Timothée Chalamet und Oscar Isaac sind zwei der größten Namen in Hollywood und sie spielen zusammen in dem kommenden Film „Dune“. In einem kürzlich geführten Gespräch sprachen die beiden Schauspieler darüber, wie sie es geschafft haben, eine Vater-Sohn-Dynamik für ihre Charaktere im Film zu schaffen.

Chalamet und Isaac beschrieben beide die intensiven Vorbereitungen und Proben, die für die gelungene Aufführung erforderlich waren. Sie begannen damit, die Hintergründe und Motivationen ihrer Charaktere zu besprechen. Dann entwickelten sie ihre eigene Beziehung, diskutierten die Gefühle und Emotionen ihrer Charaktere und vertieften sich in die Komplexität, die in der Vater-Sohn-Dynamik vorhanden ist.

Beide Schauspieler sind sich einig, dass es wichtig war, zusammenzuarbeiten, um sicherzustellen, dass ihre Beziehung glaubwürdig war. Dies war besonders wichtig, da ihre Charaktere eine eher ungewöhnliche Vater-Sohn-Beziehung haben. In dem Film spielt Chalamet Paul Atreides, den Sohn von Isaacs Figur Duke Leto Atreides. Auch wenn die beiden Vater und Sohn sind, agieren sie in manchen Szenen eher wie Kontrahenten.

„Timothée und Oscar haben eine erstaunliche Chemie. Ich bin gespannt, wie sich ihre Vater-Sohn-Dynamik im Film auswirkt.“ - @Zztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbztbz

Die beiden Schauspieler erwähnten auch, dass ihre intimen Gespräche über ihre Charaktere sehr hilfreich für sie waren. Sie hatten beide das Gefühl, dass sie in der Lage waren, ein tieferes Verständnis ihrer Charaktere zu erlangen, indem sie sich an diesen Gesprächen beteiligten. Schließlich diskutierten sie darüber, wie die Vater-Sohn-Dynamik im Film letztendlich erfolgreich und lohnend für sie beide war.

Das Gespräch zwischen Chalamet und Isaac gibt uns einen großartigen Einblick in ihren Prozess, eine glaubwürdige Vater-Sohn-Dynamik für ihre Charaktere in „Dune“ zu schaffen. Ihr Engagement und ihre Vorbereitung ermöglichten es ihnen, eine Beziehung aufzubauen, die letztendlich erfolgreich und lohnend war.

Timothy Chalamet und Oscar Isaac in „Dune“

[Dieses Interview enthält Spoiler für Düne .]

Zu den auffälligsten Eigenschaften von Denis Villeneuve 's mitreißendes Sci-Fi-Epos Düne ist sein fast überwältigendes Ausmaß. Die Entstehung des Films, der auf Imax gedreht wurde, spielt in der Größe von zwei Fußballfeldern und wochenlanger Produktion im riesigen Wadi Rum-Tal in Jordanien, das vor allem als der wichtigste Wüstenort von Jordanien bekannt ist Lawrence von Arabien . Und als die Sci-Fi-Aristokraten im Kern der Geschichte ankündigen, dass sie ihr Zuhause wechseln, brechen sie zu einem völlig neuen Planeten auf, nicht nur zu einem anderen Schloss oder Kontinent.

Inmitten all der interplanetarischen Pracht, Düne Das Drama konzentriert sich auf die bescheidenste aller narrativen Einheiten: die Kernfamilie. Es sind die stillen Momente zwischen Eltern und Kind, die einen Großteil des ergreifenden Dramas des Films erzeugen, auch wenn die Überflüge fremder Welten und spektakuläre Versatzstücke Villeneuves charakteristische Marke von immersiver Ehrfurcht vermitteln.

„Wenn man sich die Geschichte des Buches und des Films ansieht, ist es eine archetypische Familiendynamik – Mutter, Sohn, Vater“, sagt sie Düne ‘s-Star Timothée Chalamet. „Als narrative Zentrierung eines wirklich großen Stücks wie diesem – unabhängig von der Tatsache, dass es sich um Science-Fiction handelt – ist das selten. Also die Tatsache, dass ich das mit Rebecca Ferguson erkunden durfte und Oskar Isaak war eine große Freude.“

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Chalamet spielt die Hauptrolle Düne als Paul Atreides, der jugendliche Sohn von Duke Leto (Isaac), Oberhaupt des Hauses Atreides, das vom Imperator des bekannten Universums damit beauftragt wurde, die Führung des verbotenen Wüstenplaneten Arrakis zu übernehmen. Pauls Mutter, Lady Jessica (Ferguson), ist sowohl die treue Konkubine des Herzogs als auch Mitglied der Bene Gesserit, einer geheimen Schwesternschaft, die über politische und übernatürliche Macht verfügt.

Lady Jessicas doppelte Loyalität wird in einer straffen und atemberaubenden Wendung von Ferguson zum Ausdruck gebracht, während Isaacs Duke die gesamte greifbare Integrität der Figur besitzt, wie sie ursprünglich von Frank Herbert in seinem wegweisenden Roman von 1965 geschrieben wurde. Man könnte jedoch argumentieren, dass Isaac eine neue Ebene des Humanismus in seine Darstellung einbringt – besonders in seinen ruhigeren Szenen mit Chalamet.

„Pauls freizügige Zuneigung seinen Vater willkommen heißen zu lassen und das mit Oscar aufzubauen, war so einfach“, sagt Chalamet. „Ich habe große Bewunderung und Respekt für ihn als Schauspieler – ich denke an diese Friedhofsszene und einige der anderen.“

In der Friedhofsszene im ersten Akt schlendern der Herzog und Paul gemeinsam zwischen den Gräbern ihrer Vorfahren umher, während sie sich darauf vorbereiten, ihren Heimatplaneten Caladan hinter sich zu lassen. Nervös wegen des Umzugs und allem, was er bedeuten könnte, wendet sich Paul an seinen Vater und fragt: „Dad, was ist, wenn ich nicht die Zukunft von Haus Atreides bin?“ Oscars Herzog antwortet, indem er seinem Sohn erzählt, was sein eigener Vater ihm gesagt hatte: „Ein großer Mann sucht nicht zu führen, er ist dazu berufen.“ – aber er fügt auch hinzu: „Aber wenn deine Antwort nein ist, wirst du immer noch das Einzige sein, wofür ich dich je brauchte, um … mein Sohn zu sein.“

Issac erinnert sich an die Entstehung der Szene mit Villeneuve und sagt, die Absicht sei gewesen, sich den üblichen Tropen dynastischer Actionfilme zu widersetzen. „Es entstand die Idee, dass der Herzog seinen Sohn in welcher Funktion auch immer akzeptiert“, erklärt Isaac, „denn normalerweise lautet das Klischee: ‚Ich baue dich zu dem Anführer aus, den ich brauche!‘

„Was Sie stattdessen bekommen“, sagt Isaac, „ist, dass er sagt: ‚Hey, ich verstehe. Ich verstehe, wenn es sich zu viel anfühlt, und vielleicht wird es das auch, und das ist in Ordnung. Aber wenn es etwas in Ihnen gibt, das es tun kann, wissen Sie, dass ich hier bin, um Sie zu unterstützen, und ich werde Ihnen alles beibringen, was ich weiß.“ Ich dachte nur, dass dies eine schöne Zusammenfassung der Dinge war, die in dem Buch enthalten sind , aber überhaupt nicht direkt gesagt.“

Isaac schreibt auch die emotionale Wirksamkeit der Szene – die natürlich nicht wirklich im Text festgehalten werden kann – Chalamets ungewöhnlicher Sensibilität zu. „Er hat ein erstaunliches Bewusstsein für alles, was um ihn herum passiert, für alles, was der andere Schauspieler ihm gegenüber tut“, sagt Issac. „Ich denke, das ist der Grund, warum es ihn so fesselt, zuzusehen, weil er alles aufnimmt und nicht nur eine Vorstellung davon hat, was er tun soll – er ist einfach wirklich da; er ist so präsent.“

Isaac schlüsselt die Szene weiter auf und fügt hinzu: „Ich bin nur etwa 15 Jahre älter als er, und doch hat er sich wirklich erlaubt, an diesen Ort zu gehen, um diese Dynamik zu haben, dass ich seine Vaterfigur bin – und das ist etwas, das kommen muss von ihm. Ich kann versuchen, Papa-Vibes zu verbreiten, so viel ich will, aber es ist dieses alte Schauspiel-Sprichwort, dass es das Gericht ist, das jedem sagt, wer der König ist, nicht der König. Wie das Gericht die Person mit höherem Status behandelt, sagt Ihnen alles, was Sie über sie wissen müssen.“

Isaac fährt fort: „Das war also alles an Timothée – und er bringt es wirklich in diese wunderschöne Friedhofsszene. Seine Reaktionen machen alles möglich. Man hat wirklich das Gefühl, dass dies sein Vater ist, und man bekommt diese Wärme – und ich habe das einfach geliebt. Wir hatten so viel Spaß.'

„An dem Tag war es einfach eine große Freude“, erinnert sich Chalamet. „Es war eine große Ehre, mit Oscar zu arbeiten, und er ist jemand, den ich jetzt in meinem wirklichen Leben als Freund betrachte, aber als die Kamera anging, fühlte es sich sehr väterlich an – und zum Glück so, weil er ein großartiger Typ ist.“

FAQ

• Q: Wie fanden Timothee Chalamet und Oscar Isaac eine Vater-Sohn-Dynamik für „Dune“?
• A: Die beiden Schauspieler arbeiteten eng zusammen, um eine natürliche und ehrliche Vater-Sohn-Dynamik zu schaffen. Sie diskutierten über ihre jeweiligen Charaktere, den Kontext des Films und die Emotionen, die sie vermitteln wollten, um eine authentische Beziehung aufzubauen. Sie stützten sich auch auf ihre eigenen persönlichen Erfahrungen mit Vätern und Söhnen, um ihre Aufführungen zu informieren.