt Makani Young, einer Teenagerin, die von Hawaii in eine Kleinstadt in Nebraska zieht, nur um von einem Serienmörder angegriffen zu werden. Park sprach über die Erfahrung, den Film während einer Pandemie zu drehen, und wie das Ende neu gedreht werden musste.

Park zögerte aufgrund der Pandemie zunächst, die Rolle in dem Film zu übernehmen, entschied aber schließlich, dass es das Risiko wert war. Sie lobte die Sicherheitsprotokolle, die am Set eingeführt wurden, um die Sicherheit aller zu gewährleisten, darunter häufige Temperaturkontrollen, Masken und häufiges Desinfizieren. Sie war besonders beeindruckt davon, wie die Crew mit dem Ende der Neuaufnahme umgegangen ist, was von der Besetzung und der Crew verlangte, ihre Zeitpläne neu zu ordnen und zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen einzuführen.

Park sprach auch über ihre Figur Makani und wie sie in den Film passt. Sie beschrieb Makani als „Mischmasch von uns allen“, während sie darum kämpft, ihren Platz in einer neuen Stadt zu finden und sich mit den Geheimnissen ihrer Vergangenheit auseinanderzusetzen. Sie sprach auch darüber, wie Makani ihre Geschichte mit dem Publikum teilt und wie sie bei den Zuschauern ankommt.

„Es war wirklich interessant, weil wir herausfinden mussten, wie wir es mit der Pandemie sicher machen können, aber wir haben es geschafft und wir haben ein großartiges Ende bekommen. Wir mussten sehr kreativ damit umgehen, aber es war großartig, dass wir es tatsächlich geschafft haben deswegen den Film zu beenden.' - [u/sydneypark](https://www.reddit.com/user/sydneypark)

Park sprach über die Bedeutung der Repräsentation in Horrorfilmen und wie lange sie gefehlt hat. Sie lobte den Film für seine vielfältige Besetzung und hofft, dass er andere Horrorfilme zu ähnlichen Bemühungen inspirieren wird. Abschließend sagte sie, dass sie die Erfahrung, „There’s Someone Inside Your House“ zu machen, nie vergessen werde.

„There’s Someone Inside Your House“ ist ein spannender Horrorfilm mit Sydney Park in der Hauptrolle. Sie sprach über die Erfahrung, den Film während der Pandemie zu drehen, und wie das Ende neu gedreht werden musste. Sie sprach auch über ihre Figur Makani und wie sie in den Film passt und wie wichtig Repräsentation im Horrorgenre ist. Es war eine Erfahrung, von der Park sagte, dass sie sie nie vergessen werde.

Halloween war schon immer ein besonderer Tag für Sydney-Park , aber die diesjährige Feier war besonders bedeutungsvoll. Park wurde nicht nur an Halloween geboren, sondern ist jetzt dank ihres Teenie-Slasher-Films eine vollwertige Schreikönigin. Da ist jemand in deinem Haus , die Netflix vor einigen Wochen im Rahmen seines Halloween-Programms veröffentlicht hat. Produziert von Shawn Levy und James Wan, drehte Park den von Patrick Brice inszenierten Film im Oktober 2019, kehrte aber im August 2020 zum Set zurück, um einige Szenen neu zu drehen, darunter die Enthüllung des maskierten Mörders.

„ Am Ende haben wir tatsächlich das Ende geändert. Ursprünglich fanden wir im Film viel früher heraus, wer der Mörder ist“, erzählt Park Der Hollywood-Reporter . „Also sind wir zurückgegangen und haben Neuaufnahmen gemacht, weil wir dachten: ‚Oh nein, diese [frühe Enthüllung] bringt es um. Das lässt es wirklich aussterben. Warum also nicht einfach enthüllen, wenn es an der Zeit ist, es zu enthüllen?'“

Der gebürtige Los Angeleser ist sehr dankbar für die Unterstützung des Films durch Netflix, zumal zusätzliches Fotografieren während einer Pandemie keine leichte Aufgabe war.

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„Wir hatten ein paar andere Szenen, die wir am Ende auch neu gedreht haben – Szenen, bei denen Netflix sehr genau war – also waren wir dankbar dafür“, sagt Park. „Das bedeutete, dass Netflix an Bord war und wollte, dass wir unser Bestes geben. Sie haben uns wieder nach Vancouver geflogen, was unglaublich war. Es war auch so komisch, weil wir zwei Wochen in Quarantäne mussten, aber die Umschreibungen machten Sinn.“

In einem kürzlichen Gespräch mit THR Park blickt auch auf ihre Zeit mit Drew Barrymore am Set von zurück Santa Clarita Diät . Dann erklärt sie, wie Stand-up-Comedy ihr Leben im Alter von sieben Jahren verändert hat.

Da das Internet dazu neigt, sich zu irren, wurden Sie tatsächlich an Halloween geboren? Alles Gute zum Geburtstag, wenn ja.

( Lacht .) Ja, Halloween ist mein richtiger Geburtstag. Es ist eine verrückte Geburtsgeschichte, weil ich die Nabelschnur meiner Mutter verschluckt habe. Als ich also durch einen Kaiserschnitt geboren wurde, weinte ich nicht und ich war tatsächlich tot. Also mussten sie mir auf den Rücken schlagen und das ganze Zeug aus mir herausholen … Es gibt noch mehr zu der Geburtsgeschichte, aber Halloween ist der Tag. ( Lacht .) Es war der gruseligste Tag im Leben meiner Mutter, wie sie mich immer gerne daran erinnert.

Du wurdest als Scream Queen geboren.

( Lacht .) Ich fühle mich einfach so geehrt, dass ich diesen Titel überhaupt haben könnte. Es ist erstaunlich, aber ich denke, es sollte so sein, ja.

Und wo bist du aufgewachsen?

Die Familie meiner Mutter stammt größtenteils aus Philadelphia, aber ich komme ursprünglich aus Los Angeles. Ich bin also durch und durch ein kalifornisches Mädchen, aber meine Eltern haben Ostküstenblut.

Spricht deine Mutter Wasser so aus, wie sie es tun? Stute von Easttown ?

( Lacht .) Das hat sich im Laufe der Jahre irgendwie gelegt. Sie können es hören, wenn sie „Orange“ sagt, also hat sie immer noch ihren Akzent. Aber „Wasser“, nicht so sehr. Meine Großmutter aber sagt: „Mondee, Di, Wednesdee.“ ( Lacht .) Das sagt sie immer noch.

Wechsel zu Da ist jemand in deinem Haus , dieser Film hat eine einzigartige Atmosphäre, die ihn von seinen Vorgängern unterscheidet, und ich denke, das liegt daran, dass der Ton der Persönlichkeit Ihres Charakters Makani entspricht. Der Film ist ein bisschen melancholisch, distanziert und nachdenklich wie sie, und die Ton-/Charakteränderung ganz, ganz am Ende scheint diese Theorie ebenfalls zu stützen.

Sie sind definitiv auf etwas. Du bist nicht auf etwas; da triffst du eigentlich den nagel auf den kopf. Unser Ziel war es, diese Coming-of-Age-Horrorgeschichte zu schreiben, und in vielerlei Hinsicht ist es eine amerikanische Horrorgeschichte. Es ist psychologisch und es ist wirklich dunkel in seinem Ton. Aber dann hat es diese gewebten Szenen von Liebe und Unsicherheiten, ein Teenager zu sein. Und dann natürlich das lustige Element eines Teenie-Slasher-Films. Also huldigen wir den John Hughes Frühstücksclub Arten von Filmen, unter Beibehaltung der Integrität von Schrei Und Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast . Ja, genau das ist es.

Wenn es nach Ihnen ginge, hätten Sie es vorgezogen, die Identität des Mörders bis zu dem Tag, an dem Sie die Enthüllungsszene gedreht haben, nicht zu kennen? Ich wäre so besorgt darüber, in einer früheren Szene versehentlich meine Hand zu kippen.

Ich habe es wirklich genossen, die ganze Zeit zu wissen, wer es war. Ich habe es genauso genossen, wie ich es genossen habe, nicht zu wissen, wer es war, während ich das Drehbuch las. Ich habe also das Gefühl, dass es einen Tanz gibt, wenn es darum geht, als Schauspieler ein Trinkgeld zu geben, und wir haben an dieser Charakterdynamik in den Szenen gearbeitet. Wir hatten so viel Spaß mit Patrick [Brice], unserem Regisseur. Er führte uns wirklich zur Essenz dessen, was wir schufen, während er uns immer noch erlaubte, zu spielen. Obwohl wir es alle wussten, hat es so viel Spaß gemacht, dieses verdächtige Gefühl zu spielen. Wer könnte es sein? Es ist eine Art Krimi, ohne dass es zu übertrieben ist. Aber am Ende haben wir tatsächlich das Ende geändert. Ursprünglich fanden wir im Film viel früher heraus, wer der Mörder ist. Also gingen wir zurück und machten Neuaufnahmen, weil wir dachten: „Oh nein, diese [frühe Enthüllung] bringt es um. Das lässt es wirklich aussterben. Warum also nicht einfach enthüllen, wenn es an der Zeit ist, es zu enthüllen?“

Ich wollte Sie nach den Neuaufnahmen fragen, da Sie fast ein Jahr später während der Pandemie zum Set zurückgekehrt sind. Es war immer derselbe Mörder, richtig?

Ja, wir hatten ein paar andere Szenen, die wir am Ende auch neu gedreht haben – Szenen, bei denen Netflix sehr genau war – also waren wir dankbar dafür. Das bedeutete, dass Netflix an Bord war und wollte, dass wir unser Bestes geben. Das war also wirklich, wirklich aufregend. Sie haben uns wieder nach Vancouver geflogen, was unglaublich war. Es war auch so komisch, weil wir zwei Wochen in Quarantäne mussten, aber die Umschreibungen machten Sinn. Und Henry Gayden, unser Autor, ist brillant. Er nahm die Notizen von Netflix und sagte: „Okay, hier ist, was wir tun werden. Das ist so viel besser.“ Und ich denke, es hat geklappt.

Dein Charakter hat eine ziemlich dunkle Hintergrundgeschichte. War es entmutigend, in ihren Kopf einzudringen und nicht nur darüber nachzudenken, was sie getan hatte, sondern auch, wie sie sich danach fühlte?

Ja, im Allgemeinen ist es immer sehr schwer, wenn man Scham und Schuld in seinem Privatleben trägt, also war es eine Herausforderung, das in einer Figur darzustellen, die ich wirklich verehre und bewundere. Sie ist eine Abkehr von mir als Person, aber sie ist auch eine Abkehr von allen Rollen, die ich jemals in meiner Karriere gespielt habe. Also habe ich eine Playlist für sie erstellt und diese während der gesamten Drehzeit angehört. Natürlich habe ich mit dem Buch recherchiert, aber ich habe sogar meine eigene Hintergrundgeschichte und Momente geschaffen. „Okay, was werde ich heute denken? Was sitzt gerade bei mir? Was werde ich fühlen?“ Es hat also wirklich Spaß gemacht, aber gegen Ende der Dreharbeiten war es definitiv schwer, sie gehen zu lassen, weil sie so eine innere Figur ist.

Haben sie Abdrücke vom Gesicht jedes Schauspielers gemacht, um die Masken herzustellen?

( Lacht .) Ja, wir gingen schließlich zu diesem fantastischen Special Effects Warehouse in Monrovia, Kalifornien, und ich war noch nie dort gewesen. Ich liebe es, diese Geschichte zu erzählen, weil sie so albern ist. Ich tauchte auf und war so verkatert. Ich war noch nie in meinem Leben so verkatert. Ich weiß nicht einmal, was ich getrunken habe. ( Lacht .)

Ich schätze Ihre Offenheit.

( Lacht .) Ja, am Ende erzählte ich das meinem Regisseur und allen anderen. Ich dachte: „Soll ich ihnen das sagen?“ Aber das war der Test, denn sobald ich es tat, brüllten sie nur noch. Es gab kein Urteil. Sie wussten, dass ich ein Profi war. Ich dachte: „Verdammt, wirke ich unprofessionell, wenn ich ihnen sage, dass ich verkatert aufgetaucht bin?“ ( Lacht .) Und so ging ich in dieses verrückte Studio so weit draußen; es ist wie eine Stunde entfernt. Also war ich bei all diesen seltsamen Scans und dachte: „Leute, ich fühle mich beschissen.“ Also hatten sie eine Banane und eine Kaffeetasse für mich. Sie sagten nur: „Sitz still. Wir werden dein Gesicht bekommen.“ Also wurde jeder 3D-gescannt, und dann fertigten unsere Spezialeffekt- und Make-up-Abteilungen ein Vielfaches der Maske jedes Charakters an. Es gab eine, die speziell für die Kamera war, damit sie der Figur super, super nah kam, und eine andere war für unsere Stunt-Darsteller, falls die Maske während eines Stunts zerbrechen oder herunterfallen sollte. Es war also ein sehr, sehr komplizierter Prozess.

Ist eine der Masken auf Ihrem Couchtisch als Gesprächsstoff?

Verdammt! Ich habe keine einzige Maske bekommen. Ich frage mich, ob ich das noch könnte. ( Lacht .) Leute haben mich das gefragt und ich sagte: „Verdammt! Wie habe ich das übersehen?“ Ich sollte fragen.

Also seit ich es gesehen habe Interstellar, Ich wollte durch ein Maisfeld fahren. Also sag mir bitte, dass du in diesem Film durch dieses Maisfeld gefahren bist.

Zunächst einmal liebe ich Interstellar , aber wir taten es nicht. Das haben wir simuliert. Hast du geglaubt, dass wir da durchgefahren sind? ( Lacht .)

Ich wusste, dass einige Aufnahmen digitale Elemente enthielten, aber einige andere ließen es entfernt plausibel erscheinen.

Aber wir hatten tatsächlich das Feuer am Laufen und wir haben in einem Maislabyrinth gedreht. Also hatten wir das Feuer für diese Endszene kontrolliert, in der wir alle vorfahren und versuchen, einen Spielplan auszuarbeiten. Das war also ein echtes Feuer. In der Ferne gab es offensichtlich etwas CGI, aber das haben wir gemacht, was wirklich zu unseren Emotionen beigetragen hat, besonders in dieser Endszene. Aber am Ende haben wir diese Fahrt in einem Studio gemacht. Ich bin froh, dass es so gekommen ist, wie es gekommen ist.

Santa Clarita Diät war eine phänomenale Show, und es ist kriminell, dass sie nur drei Staffeln erhielt. Gibt es einen Tag, der diese Erfahrung für Sie zusammenfasst?

Es gibt einen Tag, der es für mich zusammenfasst. Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie das sagen. Ich habe es absolut geliebt Santa Clarita Diät bevor ich das Vorsprechen bekam, und dann, als ich es tat, dachte ich: „Heilige Scheiße, das ist unglaublich.“ Und alle waren so cool. Wir haben in Santa Clarita gefilmt, und wir hatten tatsächlich eine Stunde Mittagessen. Es war fantastisch, mit Drew Barrymore zu arbeiten. Sie war so ein Leuchtfeuer am Set und so präsent. Sie war einfach wirklich, wirklich cool und sehr lässig und lustig. Sie hat die Erfahrung einfach super lustig gemacht. Ich wünschte, ich hätte mehr Gelegenheiten, mit ihr zu arbeiten, aber wir würden am Set herumlaufen.

Es gab also eigentlich zwei Momente. Ein Moment war am Tisch, als ich für die erste Folge gelesen habe, die ich gemacht habe [Staffel drei, Folge zwei, „Knighttime“]. Drew Barrymore ging um den Tisch herum, sagte allen Hallo und umarmte alle. Und dann umarmte sie mich und meinte: „Oh mein Gott, du bist so sexy.“ Und dann packte sie mich und umarmte mich. Sie sagte: „Ich habe dein Vorsprechen einfach geliebt. Ich glaube, Sie sind hysterisch.“ Und ich dachte: „Das ist Wahnsinn. Drew ist eine Ikone und hier nennt sie mich sexy.“ Also habe ich mich fast selbst beschissen. Und es gab einen anderen Moment, in dem ich meinen Wohnwagen verließ, um zum Set zu gehen, und sie kam in ihrem Bademantel und ihren Hausschuhen heraus. Und sie sagte: „Hey Mädchen!“ Sie war einfach so süß und so lustig. Sie hatte die beste Energie.

Ihre Figur, Winter, hatte ein tolles Schlagwort: „Nur weil ich eine beschissene Einstellung habe, heißt das nicht …“ Hat es eine Minute gedauert, diesen schnellen, wortreichen Dialog zu verstehen?

Ich würde nein sagen, weil ich mit Sitcoms aufgewachsen bin. Also verstand ich den Rhythmus, und Santa Clarita Diät war diese Einzelkamera-Show, die wie eine Sitcom geschrieben war. Meistens können die Leute Comedy machen, aber es ist sehr spezifisch, einen Rhythmus mit vier Kameras zu verstehen. Ich denke auch, dass viele Leute deshalb den Kitsch von nicht wirklich verstehen konnten Santa Clarita Diät und seinen Ton, weil wir darauf gespielt haben. Es war seltsam und dunkel. Im Grunde haben Sie diese Familien-Sitcom gesehen, aber: „Oh Scheiße, die Frau ist untot und frisst Menschen.“ ( Lacht .) Also war es dieser liebevolle Ehemann [Timothy Olyphant] und Ehefrau [Drew Barrymore] und ihre Art von unkonventioneller Tochter [Liv Hewson]. Diese Show war brillant und die Autoren waren so schlau.

So wurden Sie schon mal für Ihre Rolle als „Girl Scout“ weiter gewürdigt Gefolge ?

Ich habe sicher! ( Lacht .) Ja, habe ich. Es ist so süß. Auch diesen Tag werde ich nie vergessen. Ich meine, Pauly Shore und Kevin Dillon. Sie waren einfach so cool.

Es ist ein denkwürdiger Teil, weil Sie Johnny Drama (Kevin Dillon) um 200 Dollar erpresst und geschrien haben, dass er Ihre Kekse gestohlen hat.

( Lacht .) Ich tat. Ich habe ihm in den Arsch gebumst. Ich tat es wirklich. Es war ziemlich wild, ja.

Du hast im selben Jahr eine andere Pfadfinderin in einem unverkauften Piloten namens gespielt Der Hügel . Hast du diese Pfadfinderin so gespielt, als wäre sie die gleiche von Gefolge ?

Wow, du hast wirklich recherchiert. Du führst mich den ganzen Weg zurück, Mann. ( Lacht .) Ja, Der Hügel war ein Pilot bei Wendie Malick, aber ich habe nicht einmal die Korrelation hergestellt. Sie haben gerade die Korrelation für mich gemacht. Vielleicht irgendwie, irgendwo, verloren in der Übersetzung, ich tat es. Vielleicht habe ich diese Girl Scout-Gaststarrolle weiter ausgelebt Gefolge durch Der Hügel Pilot. Und vielleicht ist der Pilot deshalb nicht gegangen, weil sie sagten: „Verdammt, Sydney, warum recycelst du deine Rollen?“ ( Lacht .)

Deine Girl Scout-Charaktere sind alle Teil eines Multiversums.

( Lacht .) Es ist eine nie endende Sache, weil ich auch eine Pfadfinderin gespielt habe Das ist So Raven . Das ist So Raven war mein erster professioneller Auftritt. Ich hatte Werbespots gemacht, ich hatte aufgestanden, aber Das ist So Raven setze mich zuerst an. Ich war ein Sunshine Girl. Raven versuchte Pfadfinderin zu werden, aber sie war überhaupt nicht im Freien. Und wow, ich sehe hier endlich den roten Faden.

Ich habe mit vielen Schauspielern gesprochen, die in der Branche aufgewachsen sind, und einige von ihnen haben gesagt, dass sie, sobald sie alt genug sind, wirklich sicherstellen müssen, dass sie die Schauspielerei lieben. Sie wollten sicherstellen, dass es nicht nur etwas war, was sie taten, weil ihre Eltern sie dafür angemeldet hatten, als sie zu jung waren, um es besser zu wissen. Hast du jemals diesen Gedankengang durchlaufen, als du älter wurdest?

Ich war immer so ein verrücktes Kind. Ich war in der Schule so ausdrucksstark, und meine Eltern legten großen Wert auf Bildung. Also ging ich bis zur 10. Klasse zur richtigen Schule, und dann buchte ich eine Sitcom und machte eine Online-Schule. Aber es war fast so, als würde ich dieses Doppelleben führen. Ich jonglierte zwischen Honours-Klassen und Schulen für darstellende Künste damit, zum Set zu gehen und dann zurückzukommen. Und diese Trennung war wirklich gesund für mich. Es hat mich als Person sehr geprägt. Ich könnte mir nicht einmal vorstellen, nicht zur Schule zu gehen. Mit 10 Jahren habe ich dort einige meiner besten Freunde kennengelernt, die bis heute meine Homies sind. Es ist also etwas, das sich jetzt über mir abzeichnet. Offensichtlich hatten wir eine Pandemie und viel Zeit, um bei uns zu sitzen. Aber jetzt bin ich in dieser Position, wählerisch zu sein, wofür ich so dankbar bin. Alles, wofür ich jemals gearbeitet habe, ist ehrlich gesagt, sagen zu können: „Das ist kein Job. Das ist ein Karriereschritt. Das bin nicht ich, der einen Gehaltsscheck braucht. Ich bin begeistert. Es ist etwas, das ich tun möchte. Es ist eine Geschichte, die ich erzählen möchte.“ Und jetzt, nachdem ich dieses Jahr drei Projekte hintereinander gemacht habe, ist es erstaunlich, aber hier bin ich und denke irgendwie: „Nun, Scheiße, ich war noch nie in Europa und ich möchte das wirklich tun.“ Ich freue mich also darauf, an diesem neuen Pilotprojekt zu arbeiten und mein Bestes zu geben. Und dann habe ich wirklich Zeit, die anderen Teile von mir herauszufinden, die mir Spaß machen. Ich surfe viel. Ich habe mehr gelesen. Ich beginne jetzt mit der Musik, die schon immer eine Leidenschaft von mir war. Ich bin Ihnen also wirklich dankbar, dass Sie mir diese Frage gestellt haben, denn ich schäme mich nicht zu sagen: „Ja, ich möchte eine Pause machen“ oder „Ja, das fühlt sich gut an, aber ich bin müde und bereit, etwas zu machen Spaß auf unterschiedliche Weise.“

Wenn Sie Ihrer Familie in 60 Jahren von Ihrer Karriere erzählen, von welchem Vorsprechen werden Sie ihnen zuerst erzählen?

Mann, ich würde wahrscheinlich sagen, wie alles begann. Ich war sieben Jahre alt und habe eine Stand-up-Show im Hollywood Improv gemacht, wo ich zum ersten Mal aufgetreten bin, als ich sechs Jahre alt war. Und Marc Warren – von dem ich glaube, dass er damals der Showrunner war Das ist So Raven – mich gesehen und gebeten, mich mit Joey Paul in die Disney-Casting-Büros zu bringen. Und sie sagten: „Wir wollen nur sehen, wie Sydney ihr Ding macht. Wir wollen sehen, wie sie ihre Monologe und ihre originellen Charaktere macht.“ Das tat ich, und ich erinnere mich, dass ich mich in diesem Moment wirklich frei und akzeptiert fühlte, auf eine Weise, die meine Lehrer in der Schule mir nicht vermittelten. Es war auf eine Weise, die nur meine Familie und meine Eltern mir das Gefühl gegeben haben. Und ich dachte: „Wow, ich könnte das tun?“ Ich habe nicht einmal gedacht: „Oh, ich werde jetzt Kredite haben“ oder „Ich werde Geld sparen.“ Das war es noch nicht einmal. Es war wie: „Oh wow, was für eine Art für mich, mich auszudrücken.“

Habe das gemacht Santa Clarita Diät Autoren nehmen Ihre eigene Stand-up-Comedy-Hintergrundgeschichte und fügen sie Ihrem Charakter hinzu?

Das haben sie, ja. ( Lacht .) Irgendwie bekomme ich immer diese Kismet-Verbindungen zu meinen Charakteren. Es ist wirklich dope, und ich bin einfach dankbar für all die Erfahrungen. Es ist sehr speziell.

*** Da ist jemand in deinem Haus wird derzeit auf Netflix gestreamt .

F: Was hat Sie dazu inspiriert, das Ende von „There’s Someone Inside Your House“ neu zu drehen? A: Ich war wirklich begeistert von dem Projekt und wollte seinem ursprünglichen Ende wirklich gerecht werden. Es war mir wichtig, dem Publikum das Ende zu bieten, das es verdient hat, und die einzige Möglichkeit, dies zu tun, war, es neu zu drehen. F: Wie war die Erfahrung mit Neuaufnahmen während einer Pandemie? A: Es war definitiv eine Herausforderung. Wir mussten zusätzliche Vorkehrungen treffen, um sicherzustellen, dass alle sicher sind, und alle pandemiebezogenen Protokolle befolgen. Aber wir hatten ein großartiges Team, das zusammengearbeitet hat, um sicherzustellen, dass alles so sicher und reibungslos wie möglich ablief. F: Was war die größte Herausforderung, der Sie sich gegenübersahen, als Sie das Ende neu drehten? A: Logistisch gesehen bestand die größte Herausforderung darin, dieselbe Atmosphäre zu schaffen, die wir hatten, als wir zum ersten Mal das Ende drehten. Wir mussten sehr kreativ sein, wie wir die Szene aussehen und sich gleich anfühlen ließen, da wir nicht die gleichen Ressourcen hatten. Es war definitiv eine Herausforderung, aber mit harter Arbeit und Hingabe konnten wir es schaffen.