Die Volleyballszene der 1986er Top Gun ist einer der denkwürdigsten Momente des Films. Allerdings hätte es Regisseur Tony Scott beinahe seinen Job gekostet. Laut Produzent Jerry Bruckheimer waren die Studioleiter 'wirklich wütend', als sie die Szene sahen, und drohten, Scott zu feuern, wenn sie nicht geschnitten würde.

Die Szene sollte ursprünglich ein Strandfußballspiel sein, aber Scott war der Meinung, dass Volleyball besser zu den Charakteren passte. Er wollte dem Film ein bisschen Spaß und Unbeschwertheit hinzufügen, aber die Verantwortlichen fanden die Szene fehl am Platz und zu lang.

Bruckheimer und Scott blieben jedoch standhaft und das Studio stimmte widerwillig zu, die Szene im Film zu belassen. Glücklicherweise war es ein großer Erfolg beim Publikum und half dabei, es zu machen Top Gun einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1986. Die Szene hat sich seitdem zu einem der ikonischsten Momente des Films entwickelt, und das alles dank Scotts Engagement für den Film.

„Ich erinnere mich, dass ich vor Jahren von der ‚Top Gun‘-Volleyballszene gehört habe, als sie zum ersten Mal herauskam. Ich habe gehört, dass Tony Scott fast gefeuert wurde, weil das Studio so wütend war, dass er so viel Zeit und Geld in diese Szene investiert hat, und sie waren es wirklich wütend, als sie das Endprodukt sahen.' - Reddit-Benutzer [u/bighooftoo] (https://www.reddit.com/user/bighooftoo)

Der Film ist seitdem zu einem Klassiker geworden, und die Volleyballszene wurde unzählige Male in Filmen, Fernsehsendungen und sogar Videospielen nachgestellt. Es ist ein Beweis für die Kreativität von Scott und dem Team, das den Film zusammengestellt hat, und es ist eine Erinnerung daran, dass man manchmal Risiken eingehen muss, um etwas wirklich Besonderes zu schaffen.

Hätte Scott nicht den Mut gehabt, sich zu behaupten, Top Gun kann ein ganz anderer Film gewesen sein. Glücklicherweise erkannten die Studioleiter schließlich das Potenzial der Szene und erlaubten ihr, im Film zu bleiben, der sich zu einem zeitlosen Klassiker entwickelt hat.

Einer von Top Gun Die ikonischsten Szenen des Films verärgerten die Führungskräfte von Paramount so sehr, dass der verstorbene Filmemacher Tony Scott seinen Job hätte verlieren können, so die Oscar-nominierten Redakteure, die an dem Klassiker von 1986 arbeiteten.

Die charakteristische Volleyballszene mit einem glitzernden Tom Cruise und Val Kilmer ist seit 36 ​​Jahren eine Faszination der Popkultur. Um die Magie einzufangen, verbrachte Scott einen ganzen Tag mit Dreharbeiten, was das Studio für die Szene, die im Drehbuch nur einen Absatz lang war, nicht erwartet hatte.

„Diese Szene wurde als echtes Spiel geschrieben“, sagt Redakteur Chris Lebenzon in der dieswöchigen Folge von THR 'S Hinter dem Bildschirm Podcast. 'Sie haben Punkte gemacht und alles, und Tony hat es wie einen Werbespot gedreht, und sie waren wütend.'

Mitherausgeber Billy Weber fügte hinzu: „Das Studio war so angepisst. Der Produktionsleiter Charlie McGuire sagte: ‚Ich werde ihn feuern‘ … weil er einen ganzen Tag damit verbracht hat, diese Szene zu drehen.“

Weber und Lebenzon blicken zu Ehren auf die Veröffentlichung zurück Top-Gun: Maverick , die lang erwartete Fortsetzung, die am vergangenen Wochenende einen Rekord am Memorial Day an den Kinokassen aufstellte. Das Duo wurde für seine Arbeit an für einen Oscar nominiert Top Gun , der für sein Liebeslied „Take My Breath Away“, das von der Band Berlin gesungen wurde, insgesamt vier Nominierungen und einen Oscar erhielt. Weber und Lebenzon taten sich mit Scott wieder zusammen Tage des Donners und bei Martin Brest Mitternachtslauf.

Reflektiert Weber den Ärger über diese Volleyball-Szene: „Und dann stellt sich natürlich heraus, dass es eine der berühmtesten Szenen im Film ist.“

In ihrem Gespräch mit Hinter dem Bildschirm , das Duo diskutiert auch die Hundekämpfe, fügt die Liebesszene in Neuaufnahmen und das ursprüngliche Ende hinzu.

Nachfolgend finden Sie Auszüge aus dem Gespräch, die aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet wurden.

Was waren die Herausforderungen bei der Auseinandersetzung mit dem Flugmaterial?

Bill Weber: Sie gingen nach Nordnevada, wo es eine Navy-Flugschule gibt, und dort drehten sie 90 Prozent der Flugzeugaufnahmen [Anmerkung des Autors: Es gab auch Luftaufnahmen]. Als die Piloten, die das Fliegen übernehmen mussten, das Drehbuch lasen, sagten sie zu Tony: „Das liest sich wirklich großartig. Aber natürlich können wir nichts machen, was hier geschrieben steht.“ Er sagte: 'Was meinst du?' Und sie sagten: „Die Flugzeuge machen das nicht.“ Und so rief Tony an und erzählte uns, was sie ihm gesagt hatten. Und wir sagten: „Nun, geh fotografieren und schau, was passiert.“ Und es war unglaublich langweilig, weil die Kameras am Boden und die Flugzeuge hoch oben in der Luft waren und sie nicht in ihre Nähe kommen konnten, weil man nicht von einem Hubschrauber aus fotografieren konnte, weil sie einfach weggeblasen würden Himmel. Tony hat angerufen und wir haben darüber gesprochen. Wir hatten gerade die Tageszeitungen des ersten Tages gesehen und sagten: „Du kannst dem Flugzeug nicht näher kommen. Glaubst du, dass ihre Flugzeuge dir irgendwie näher kommen können?“ Sie fanden einen Hügel, den sie mit Fahrzeugen und Kamerawagen erreichen konnten, und sie zeigten dem Piloten, wo sie über das Schießen sprachen, und sagten: „Könnten Sie direkt darüber fliegen?“ Dort begannen sie also, einen Großteil des Flugmaterials zu drehen.

Am Labor-Day-Wochenende hatten sie gerade den größten Teil des Films gedreht, und Tony, Chris und ich gingen das ganze Wochenende in den Schneideraum und gingen alle Flugzeug-Tagebücher durch, wobei wir uns jeden Fuß des Films ansahen, wahrscheinlich 100.000 Fuß . Jedes Mal, wenn wir zu einer Einstellung kamen, die halbwegs brauchbar aussah, sagte Tony: „Okay, lass uns das für die Szene verwenden, in der Cruise zuerst dort ankommt“, und dann sahen wir eine andere Einstellung, wir sagten: „Das wäre großartig, bevor sein Flugzeug abstürzt.“ Wir haben das ganze Flugmaterial für all diese verschiedenen Szenen aufgelöst.

Chris Lebenzon: Da war die erste Szene, dann war da die Jester-Szene. Da war Viper, da war Gooses Tod. Und dann das MiG-Engagement am Ende. Wir haben nur das Luftmaterial ohne irgendwelche [Aufnahmen der Schauspieler in den Flugzeugen] zusammengeschnitten und Musik angemacht und es sah toll aus, aber es hatte keine Geschichte.

Weber: Und keine Nahaufnahmen in den Cockpits.

Lebenzon : Dann haben sie großartig aussehende Aufnahmen gemacht [Aufnahmen der Schauspieler mit Helmen auf einem Gimble], aber als es hereinkam, hatte es keinen Dialog. Vielleicht gab es noch nicht wirklich ein Drehbuch. Also haben wir das in diese wirklich großartig aussehenden Luftaufnahmen gesteckt, die nichts bedeuteten. Und es bedeutete immer noch nichts, aber es sah alles gut aus. ( Lacht. )

Weber : Monate später brachten wir die Piloten in den Schneideraum und sagten: „Nun, was könnten sie genau hier sagen, wenn diese Aktion im Gange ist?“ Und sie gaben uns Ideen für Dinge zu sagen, die glaubwürdig und nicht dumm klingen würden, aber auch dem Publikum helfen würden, zu wissen, was los ist. Sie waren sehr hilfreich.

Lebenzon : Der Ausdruck „Ich habe eine MiG auf meiner Sechs.“ Wir alle wissen, dass es hinter uns liegt, aber wir wussten damals nicht, was das bedeutete. Und niemand sonst tat es. Und es gab eine andere erzieherische Sprache, die man lernte, indem man sie sich anhörte und sie dann mit [Aufnahmen] des Flugzeugs demonstrierte. Nur so wusste man, was vor sich ging. Sag etwas und zeig es. Es ging durch viele Iterationen, Tom kam herein und nahm einige [Dialoge] in [Webers] Zimmer auf. Die Schauspieler und die Piloten waren viel dabei. [Anmerkung der Redaktion: In diesen Aufnahmen trugen die Schauspieler Sauerstoffmasken, sodass die Redakteure jeden Dialog verwenden konnten.] Korrigieren Sie mich, wenn ich falsch liege, Bill, ich glaube, Sie haben diesen Anruf erhalten. War das Studio nicht wirklich sauer, weil sie Tom Cruises Gesicht nicht sehen konnten?

Weber : Ja. Sehr verrückt.

Lebenzon : Aber es hat uns im Grunde gerettet, die Erzählung erzählen zu können.

Hatten Sie viel Filmmaterial, mit dem Sie arbeiten konnten? Es klang, als wäre es ziemlich begrenzt.

Weber : Wir hatten wahrscheinlich 200.000 Fuß für den ganzen Film.

Lebenzon : Ich meine, die Grundgeschichte, sie haben Tony keine andere Kamera gegeben. Er hatte eine Kamera. Und es gab nicht einmal so viel Berichterstattung. Ein paar Szenen wurden neu gedreht wie … na ja, das Ende für eine, was dreimal? Der, der im Club mit Kelly [McGinnis] endete und sie die Münze in die Jukebox steckt. Das, das war ursprünglich auf einem Träger, diese Szene am Ende. Es hat nicht funktioniert.

Weber: Wir haben Kelly am Ende des Films nicht zurückgebracht, deshalb. Und dann änderte sich das alles.

Du sagst also in einem der Enden, dass er nicht wieder mit Kelly vereint war?

Lebenzon: Das ist richtig. … Und dann haben sie [die Dialogszene in] Gooses Zimmer gedreht – als Maverick sich entschuldigt und sagt: „Ich kann das reparieren“ – um Tom sympathischer zu machen, weil man sich daran erinnert, dass er zu arrogant war, was genau Val Kilmers Iceman ist sagt über ihn.

Weber: Und dann gingen sie nach Chicago, um zwei neue Szenen zu drehen, viel später, fast als wir mit dem Mix fertig waren – die Szene [zwischen Cruise und McGillis] im Aufzug.

Lebenzon: Und die Liebesszene zu „Take My Breath Away“.

An diesem Punkt wollten sie also die Liebesgeschichte erweitern?

Lebenzon: Es waren die Aussteller, die die Liebesgeschichte verlängern wollten. Wir waren im Grunde mit dem Film fertig, und sie hatten eine Vorführung in New York für Aussteller, die sehr gut lief, und eine Vorführung an der Westküste für Aussteller, die sehr gut lief. Und sie haben einen in Chicago gemacht, der nicht sehr gut lief. Und die Chicagoer Aussteller kamen heraus und sagten: „Wir wünschten, es gäbe mehr eine Liebesgeschichte.“ Boom. Wir haben diese beiden Szenen gedreht.

Tom schoss Farbe des Geldes zu dieser Zeit. Wie sind sie mit der Kontinuität umgegangen?

Lebenzon: Er musste nass sein (weil sein Haarschnitt anders war). Und Kelly hatte schwarze Haare, also setzten wir ihr eine Mütze auf. Sie sieht irgendwie fehl am Platz aus. Ich meine, sie trägt in einer Szene des ganzen Films einen Hut.

Sie haben den Song „Take My Breath Away“ erwähnt. Es gewann einen Oscar. Erzählen Sie uns, wie sie diesen Song ausgewählt haben.

Lebenzon: Wir gingen viele Nächte nach der Arbeit ins Oasis und spielten Songs mit Harold Faltermeyer, dem Komponisten, und Giorgio Moroder, der die Songs bearbeitete, vor. Es war sein Atelier, er gewann den Oscar. Nachdem wir den ganzen Tag gearbeitet hatten, gingen wir – das war neu für mich; Billy könnte das getan haben Beverly-Hills-Cop – aber wir gingen an diesen Ort im Valley und nahmen verschiedene Songs mit den Szenen auf, die wir geschnitten hatten. Don [Simpson] und Jerry [Bruckheimer] und Tony und Billy und ich und Harold und Giorgio saßen da und hörten zu und wählten die Songs aus. Tony mochte nicht allzu viele von ihnen. Ich glaube, er hat gegen „Take My Breath Away“ gestimmt.

Weber: Kann sein, ich erinnere mich nicht mehr genau. Dann die von Kenny Loggins, „Danger Zone“, und was ist die andere?

Lebenzon: Die Volleyballszene. 'Mit den Jungs spielen.' Diese Szene wurde als echtes Spiel geschrieben. Denken Sie daran, sie haben Punkte gemacht und alles, und Tony hat es wie einen Werbespot gedreht und sie waren wütend.

Weber : Das Studio war so angepisst. Der Produktionsleiter, Charlie McGuire, sagte: „Ich werde ihn feuern“, meinte Tony, weil er einen ganzen Tag damit verbracht hat, diese Szene zu drehen. Und dann stellt sich natürlich heraus, dass es eine der berühmtesten Szenen des Films ist.

Lebenzon: Wir haben es nicht erwartet. Und es war interessant zu bearbeiten. Ich hatte noch nie zuvor einen Werbespot oder ein Musikvideo gemacht. Und das war Tonys Stärke.

Welche Szene war für Sie am schwierigsten freizuschalten?

Weber: Es gab eine Szene, über die sich das Studio große Sorgen machte. Das war die erste Szene, die ich in dem Film geschnitten habe, und es war, als Tom und Kelly bei ihr zu Abend gegessen haben und er ihr hinterher von seiner Mutter erzählt, und sie waren in dieser Szene wirklich nervös wegen Kelly. Und dann habe ich Musik dazu gemacht, den Song von Otis Redding, [„(Sittin’ On) The Dock of the Bay“,] und alles ist großartig geworden. Es war das Studio, das sich solche Sorgen um sie machte.

Was war ihre Sorge?

Weber: Sie waren nervös, dass ihr Charakter nicht funktionierte und die Beziehung nicht funktionierte, aber dann überzeugten wir sie mit dieser Szene.

Lebenzon: Die Flugszenen waren immer hart. Der Endkampf ging so viel durch. Es machte keinen Sinn. Wir haben monatelang damit gerungen und es richtig gemacht. Wir denken. Wir hoffen. ( Lacht. ) Im Nachhinein schien es so zu sein.

Möchtest du irgendwelche Gedanken über die Zusammenarbeit mit Tony teilen?

Weber: Der süßeste Typ, der je gelebt hat. Er war ein unglaublich wunderbarer Mensch.

Lebenzon: Ja. Freundlich und sanft und klug und lustig.

Weber: Wunderbarer, wundervoller Mensch. Das sage ich nicht nur. Ich meine, er war wirklich ein Schatz.

Und was ist mit der Zusammenarbeit mit Jerry und Don an diesem?

Weber: Sie waren zwei großartige, großartige Produzenten. Alles, was sie interessierte, war der Versuch, die beste Version des Films zu machen, für den sie den Deal gemacht hatten. Und es war ihnen egal, wie wir es machten. Wir mussten einfach die beste Version machen.

Lebenzon: Ihre Instinkte waren immer richtig. Ich kam aus ein paar anderen Filmen, aber noch keinem, bei dem die Produzenten so involviert waren. Ich meine, sie kamen fast jeden Tag in den Schneideraum, nur um uns und die Dreharbeiten im Auge zu behalten. Es ist ein klassisches Produzentenversehen, das wirklich einer der Gründe war, warum der Film so erfolgreich war. … Geld war nie ein Problem – das habe ich zumindest gesehen; Sie hielten die Leute wahrscheinlich fern und hatten immer einen guten Instinkt.

Wie war es, zu sehen, wie Tom Cruise zu einem so großen Star wurde?

Weber: Naja, gleich danach ging es los Top Gun . Da ist es passiert.

Lebenzon: Er ist toll. Er verdient es. Er arbeitet härter als jeder andere. Wir haben einen weiteren Film mit ihm gemacht, Tage des Donners , die ohne sein Engagement niemals entstanden wäre. Er war deswegen oft mit uns im Schneideraum. Er ist der Typ, der alles bringt, was er kann, um das zu tun, was er tut.

Wie arbeitet er im Schneideraum?

Lebenzon: Er ist toll. Er ist ein wirklich harter Arbeiter und eine sehr süße Person. Sie wissen nur, dass er da ist, um zu arbeiten. Und ich meine es im besten Sinne, er ist ein wirklich harter Arbeiter.

Welche Erinnerungen haben Sie an die Premiere?

Lebenzon: Die Reaktion war wirklich groß. Billy und ich wussten nie, dass dieser Film etwas werden würde. Ich glaube sogar, als wir uns das erste Mal bei Ihnen zu Hause unterhalten haben, haben Sie mich nach dem Drehbuch gefragt, und ich habe nicht viel darüber nachgedacht. Und ich war ehrlich. ( Lacht. ) Ich stelle mir vor, wenn ich gesagt hätte: „Oh, es ist großartig“, wäre ich vielleicht nicht im Film gewesen. Weißt du, diese Dinger sind wie Blitze in einer Flasche. Wir hätten nie gedacht, dass wir den Film machen würden, der er heute ist, und wie er sich durchsetzen würde.

Weber: Die Navy richtete Rekrutierungstische in der Lobby der Theater in den Vereinigten Staaten ein.

War damals, nach dem ersten Erfolg des Films, von einer Fortsetzung die Rede?

Weber: Nicht dann. Das Studio wusste, wie schwer es war, das zusammenzustellen und zu erstellen, was wir am Ende hatten. Ich glaube, es hat Jahre und Jahre gedauert, bis sie das jemals angesprochen haben. Es gab keinen weiteren Fuß Film [des Fliegens], den wir nicht benutzten, den wir verwenden konnten. Nichts. Tatsächlich haben wir wahrscheinlich ein paar Schüsse zwei- oder dreimal verwendet.

Chris, ich weiß, dass es dir noch nicht freisteht, über die Details des neuen Films zu sprechen (dieses Interview wurde Mitte April vor den ersten Vorführungen aufgezeichnet), aber alles, was du über die Arbeit daran mitteilen könntest Einzelgänger ?

Lebenzon: Es war einfach großartig, mit einigen der gleichen Leute wiedervereinigt zu sein, die beim ersten Teil dabei waren, und mit dem talentierten Regisseur Joe Kosinski in Kontakt zu treten. Die ganze Erfahrung brachte Erinnerungen an 35 Jahre zurück und es war alles sehr emotional.

• F: Welche Szene aus „Top Gun“ hat Tony Scott beinahe seinen Job gekostet? A: Die Volleyball-Szene aus „Top Gun“ hätte Tony Scott beinahe seinen Job gekostet. Berichten zufolge waren die Studioleiter „wirklich wütend“, dass Scott beschlossen hatte, Geld für eine solche Szene auszugeben.
• F: Warum waren Führungskräfte so wütend auf die Szene? A: Führungskräfte waren wütend, weil sie der Meinung waren, dass die Szene Geldverschwendung war. Sie waren der Meinung, dass das Geld woanders besser hätte ausgegeben werden können. Darüber hinaus wurde die Szene als Störung des Tempos des Films angesehen.
• F: Hat es die Szene in den Final Cut des Films geschafft? A: Ja, die berühmte Volleyballszene hat es in die Endfassung von „Top Gun“ geschafft. Trotz des anfänglichen Widerstands des Studios ist die Szene zu einem der kultigsten Momente des Films geworden.