„Trennung“: Filmkritik

Trennung ist ein emotionales Drama über ein Paar, das darum kämpft, seine Ehe vor dem Scheitern zu bewahren. Geschrieben und inszeniert von William M. Blank, spielen die Filmstars Lance Henriksen und Christine Elise als Paar, das versucht, einen Weg zu finden, trotz ihrer unterschiedlichen Wege zusammenzubleiben. Ihre Qual wird durch die Anwesenheit ihrer Tochter und ihres Sohnes im Teenageralter verstärkt, die mitten in den Aufruhr des Paares geraten. Trennung ist ein zum Nachdenken anregender Film, der die Komplexität von Ehe und Familie untersucht und zeigt, wie sich Paare oft in scheinbar unmöglichen Situationen wiederfinden.

Lance Henriksen und Christine Elise liefern kraftvolle Darbietungen als das Paar, das verzweifelt versucht, seine Ehe zu retten. Die Chemie zwischen den beiden ist spürbar und sie schaffen es, die Kämpfe ihrer Beziehung emotional und authentisch auf die Leinwand zu bringen. Die Tochter und der Sohn des Paares im Teenageralter, gespielt von Jane Ray und Jordan Ray, sind ebenfalls stark in ihren Rollen. Beide haben mit den Veränderungen in ihrer Familie zu kämpfen und bringen einen Sinn für Realismus in die Geschichte.

Die Geschichte der Trennung wird auf realistische und intime Weise erzählt. Blank ist in der Lage, die Nuancen der Beziehung des Paares und die Schwierigkeiten einzufangen, die mit dem Versuch verbunden sind, eine Ehe am Leben zu erhalten. Der Soundtrack des Films ist auch ein wichtiger Teil seiner emotionalen Kraft, mit Musik, die hilft, die Verzweiflung des Paares zu unterstreichen. Trennung ist ein zum Nachdenken anregender Film über Beziehungen, und er wird Sie sicher noch lange begleiten, nachdem Sie ihn gesehen haben.

„Separation ist ein starker und emotional aufgeladener Film, der eine starke Botschaft über die Widerstandsfähigkeit von Familie, Liebe und Freundschaft vermittelt.“ -@Cinematic_Critic

Trennung ist ein kraftvoller und bewegender Film über die Kämpfe der Ehe. Der Film zeigt starke Auftritte von Lance Henriksen und Christine Elise sowie Jane Ray und Jordan Ray als ihre Kinder. Die Geschichte wird auf realistische und intime Weise erzählt, und der Soundtrack hilft dabei, die Emotionen der Reise des Paares einzufangen. Trennung ist ein Muss für jeden, der die Komplexität von Beziehungen erforschen möchte.

Die Trennung ist ein fesselndes Drama, das Sie emotional bewegt zurücklassen wird. Der Film wird Ihnen sicher noch lange nach dem Ansehen in Erinnerung bleiben und ist ein unverzichtbares Seherlebnis für alle, die die Komplexität von Beziehungen erforschen möchten.

  TRENNUNG (2021)

Eine verworrene Ausführung untergräbt die lobenswerten Ambitionen im neuesten Versuch von Regisseur William Brent Bell, der zuvor sein Talent dafür unter Beweis gestellt hat, Low-Budget-Horrorfilme in große kommerzielle Hits zu verwandeln, mit Filmen wie Der Teufel im Inneren Und Der Junge . Der Filmemacher schürft tieferes emotionales Terrain als sonst mit Trennung , die versucht, Angst in a zu injizieren Kramer gegen Kramer -inspiriertes Szenario. Aber der Film verschwendet sein faszinierendes Setup und seine großartigen Darbietungen, indem er sich in vertraute Genre-Tropen verlagert. Nicht, dass es dank der weiteren Aufhebung der Pandemiebeschränkungen das horrorhungrige Publikum daran hindern wird, es auf der großen Leinwand zu sehen.

Die Geschichte dreht sich um Jenny (Violet McGraw), das 8-jährige Kind im Zentrum eines erbitterten Sorgerechtsstreits zwischen ihren sich scheiden lassenden Eltern, der einflussreichen Anwältin Maggie (Mamie Gummer), die eine Variation der Rolle ihrer Mutter Meryl Streep spielt , hatte drin Kramer ) und dem leistungsschwachen Grafiker Jeff (Rupert Friend). Das emotional gezeichnete kleine Mädchen findet Trost, indem es mit einer verschwenderischen Ansammlung schrecklicher Puppen spielt, die als „Grisly Kin“ bezeichnet werden und von den Kreationen ihres Vaters inspiriert sind.

Das Endergebnis Besser, wenn es nicht versucht, dich zu erschrecken.

Veröffentlichungsdatum: 30. April 2021

Gerade als Maggie ihrem Mann droht, quer durchs Land zu ziehen und Jenny mitzunehmen, wird sie von einem Fahrer mit Fahrerflucht auf einer Straße in Brooklyn getötet (die Szene wurde für maximalen viszeralen Schock gefilmt). Aber das ist nur der Anfang des alptraumhaften Szenarios, mit dem Jeff konfrontiert ist. Er beginnt höllische, rot getauchte Visionen mit lebensgroßen Versionen seiner Puppenfiguren zu erleben, während Jenny mit einer dämonischen Figur zu kommunizieren scheint, die der Geist ihrer Mutter sein könnte. Andere Charaktere, die in dem Verfahren eine Rolle spielen, sind sein wohlhabender, zutiefst antagonistischer Schwiegervater (Brian Cox, Nachfolge ), die ihn auf das Sorgerecht für Jenny verklagt, und die treue Babysitterin Samantha (Madeline Brewer, Die Geschichte der Magd ), die mehr als ein berufliches Interesse an ihrem Arbeitgeber beweist.

Trennung erweist sich letztendlich als dunkles, charaktergetriebenes Familiendrama als interessanter als mit seinen vorhersehbaren Sprungängsten (effektiv unterstützt durch Craig Manns verstörendes Sounddesign). Die Horrorsequenzen bieten nichts, was wir nicht zuvor gesehen haben, einschließlich der unheimlichen, knochenbrechenden Erscheinung des Schlangenmenschen Troy James, der eine von Jeffs monströseren Puppenfiguren verkörpert und einen Rückwärtsgang auf allen Vieren ausführt, der an die berüchtigte „Spinnengang“-Szene erinnert ursprünglich geschnitten aus Der Exorzist .

Das gruselige Chaos ist sicherlich gut wiedergegeben, aber es hat nicht annähernd so viel Einfluss wie Friend’s grandiose Wendung als der belagerte Vater. Er liefert eine Leistung ab, die meilenweit von seinem Macho-CIA-Agenten entfernt ist Die Heimat , vermittelt der Schauspieler auf bewegende Weise Jeffs emotionale Zerbrechlichkeit auf eine Weise, die uns voll und ganz in die verzweifelten Bemühungen der Figur investiert, seine Tochter zu behalten. Die Kinderschauspielerin McGraw, die sich dank ihrer Arbeit an diese Art von erschütterndem Material gewöhnt hat Doktor Schlaf Und Der Spuk von Hill House , erledigt ihre anspruchsvollen Aufgaben auf ultraprofessionelle Weise, und Brewer und Cox bieten solide Unterstützung, obwohl die Rolle des Letzteren die Art ist, die er im Schlaf übernehmen kann.

Das Drehbuch von Nick Amadeus und Josh Braun gerät ins Stolpern, wenn es zu solch verzweifelten Tricks greift, dass das verletzliche kleine Mädchen fast stirbt, nachdem es Lebensmittel mit Erdnüssen gegessen hat. (Bald werden wir bestimmt einen Horrorfilm mit dem Titel „Allergy Attack“ sehen.) Und der Krimi, der der zentralen Handlung zugrunde liegt, wäre vielleicht effektiver gewesen, wenn es nicht so wenige und so offensichtliche Verdächtige gegeben hätte.

Karl Walter Lindenlaubs Lensing von weitläufigen Schauplätzen in Brooklyn sorgt für die richtige gruselige Atmosphäre (das Publikum wird beim Überqueren der Straße auf dem Heimweg sicherlich zweimal hinsehen), und Brett Detars Partitur sorgt für weitere Ruckler. Aber Sie wissen, dass ein Horrorfilm etwas Besonderes ist, wenn Sie sich mehr auf die ruhigen dramatischen Szenen freuen als auf die Erscheinungen der Kreaturen, die seine Daseinsberechtigung ausmachen.

Vertrieb: Open Road Films, Briarcliff Entertainment Produktionsfirmen: Yale Productions, RainMaker Films, The Machine Room, Post Film Darsteller: Rupert Friend, Brian Cox, Madeline Brewer, Mamie Gummer, Violet McGraw, Troy James Regie: William Brent Bell Drehbuchautoren: Nick Amadeus, Josh Braun Produzenten: Jordan Yale Levine, Jordan Beckerman, Russ Posternak, Jesse Korman, Clay Pecorin, William Brent Bell Ausführende Produzenten: Russell Geyser, Jane Oster Sinisi, Seth Posternak, Dennis Rice Kamera: Karl Walter Lindlaub Produktionsdesigner: Ola Maslik Herausgeber: Brian Berdan Komponist: Brett Detar Kostümbildnerin: Gina Ruiz Besetzung: Judy Bowman, Brandon Henry Rodriguez

Bewertet mit R, 107 Minuten

FAQ

  • Q: Was ist „Trennung“: Filmkritik?
    • A: „Separation“ ist eine Filmkritik des New York Times-Filmkritikers A.O. Scott. Die Rezension konzentriert sich auf die Geschichte eines Paares, gespielt von Jennifer Connelly und Jim Sturgess, die trotz der komplexen und schmerzhaften Probleme, die sie auseinander zu reißen drohen, darum kämpfen, zusammen zu bleiben.
  • Q: Wie ist die Meinung des Rezensenten zum Film?
    • A: AO Scott findet viel Lobendes in dem Film und stellt fest, dass die beiden Hauptdarsteller hervorragende Leistungen erbringen und dass es dem Film gelingt, die komplexen Emotionen einer sich auflösenden Beziehung mit großer Sensibilität und Einsicht darzustellen.
  • Q: Wo findet man „Trennung“: Filmkritik?
    • A: 'Separation': Film Review ist auf der Website der New York Times zu finden. Es ist auch in gedruckter Form in der Filmsektion der New York Times erhältlich.

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