TV- und Filmkomponisten sagen, Netflix, andere Streaming-Dienste bestehen darauf, ihre Musikrechte aufzukaufen

Fernseh- und Filmkomponisten sprechen sich über die belastenden Forderungen nach Musikrechten aus, die von Netflix und anderen Streaming-Diensten gestellt werden. Jüngsten Berichten zufolge bestehen Streaming-Dienste darauf, die Musikrechte von Komponisten aufzukaufen, um ihre Werke zu verwenden. Dies hat Komponisten dazu veranlasst, zu argumentieren, dass diese Praxis unfair und schädlich für die Musikindustrie sei.

Komponisten haben lange an einem traditionellen Tantiemensystem gearbeitet, bei dem sie einen Teil der mit ihrer Musik erzielten Gewinne erhalten. Allerdings verlangen Streaming-Dienste nun von Komponisten, Verträge zu unterzeichnen, die dem Streaming-Dienst ein Buyout der Musikrechte einräumen. Das bedeutet, dass der Streaming-Dienst die Rechte am Werk des Komponisten besitzen würde und der Komponist keine zusätzlichen Tantiemen verdienen könnte.

Die Komponisten argumentieren, dass diese Praxis unfair ist, da sie ihnen die Möglichkeit nimmt, ihren Lebensunterhalt mit ihrer Arbeit zu verdienen. Darüber hinaus argumentieren sie, dass dies zunehmend Druck auf Komponisten ausübe, ungünstige Verträge anzunehmen, um ihre Musik in Streaming-Dienste aufzunehmen.

„Ich kenne Komponisten, die ihre gesamten Backkataloge verloren haben, weil Streaming-Dienste sich rundweg weigern, für irgendetwas anderes zu bezahlen, als ihre Musikrechte aufzukaufen. Nicht nur das, aber dann sind es ungefähr 2 US-Dollar pro Jahr für die Musik auf Dauer. Deshalb Leute sind so traurig.' -@PolarisCelestial

Die Musikergewerkschaft, die American Federation of Musicians, hat sich für die Komponisten ausgesprochen und erklärt, dass es Streaming-Diensten nicht erlaubt sein sollte, die Musikrechte von Komponisten aufzukaufen. Sie haben Streaming-Dienste aufgefordert, gerechtere Verträge mit Komponisten auszuhandeln, die besser auf die traditionelle Lizenzgebührenstruktur ausgerichtet sind.

Die Debatte um Streaming-Dienste und Musikrechte dürfte auch in den kommenden Jahren weiter anhalten. Es bleibt abzuwarten, wie sich Streaming-Dienste, Komponisten- und Musikergewerkschaften in dieser Frage einigen werden.

  Netflix ist bekannt für seine radikale Transparenz.



Ende Oktober reisten fast 90 Komponisten und Songwriter aus der ganzen Welt nach Budapest, um ein umstrittenes Thema zu diskutieren: die Bemühungen von Streaming-Diensten, die Art und Weise, wie Komponisten für ihre Arbeit entlohnt werden, auf den Kopf zu stellen.

Headliner der zweitägigen Generalversammlung des International Council of Music Creators (CIAM) war Carolyn Javier, die führende Netflix-Musikanwältin, die versuchte, die Bedenken der Komponisten über Lizenzverträge, sogenannte Buyouts, zu zerstreuen, bei denen der Streaming-Dienst ihnen eine einmalige Gebühr zahlt für alle oder die meisten Rechte an ihrer Arbeit, was sie davon ausschließt, in Zukunft Backend-Lizenzgebühren zu erhalten. Es ist seit langem üblich, dass Komponisten Tantiemen für ihre Kompositionen zahlen, wenn sie in der Öffentlichkeit aufgeführt werden: auf der Bühne, in einer Bar, in einer Fernseh- oder Kabelserie und jetzt auch beim weltweiten Streamen von audiovisuellen Inhalten.

Quellen, die an Treffen unter Ausschluss der Öffentlichkeit teilgenommen haben, die Javier mit Komponisten und Songwritern abgehalten hat, sagen, der Anwalt habe versucht, den Anwesenden zu versichern, dass Netflix keine Übernahmen verlangt, selbst wenn unabhängige Produzenten, die mit dem Streaming arbeiten, diese Bedingungen verlangten.

Der Medienanalyst Daniel Salmon von BMO Capital Markets schätzt, dass Netflix im Jahr 2019 bis zu 15,1 Milliarden US-Dollar für die Lizenzierung und Erstellung von Originalinhalten ausgeben könnte – gegenüber 12 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018 – für seine 158 Millionen Abonnenten weltweit. Der Unterhaltungsriese hat so zuverlässige Hitmacher – Produzenten, Showrunner und Filmemacher – wie Shonda Rhimes ( Greys Anatomy , Skandal ), Ryan Murphy ( amerikanisch Grusel Geschichte , Pose ), Martin Scorsese ( Der Ire ) Und Game of Thrones Schöpfer David Benioff und D.B. Weiss mit mehrjährigen Verträgen im Wert von angeblich bis zu 300 Millionen US-Dollar. Netflix baut auch zunehmend die lokale Produktion im Ausland aus, um nicht englischsprachige Verbraucher anzuwerben, da seine Abonnentenbasis außerhalb der USA schneller wächst: Sieben Millionen der 7,6 Millionen Abonnenten, die Netflix voraussichtlich im vierten Quartal 2019 hinzufügen wird, werden von außerhalb kommen UNS.

Der Streaming-Dienst ist jedoch bei weitem nicht so großzügig, wenn es um die Songwriter und Komponisten geht, die seine Programme bewerten. Laut mehr als drei Dutzend Komponisten, Agenten und Anwälten, die für diese Geschichte befragt wurden, streben Netflix und andere Hollywood-Spieler Buyouts über Verträge an, die verlangen, dass Komponisten alle oder die meisten Rechte an ihrem Werk und alle zukünftigen Lizenzgebühren für dessen Nutzung im Austausch für a aufgeben einmalige Zahlung.

Netflix ist nicht allein und auch nicht das erste Unternehmen, das sich um Übernahmen von Komponisten bemüht. Aber angesichts der Macht und des Einflusses des Unternehmens in der Unterhaltungsindustrie hat diese Praxis nordamerikanische Komponisten dazu veranlasst, zurückzudrängen. Anfang dieses Jahres hat eine Gruppe unter der Leitung von preisgekrönten Komponisten wie Carter Burwell ( Die Ballade von Buster Scruggs ; Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, Missouri ), John Powell ( Solo: Eine Star Wars-Geschichte , Die Bourne Identität ) und Miriam Cutler ( Die Geister von Abu Ghraib ; Liebe Gilda ) startete eine Online-Initiative namens Your Music, Your Future, um Gleichaltrige über ihre Rechte an ihrer Musik aufzuklären. Bis heute hat es mehr als 3.700 Unterzeichner angezogen.

Obwohl die meisten Quellen, die über mehrere Monate für diese Geschichte befragt wurden, darum baten, anonym zu bleiben, um einen öffentlichen Kampf mit Netflix zu vermeiden und aus Angst, Arbeit zu verlieren, sprachen sich mehrere prominente Komponisten, die nicht von Übernahmeverträgen betroffen waren, entschieden gegen diese Praxis aus und nannten sie eine Drohung Lebensunterhalt von Komponisten und geistige Eigentumsrechte.

'Das ist nicht akzeptabel. Niemand sollte ein Buyout akzeptieren müssen“, sagt Burwell, zu dessen jüngsten Ergebnissen eins für die Netflix-Veröffentlichung von Joel und Ethan Coen im Jahr 2018 gehört. Die Ballade von Buster Scruggs . Er fügt hinzu, dass, wenn Netflix oder irgendein anderer Streaming-Dienst „mit einem solchen Deal zu meinen Agenten käme, es nicht lange dauern würde“.

Netflix verwendet den Begriff „Buyouts“ nicht zur Beschreibung von Verträgen, in denen es die Rechte eines Musikers an einer Komposition gegen eine Pauschalgebühr kauft. Das Unternehmen verwendet stattdessen den Begriff „Direktlizenzen“, um sich auf Geschäfte zu beziehen, bei denen der Streaming-Dienst und die angeschlossenen Produktionsstudios direkt mit Komponisten verhandeln und Aufführungsrechtsorganisationen umgehen, die Gebühren aushandeln und laufende Lizenzgebühren im Namen von Komponisten einziehen.

Es heißt jedoch, dass diese Vereinbarungen nicht obligatorisch sind. „Es ist nicht wahr“, sagt Netflix-Sprecher Jonathan Bing, dass Komponisten, die an einer Netflix-Produktion arbeiten, „ihre einzige Wahl darin besteht, eine direkte Lizenz zu unterzeichnen“.

„Wir verpflichten uns, unsere Kreativpartner fair zu bezahlen, unabhängig davon, wie sich die Branche entwickelt“, sagt er.

Aber Quellen aus der Musikindustrie sagen, dass Netflix und seine Produzenten anscheinend hauptsächlich junge Komponisten ansprechen oder diejenigen, die nicht so gefragt sind wie beispielsweise Burwell oder Cutler – und es sich aus Angst nicht leisten können, die Arbeit weiterzugeben oder sich über die Bedingungen zu beschweren auf die schwarze Liste gesetzt zu werden. Ein preisgekrönter Komponist sagte, er habe einem Buyout zugestimmt, weil es seine einzige Option war, wenn er einen Netflix-Dokumentarfilm vertonen wollte.

Komponisten und Anwälte verweisen auch auf ein sogenanntes Handbuch, das den Produzenten mit dem Titel „Netflix Delivery Requirements“ gegeben wurde. Das Dokument enthält Produktionsspezifikationen, einschließlich einer Komponistenvereinbarung. Das Dokument, erhalten von Werbetafel und von Musikanwälten geprüft, weist die Produzenten an, dass sie eine „Arbeitsverleih“-Vereinbarung mit den Komponisten abschließen müssen. Unter anderem erlaubt die Vereinbarung Netflix, die Kompositionen, Texte, Darbietungen und Aufnahmen „ohne Einschränkung“ und „im ganzen Universum auf ewig“ zu verwenden. Netflix sagt, dass diese Anforderungen von den Produzenten ausgehandelt werden können und dass sie nicht endgültig sind.

Komponisten aus anderen Ländern, insbesondere Kontinentaleuropa und Großbritannien, haben einen stärkeren Urheberrechtsschutz als die USA und andere Teile der Welt, aber Quellen sagen, dass diese Rechte jetzt ebenfalls getestet werden. Netflix-Musikmanager haben sich mit Organisationen der Musikindustrie auf dem ganzen Kontinent und in Großbritannien getroffen, um Unterschiede bei Verträgen und Vergütungsmodellen anzusprechen.

In Frankreich haben ausführende Produzenten, die für Netflix arbeiten, nicht das gesetzliche Recht, Buyouts direkt mit Komponisten auszuhandeln, aber das hindert sie nicht daran, dies zu versuchen, sagt Cecile Rap-Veber, Direktorin für Lizenzierung, International und Betrieb für das Non -Profit französische Rechtegruppe Society of Authors, Composers and Publishers of Music oder SACEM. Rap-Veber sagt, die Mitglieder von SACEM hätten das, was sie als amerikanische Vereinbarung bezeichnet, abgelehnt, als sie von lokalen Produzenten angesprochen wurden, die mit Netflix zusammenarbeiten.

SACEM, das 1851 als Kollektiv von Musikautoren und Komponisten gegründet wurde, sammelt auch Zahlungen für amerikanische Komponisten, wenn ihre Werke im französischen Fernsehen, in Kinos oder auf Streaming-Plattformen erscheinen. SACEM verteilt die Lizenzgebühren dann an die US-amerikanischen Organisationen für Aufführungsrechte wie ASCAP und BMI, die ihrerseits ihre Mitglieder bezahlen.

Rap-Veber befürchtet, dass Netflix versuchen könnte, das US-Buyout-Geschäftsmodell weltweit voranzutreiben.

„Was ich will, ist eine faire Vergütung für meine Rechteinhaber“, sagt Rap-Veber. „Die Zahl der Abonnenten, Streams und Netflix-Einnahmen ist weltweit dank der Werke unserer Schöpfer dramatisch gestiegen. Von diesem Erfolg sollen sie dann auch profitieren, was vorerst in Frankreich der Fall ist.“

In Europa weisen die Befürworter der Musikindustrie und Komponisten auf die Verabschiedung der EU-Urheberrechtsrichtlinie Anfang dieses Jahres hin, von der erwartet wird, dass sie Komponisten schützt, wenn sie in den nächsten zwei Jahren verabschiedet wird. Es gibt bereits viele Fragen darüber, wie es implementiert und durchgesetzt wird. Eine wichtige Regel verlangt von Streaming-Diensten, Streaming-Daten zu melden, damit Künstler eine faire Vergütung erhalten, wenn eine Show erfolgreich ist. Im Gegensatz zu großen Filmstudios und traditionellen Fernsehsendern und Kabelkanälen, die von Nielsen gemessen wurden, meldet Netflix keine Streaming-Daten an Künstler.

Eine globale Künstlerrechtsorganisation, die International Confederation of Societies of Authors and Composers (CISAC), hat die rechtlichen Auswirkungen von Übernahmeverträgen untersucht und bezeichnet sie als „Ausbeutung“. Der Präsident der CISAC, der französische Komponist Jean-Michel Jarre, schrieb Anfang dieses Jahres: „In diesem Kampf stehen wir riesigen Gegnern gegenüber – den Goliaths der Tech-Welt.“

Der Generaldirektor von CISAC, Gadi Oron, sagt, es sei unklar, ob amerikanische VOD-Dienste US-Marktpraktiken und Verträge mit Nicht-US-Urhebern durchsetzen könnten, die „den Komponisten zwingen, sich zu ergeben und auf alle Rechte in allen Ländern zu verzichten. „Die Organisation untersucht, ob diese Verträge mit dem Rechtsrahmen außerhalb der USA kollidieren“, sagt Oron. Europäische und britische Gesetze machen es Netflix schwierig, wenn nicht sogar illegal, Komponisten Buyouts aufzuerlegen.

Der britische Komponist Dru Masters sagte, er habe einen Standard-Netflix-Vertrag mit einer Aufkaufklausel erhalten. Der Vertrag enthielt jedoch auch eine Klausel zur Freistellung britischer Komponisten, die Vereinbarungen mit der Performing Rights Society for Music des Landes haben, die im Namen von Komponisten und Songwritern verhandelt und Lizenzgebühren für sie einzieht, sagt Masters.

Mit dem Aufkommen von Video-Streaming haben sich auch Schauspieler, Schriftsteller und sogar Komponisten, die ihre Partituren aufführen, mit neuen Vertragsbestimmungen befasst, die festlegen, wie sie für ihre Arbeit bezahlt werden, aber sie werden von Gilden und Gewerkschaften vertreten, die sich für sie einsetzen. Komponisten waren von den 1960er Jahren bis 1971 gewerkschaftlich organisiert, aber Bemühungen, sich seither zu organisieren, waren erfolglos.

Komponisten sagen, wenn Buyouts in der Branche zum Standard würden, würde dies ihre Verdienstmöglichkeiten stark beeinträchtigen. Die Vergütung von Komponisten ist in der Regel in mindestens zwei Komponenten aufgeteilt: eine anfängliche Vorauszahlung für ihre Zeit beim Schreiben einer Partitur oder eines Titelsongs; und die Kosten für die Produktion der Musik. (Zum Beispiel: Anmietung eines Aufnahmestudios und Einstellung von Musikern für die Partitur.) Die durchschnittliche Gebühr für eine einstündige Network-Show könnte laut der neuesten Ausgabe von bis zu 277.500 US-Dollar in der ersten Staffel betragen Musik, Geld und Erfolg , von den Musikanwälten Todd und Jeff Brabec. Ein Komponist könnte in einer zweiten Staffel einer erfolgreichen Show bis zu 330.000 US-Dollar verdienen, sagt Todd Brabec, ein ehemaliger ASCAP-Manager. Er schätzt, dass Komponisten über einen Zeitraum von drei Jahren mehr als 500.000 US-Dollar an Tantiemen für öffentliche Aufführungen verdienen können, wenn eine Show ein zweites Mal im Netzwerk läuft und dann über Kabel und Streaming-Dienste ausgestrahlt wird.

Aber, fügt Brabec hinzu, die Vorauszahlung ist nicht viel Geld. „Wenn ein Komponist die Gewinnschwelle erreicht oder ein bisschen Geld verdient, hat er Glück“, sagt er. „Die Produktionskosten fressen die ganze Menge auf.“

Komponisten verdienen das meiste Geld mit Lizenzgebühren, die für wiederholtes Ansehen oder Spielen ihrer Musik gezahlt werden. Große Produktionsfirmen besitzen normalerweise das Urheberrecht an einer Originalpartitur für einen Film oder eine Fernsehserie im Rahmen eines Auftragsarbeitsvertrags, aber Komponisten behalten ein finanzielles Interesse am Urheberrecht und sind an den Lizenzgebühren beteiligt, die auch als Gebühren für öffentliche Aufführungen bezeichnet werden.

Emmy-preisgekrönter Komponist Jeff Beal, der mehrere Fernseh- und Kabelsendungen sowie die erste Originalserie von Netflix vertont hat, Kartenhaus (eine Show, die von MRC Studios produziert wurde, einer Abteilung von Werbetafel Muttergesellschaft), sagt: „In jedem Jahr entspricht oder übersteigt der Betrag [der Lizenzgebühren] den Betrag, den Sie im Voraus erhalten. Das ist der Wert der Copyright-Überstunden.“ Er weist darauf hin, dass die Lizenzgebühren für das Streaming viel niedriger sind als für Netzwerkshows. (Beal lobt Netflix dennoch dafür, Risiken einzugehen. „Sie glauben wirklich an die Künstler“, sagt er.)

Laut Branchenquellen reichen die Lizenzgebühren von bis zu 300 US-Dollar pro Minute für einen 15-minütigen Score in einer Netzwerksendung bis zu sechs Cent pro Minute für Sendungen, die auf Netflix gestreamt werden.

Komponist Joel Beckerman, dessen Partituren enthalten NBC-Nachtnachrichten Mit Lester Holt und die Travel Channel-Serie des verstorbenen Anthony Bourdain Keine Reservierungen Er sagt, er habe den „größten Teil“ seines Einkommens durch Lizenzgebühren für eine Handvoll Erfolgsshows erzielt. „Wenn Sie Ihre Hits nicht im Hintergrund haben, können Sie nicht davon leben“, sagt Beckerman, einer der Komponisten, die die Bildungsinitiative „Your Music, Your Future“ leiten. „So bringen [Komponisten] Essen auf den Tisch.“

Netflix ist kaum das erste Unterhaltungsunternehmen, das Buyouts mit Komponisten verfolgt: CBS unternahm in den 1980er Jahren einen erfolglosen Versuch. Der Discovery Channel versucht, Musik von Komponisten über Buyouts direkt zu lizenzieren, während er die Vertragsbedingungen mit Produktionsstudios neu schreibt, so Branchenquellen, die den Diskussionen nahe stehen. Discovery hat Komponisten und Musiker darüber informiert, dass Komponisten und Musiker Lizenzverträge unterzeichnen müssen, die denen von Scripps Networks Interactive ähnlich sind, die sie letztes Jahr erworben haben, laut denselben Personen.

In einer schriftlichen Erklärung sagte Nathaniel Brown von Discovery: „Unsere 8.000 Stunden Originalprogramm pro Jahr bringen einen enormen wirtschaftlichen Wert für die Musikgemeinschaft. Wir entschädigen unzählige Komponisten und Musiker für ihre wertvollen Beiträge und werden dies auch weiterhin tun.“

Facebook hat laut Komponisten auch aggressiv auf Übernahmen mit Komponisten für seine Plattform „Facebook Watch“ gedrängt. Ein Komponist sagt, sein Anwalt habe sich wochenlang mit dem Team von Facebook über die Buyout-Klausel gestritten, bevor sie schließlich eine Einigung erzielten. Der Komponist behielt seine Standardrechte.

Laut Komponisten und Anwälten kauft ESPN seit langem die Urheberrechte von Komponisten auf und zahlt keine Lizenzgebühren. Diese Übernahmen werden jedoch als weniger problematisch angesehen, da das Kabelsportnetzwerk der Walt Disney Company hauptsächlich Musik aus Bibliotheken verwendet und normalerweise keine Wiederholungen hat.

In den USA können Komponisten ihr Recht auf Tantiemen bis ins Jahr 1914 zurückverfolgen, als der Komponist Victor Hebert ein Restaurant in Manhattan verklagte, nachdem er ein Lied aus seiner Comic-Operette gehört hatte. Schatz , trat dort mit einem Orchester auf. Die Besitzer des Restaurants argumentierten, dass die Gäste wegen des Essens da waren, nicht wegen Heberts Musik, aber der Oberste Gerichtshof der USA entschied zugunsten des Komponisten.

Etwa zur gleichen Zeit gründeten Hebert und seine Kollegen ASCAP, die erste US-Organisation zum Schutz der Rechte von Komponisten und Songwritern. Seitdem erhalten Songwriter und Komponisten Tantiemen oder öffentliche Aufführungsgebühren für die kommerzielle Nutzung eines urheberrechtlich geschützten Liedes oder einer Partitur.

Im Fernsehen und beim Streaming basieren die Tantiemen der Urheber auf mehreren Metriken, darunter der Länge einer Komposition und der Häufigkeit, mit der eine Sendung mit der Komposition ausgestrahlt oder gestreamt wird. Studios verfolgen Kompositionen in Verbindung mit Systemen und PROs von Drittanbietern. Komponisten erhalten dann detaillierte Aussagen, die zeigen, wie oft eine Folge mit ihrem Werk ausgestrahlt wurde.

Aber während Amazon und Hulu selbst angeben, wie oft eine Show gestreamt wird, tut Netflix dies nicht. Mit der seltenen Ausnahme von großen Hits wie z Vogelhäuschen Und Der Ire , wo die Zuschauerzahlen an die Medien weitergegeben werden, sagen Anwälte und Agenten, dass Netflix nur meldet, dass eine Folge oder ein Film einmal gestreamt wurde, selbst wenn sie von Millionen gestreamt wurde.

„Wo sind die Messwerte?“ sagt ein Komponist, der kein Buyout übernehmen musste und auf eine Tantiemenzahlung aus einer Netflix-Dokumentation wartet. „Ich bin sicher, sie fälschen die Daten.“

Die mangelnde Transparenz des Streaming-Dienstes in Bezug auf seine Streaming-Zahlen könnte sich in naher Zukunft ändern: Netflix hat angekündigt, mehr Zuschauerdaten zu seinen Shows bereitzustellen, und die EU-Urheberrechtsrichtlinie könnte ihn dazu zwingen, seine Daten vollständig zu melden, wenn das Unternehmen dies wünscht um in Europa Geschäfte zu machen.

Wenn es um die Aushandlung von Verträgen geht, die Buyout-Klauseln enthalten, sagt der Unterhaltungsanwalt Joe Carlone: ​​„Es gibt keine Pauschalregel“, und fügt hinzu, dass er Komponisten- und Songwriter-Kunden ermutigt, abzuwägen, ob es sinnvoll ist, eine Vorauszahlung für ein begrenztes Projekt zu verlangen nicht länger als eine Saison laufen. Bis das Streaming eine kritische Masse erreichte, war der Maßstab für den Erfolg einer TV-Serie mindestens vier Staffeln mit 22 Folgen, die ein Nachleben in der Syndizierung oder im Kabel haben würden – was zu jahrelangen Tantiemenzahlungen für einen Komponisten führen würde. Es ist nicht ungewöhnlich, dass Netflix und andere Streaming-Dienste eine limitierte Serie von etwa acht Folgen in Auftrag geben und die Serie nach der ersten Staffel abbrechen. In diesem Fall wäre ein Buyout möglicherweise ein klügerer finanzieller Schritt gewesen, sagt Carlone und erklärt: „Wir berücksichtigen den Barwert des Geldes, wann und wie lange [die Tantiemen für öffentliche Aufführungen] eingehen würden.“

Aber ein anderer langjähriger Musikanwalt sagt, er rate Kunden davon ab, ihre Musik direkt an Netflix zu lizenzieren. Er sagt, dass das Fehlen von Streaming-Metriken es schwierig macht, zu wissen, wie gut Streaming-Serien im Allgemeinen abschneiden, was wichtig ist, um einen fairen Buyout-Preis zu bestimmen, um keine Backend-Lizenzgebühren zu kompensieren.

„Jeder wirft Zahlen auf eine Dartscheibe“, sagt ein anderer erfahrener Musikanwalt.

Der britische Komponist John Powell erkennt an, dass vor allem junge Komponisten vor einer schwierigen Entscheidung stehen. „Wenn Sie [Ihre Rechte] verschenken, bekommen Sie etwas Geld im Voraus“, sagt er. „Aber wenn es ein großer Erfolg ist, verdienen Sie das Zehnfache oder mehr. Es ist ein Glücksspiel, das sich als sehr schwierig erweist, wenn man versucht, seine Karriere in Gang zu bringen.“

Um seine erhöhten Investitionen in Originalinhalte und die weltweite Expansion zu bewältigen, baut Netflix sein Rechts- und Geschäftsteam für Musik weltweit mit Drehkreuzen in London, Amsterdam und São Paolo, Brasilien, aus. Im letzten Jahr stellte Netflix Amy Dunning ein, die ehemalige Leiterin der Musikabteilung von Lionsgate, und der Streaming-Dienst hat Musiklizenz-Veteranen von Disney, Sony und Warner Bros.

Laut Branchenexperten versucht es auch, Kosten zu senken und vorhersehbare Ausgabenströme sicherzustellen, und die Reduzierung der Kosten für die Lizenzierung von Musik ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Der Einstieg von Disney und Apple in das Streaming-Geschäft hat nur die Befürchtungen verstärkt, dass Buyout-Verträge „über andere Streaming-Dienste hinweg normal werden – das verbreitet sich wie ein Virus“, sagt Beckerman.

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FAQ

  • Q: Welches Problem haben TV- und Filmkomponisten mit Streaming-Diensten wie Netflix?
  • A: TV- und Filmkomponisten stehen vor dem Problem, dass Streaming-Dienste wie Netflix darauf bestehen, ihre Musikrechte aufzukaufen.

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