Tye Sheridan bei „The Card Counter“ und Reading „Ready Player Two“

Tye Sheridan, Star des kommenden Films The Card Counter, sprach kürzlich über den Film und seine Erfahrungen bei der Arbeit daran. Der Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Wilhelm Tell basiert, folgt der Geschichte eines Ex-Spielers, der sich aufmacht, den Tod seines Freundes zu rächen. Sheridan sprach über seinen Charakter, einen aufgewühlten jungen Mann, der entschlossen ist, sich zu rächen, und die Reise, die er auf dem Weg zur Gerechtigkeit unternimmt. Er sprach auch über seinen eigenen Rechercheprozess für die Rolle und wie er die Figur zum Leben erwecken konnte.

Sheridan wurde auch nach seinen aktuellen Lesegewohnheiten gefragt und welche Bücher er in letzter Zeit mag. Er erwähnte, dass er Ready Player Two, die kürzlich veröffentlichte Fortsetzung von Ernest Clines beliebtem Roman Ready Player One, genießt. Sheridan lobte das Buch für seinen cleveren Schreibstil, den weitreichenden Aufbau der Welt und die interessanten Charaktere. Er enthüllte auch, dass er sich darauf freut, das kommende Virtual-Reality-Spiel zu spielen, das auf dem Roman basiert.

Neben Ready Player Two teilte Sheridan auch seine Gedanken zum Zustand der Filmindustrie mit. Er stellte fest, dass die Pandemie drastische Auswirkungen auf die Branche hatte und dass er auf eine Erholung in naher Zukunft hoffe. Er drückte auch seine Bewunderung für die Arbeit von Regisseuren und Schauspielern aus, die trotz der Pandemie weiterhin qualitativ hochwertige Inhalte erstellen konnten.

„Ich bin wirklich aufgeregt, ein Teil von ‚The Card Counter‘ zu sein, es ist eine so komplexe und interessante Geschichte, und ich freue mich darauf, in die Figur einzutauchen und mich an die Arbeit zu machen. Außerdem habe ich gerade angefangen, ‚ Ready Player Two' und ich liebe es absolut!' - @tye_sheridan [Quelle] (https://www.reddit.com/r/ReadyPlayerTwo/comments/l53zf1/tye_sheridan_on_the_card_counter_and_reading/)

Insgesamt gaben Sheridans Kommentare einen Einblick in seine Ansichten über seine Rolle in The Card Counter, seine jüngsten Leseentscheidungen und den aktuellen Stand der Filmindustrie. Er teilte seine Wertschätzung für die Autoren, die er gelesen hat, und seine Gedanken über die harte Arbeit von Regisseuren und Schauspielern angesichts der Pandemie. Mit einer großartigen Leistung in The Card Counter und seiner Begeisterung für Ready Player Two am Horizont können Fans in naher Zukunft weitere großartige Werke von Tye Sheridan erwarten.

  Ty Sheridan

Ty Sheridan

[Dieses Interview enthält Spoiler für Der Kartenzähler .]

Ty Sheridan war gerade ein 11-jähriges Kind aus Texas, als er für Terrence Malicks gecastet wurde Der Baum des Lebens , eine Erfahrung, die er mit einem „Sommercamp“ vergleicht. Von ihm wurde nicht erwartet, Text zu lernen oder gar einen Auftritt zu geben, aber Malicks Set brachte ihn auf eine Flugbahn in Richtung Jeff Nichols’ Dreck und David Gordon Greens Jo , was seine Entscheidung, Schauspieler zu werden, festigte. Sheridan, jetzt 24, hat seitdem Scott Summers/Cyclops in 20th Century Fox gespielt X-Men Franchise und spielte in Steven Spielbergs mit Bereit Spieler Eins , aber er schreibt das alles den frühen Tagen mit Malick, Nichols und Green zu.

„Ich war erst 11 Jahre alt, als ich daran gearbeitet habe Der Baum des Lebens . Ich war noch kein Schauspieler, weißt du? Ich war nur ein Kind aus einer kleinen Stadt in Texas, das zufällig in einem Film arbeitete“, erzählt Sheridan Der Hollywood-Reporter . „Also [Malick, Nichols und Green] haben mich in jungen Jahren wirklich beeindruckt und mich definitiv inspiriert. Wenn ich nicht mit ihnen angefangen hätte, weiß ich nicht, ob ich das tun würde, was ich jetzt tue.“

Sheridan kehrte kürzlich in Paul Schrader’s auf die große Leinwand zurück Der Kartenzähler , neben Oscar Isaac und Tiffany Haddish. Sheridan und Isaac kannten sich bereits aus den Jahren 2016 X-Men: Apokalypse , was sich als nützlich erwies, als Schrader sie beide mit einer ziemlich ungewöhnlichen Herangehensweise an ihre erste gemeinsame Szene überraschte.

Beliebt bei THR

„Ich war ein bisschen nervös, ich werde nicht lügen. Ich habe versucht, diese Figur herauszufühlen und versuchte, Paul herauszufühlen“, erinnert sich Sheridan. „Also, kurz bevor wir am ersten Tag mit dieser großen Szene begannen, sagte Paul: ‚Leute, ich möchte, dass ihr in der Mitte der Szene anfängt, von dieser Zeile aus.‘ Also war ich einfach aus dem Häuschen. Ich dachte: „Ich weiß nicht einmal, was diese Szene ist und was sie sein muss. Also, wie soll ich es einfach aus der Mitte der Szene herausnehmen?“ Das ist also ein perfektes Beispiel für seinen Stil, seinen Denkprozess und dafür, wie er seine Zeit, seinen Fokus und seine Energie in der Szene einsetzen möchte. Das hält Sie definitiv auf Trab, aber … ich habe es geliebt, mit Paul zu arbeiten.“

Im November 2020 veröffentlichte der Autor Ernest Cline Bereit, Spieler Zwei , die Fortsetzung von Bereit Spieler Eins , den Spielberg 2018 adaptierte. Natürlich hat Sheridan Clines neues Buch mit großem Interesse verschlungen, aber was die filmische Zukunft des Anwesens angeht, tappt er noch im Dunkeln. ( Bereit Spieler Eins brachte fast 600 Millionen US-Dollar ein und erhielt allgemein positive Kritiken.)

„Ja, ich habe gelesen [ Bereit, Spieler Zwei ]. Es ist interessant“, sagt Sheridan. „Ich liebe Ernie. Ich liebe all die Orte, an die er gehen kann, und die Welten, die er sich vorstellen kann. Es macht also immer wieder Spaß, seine Bücher zu lesen. Und in Bezug auf eine Fortsetzung des Films habe ich keine Ahnung, wo sie sind oder was die Gespräche im Studio sind. Es liegt einfach nicht an mir.“

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , Sheridan spricht auch über die Zusammenarbeit mit Spielberg sowie über den roten Faden zwischen all den gefeierten Geschichtenerzählern, mit denen er in seiner jungen Karriere zusammengearbeitet hat. Dann blickt er zurück auf Scott Summers/Cyclops und was die Rolle so unerwartet herausfordernd gemacht hat.

In Der Kartenzähler , wann immer sich Ihr Charakter, Cirk, vorstellt, erwähnt er, dass es „Cirk mit einem C“ ist. Ist Tye mit einem e etwas, das Sie auch sagen müssen?

( Lacht .) Das ist eine gute Frage. Nun, die Leute fragen mich immer, ob es Tyler ist oder ob es nur Tye ist. Und wenn ich sage: „Es ist nur Tye“, sagen sie: „Oh wow, das ist es Nur Ty?“ Wenn ich meinen Namen am Telefon sage oder wenn jemand nach meinen Informationen fragt, sage ich normalerweise: „Hier ist Tye. T-Y-E.“ Also buchstabiere ich es gerne für die Leute, weil die Leute manchmal denken, es wäre Kyle … ( Lachen s.) Ich schätze, meine Mutter wollte es allen nur schwer machen. ( Lacht .)

Jedes Mal, wenn ich mir Filme anschaue, in denen es um Glücksspiele oder Kartenspiele geht, sei es Der Kartenzähler oder so ähnlich Allrounder , Ich bekomme den Juckreiz zu spielen, etwas, das ich nie tue. Hatten Sie während der Dreharbeiten einen ähnlichen Drang?

Nicht wirklich. Ich glaube, Casinos stoßen mich im Allgemeinen nur wegen des Zigarettenrauchs ab. Wenn ich eine Rolle hätte, in der ich tatsächlich Karten zähle, wäre ich wahrscheinlich mehr daran interessiert gewesen, Karten zu spielen, aber ich bin kein großer Spieler. Jedenfalls nicht in Casinos. Ich habe eine gute Selbstbeherrschung. ( Lacht .) Ich spiele gerne Poker.

  Lazy geladenes Bild

Tye Sheridan spielt Cirk und Oscar Isaac William Tell in Paul Schraders THE CARD COUNTER.

Ihre Charaktere hatten am Ende vielleicht einen Moment auf dem Schlachtfeld, aber haben Sie und Oscar sich überhaupt kennengelernt? X-Men: Apokalypse ?

Ja, ein bisschen. Wir hatten nicht viele Szenen zusammen, aber wir waren so lange dort. Sie haben also Ausfallzeiten und alle hängen irgendwie zusammen rum. Also ja, wir haben uns in Montreal ziemlich gut kennengelernt, als wir gedreht haben X-Men , und ich habe Oscar immer sehr gemocht. Er ist ein großartiger Schauspieler, und er ist auch ein wirklich großartiger Typ. Als dieses Projekt auftauchte und er angeschlossen wurde, war ich sofort begeistert. Ich war auch von der Tatsache begeistert, dass es ein Paul-Schrader-Film ist. Aber ja, Oscar ist ein super cooler Typ. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack und geben uns immer wieder andere Musikempfehlungen, das macht immer viel Spaß.

Da ihr beide Gitarre spielt, gab es am Set eine Akustik?

Ich glaube nicht. Ich glaube nicht, dass zwischen den Einstellungen zu viel Zeit verging, zumindest nicht für Oscar und Paul. Ich möchte sagen, dass wir den Film entweder in 20 oder in etwas mehr als 20 Tagen gedreht haben, es war also ein superschneller Dreh. Wir waren den ganzen Tag sehr viel unterwegs und drängten nur darauf, unsere Tage zu gestalten. Es gab also nicht viel Ausfallzeit.

Und die Pandemie hat diese 20 Tage unterbrochen?

Nun, wir haben diesen Film vor Covid gedreht, bis sich die Produktion verzögerte. Wir haben den Film in vier Wochen gedreht, aber am Ende der dritten Woche und zu Beginn der vierten Woche beschlossen die Produzenten, die Produktion einzustellen, weil jemand bei unserer Crew positiv getestet worden war. Das war also Anfang März, und dann kamen wir im Juli nach Mississippi zurück. Und das war ziemlich auf dem Höhepunkt von Covid, aber wir haben die letzte Drehwoche beendet. Es war also ziemlich interessant. Ich hatte noch nie eine Produktion erlebt, die auf Eis gelegt wurde. Ich lebe in Texas und erinnere mich, dass ich an einem Montagmorgen von Mississippi nach Texas zurückgefahren bin. Wir sollten drehen, aber sie sagten mir nur, ich solle nach Hause fahren. Als ich also nach Hause fuhr, erinnere ich mich, dass ich dachte: „Mann, ich frage mich, ob wir diesen Film jemals fertigstellen werden.“ Ich erinnere mich, dass Paul in der zweiten Drehwoche vor der Verzögerung zu mir sagte: „Ich glaube nicht, dass wir den Film fertigstellen werden.“ Und ich dachte: „Ich denke, er ist einfach paranoid. Es gibt keine Möglichkeit.' Das war richtig, als wir die ersten Fälle in den USA hatten, und tatsächlich verbreitete es sich superschnell und traf sogar jemanden in unserer Crew. Also mussten wir die Produktion einstellen, und es wurde sehr real, sehr schnell. Aber wir haben alle notwendigen Protokolle gemacht, als wir im Juli zurück waren.

Es hört sich so an, als hätte Schrader mehr Voraussicht als die meisten unserer Führungskräfte.

Ja, er war vom Coronavirus besessen. Sie haben die Frage nach dem Gitarrespielen zwischen den Takes gestellt, aber Paul hat zwischen den Takes, zwischen jedem Setup, Coronavirus-Updates gelesen. Er verfolgte einfach ständig die Nachrichten und war davon besessen.

Wie hat Schrader Sie und Oscar die meiste Zeit inszeniert? Wie war diese Dynamik?

In diesem Fall war es sehr viel Oscars Film, und selbst so, wie der Zeitplan angelegt war, war ich irgendwie rein und raus. An manchen Tagen würde ich nicht einmal den ganzen Tag fotografieren. Ich kam einfach rein, nachdem sie schon ein paar Stunden gedreht hatten. Also konnte ich nicht so viel Zeit mit Paul am Set verbringen wie vielleicht Oscar. Ich meine, man kann es auf zwei Arten betrachten. Wenn Sie mit einer lebenden Legende wie Paul Schrader oder Steven Spielberg oder jemandem dieses Kalibers zusammenarbeiten, können Sie es so sehen: „Oh, das ist einschüchternd“ oder „Wow, das ist wirklich aufregend, weil dieser Typ es so gemacht hat viele großartige Filme und ich kann es kaum erwarten, ihn in Aktion zu lernen und zu sehen.“ Also für mich ist das Gefühl immer letzteres. Es ist immer Aufregung statt Einschüchterung. Aber Paul, er ist ein kleiner Nussknacker. Er ist sehr transparent. Er wird Ihnen sagen, wenn er der Meinung ist, dass eine Aufnahme nicht gut war oder dass Sie etwas nicht tun sollten oder dass Ihre Entscheidung falsch war. „Ich glaube nicht, dass du das so machen solltest.“ Er ist in diesem Sinne sehr transparent, was großartig ist. Er ist geradlinig und macht nicht viele Takes. Er ist sehr sparsam in seinem Stil und das hat mich etwas gewöhnungsbedürftig gemacht.

Am ersten Tag drehten wir diese Szene am Pool, und dort schließen Oscars Charakter und mein Charakter diese Wette ab. Und ich war ein bisschen nervös, ich werde nicht lügen. Ich habe versucht, diesen Charakter herauszufühlen und versuchte, Paul herauszufühlen. Also, kurz bevor wir am ersten Tag mit dieser großen Szene begannen, sagte Paul: „Leute, ich möchte, dass ihr mitten in der Szene anfängt, von dieser Zeile.“ Also wurde ich einfach für eine Schleife geworfen. ( Lacht .) Ich dachte: „Ich weiß nicht einmal, was diese Szene ist und was sie sein muss. Also, wie soll ich es einfach aus der Mitte der Szene nehmen?“ Er sagte uns: „Ich werde nur für die spätere Hälfte der Szene in dieser Aufnahme sein. Ich brauche dich nicht für den Anfang der Szene. Beginnen Sie einfach mitten in der Szene.“ Das ist also ein perfektes Beispiel für seinen Stil, seinen Denkprozess und wo er seine Zeit, seinen Fokus und seine Energie in der Szene verbringen möchte. Das hält dich also definitiv auf Trab, aber es hat Spaß gemacht. Ich habe es geliebt, mit Paul zu arbeiten.

  Lazy geladenes Bild

Oscar Isaac als William Tell und Tye Sheridan als Cirk in THE CARD COUNTER.

Cirk ist also nicht Ihre beste Modestunde. Einmal trägt er sogar Socken mit Flip-Flops. Außerdem ist sein Haar ungepflegt und er räumt nicht wirklich hinter sich auf. Aber dann wurde mir schnell klar, dass Schrader einen Kontrast zwischen Cirk und Tell (Isaac) schafft, der zwanghaft gepflegt ist. Habt ihr Cirk trotz eines gemeinsamen Interesses ausdrücklich als das genaue Gegenteil von Tell besprochen?

Ich glaube nicht, dass es ein explizites Gespräch darüber gab, aber ich werde sagen, dass Paul wollte, dass ich meine Haare schneide und ein bisschen gepflegter bin. Aber als wir anfingen, darüber zu reden, sagte ich zu ihm: „Vielleicht ist er nur irgendwie ungepflegt. Ich glaube nicht, dass er ein Typ ist, der sich viel um sein Aussehen kümmert.“ Das war nur meine Perspektive auf die Figur. Also sprachen wir anfangs darüber, dass er gepflegter sei, und Paul erwähnte an einer Stelle einen Schmierer aus den 50ern, Rock and Roll-Stil. Und dann sind wir natürlich sehr weit davon abgewichen, aber ich bin sicher, es war etwas, worüber er nachgedacht hat. Weißt du, ich weiß nicht, ob du mit den aktuellen Modetrends Schritt gehalten hast, aber eigentlich sind Flip-Flops und Socken heutzutage cool. ( Lacht .)

Ich fand es toll, wie Cirk und Tell beide sagten: „Du lebst so?“ beim Betreten der Hotelzimmer des anderen.

Ja, Paul war auch sehr aufgeregt darüber. Das ist interessant, dass Sie das ansprechen, weil ihre vergangenen Leben so etwas wie ein Spiegelbild voneinander sind. Sie sind durch die Ereignisse ihrer Vergangenheit sowohl indirekt als auch direkt für Tell verbunden. Da sie also in so vielerlei Hinsicht gegensätzlich sind und diese Ähnlichkeiten teilen, sogar Feinheiten in der Art, wie die Erzählung so gewebt ist, spiegeln sie sich, denke ich, wider. Das war definitiv etwas, was Paul in dem Film bewusst machen wollte, was ich wirklich clever fand.

Die kulminierende Motelszene ist etwas anderes, als Tell Cirk mit einem Angebot konfrontierte. Es gibt das alte Klischee, dass die Schauspielerei reagiert, aber wenn man einen intimen Platz in der ersten Reihe hat, in dem Oscar diese Art von Leistung gibt, fühlte es sich wie eine Szene an, in der man es könnte nur natürlich reagieren.

Oh ja. Die beste Schauspielerei ist, wenn du einfach das fühlst, was du fühlen musst, und ich denke, das steht außer Frage. Oscar ist ein unglaublicher Typ, dem man gegenüberstehen kann, und ein unglaublicher Schauspieler, gegen den man spielen kann. Und ja, alles, was Sie tun müssen, ist einfach zuzusehen, was er tut, wissen Sie? Es ist, als würdest du mit einem Baseball Fangen spielen und er wirft dir etwas zu. Du empfängst es, du wirfst es zurück und er erhält es. Und wenn Schauspieler das tun, können Sie die Chemie mit den Leuten auf der Leinwand sehen und wie sie sich auf das einstellen, was jede Person tut. Einige der besten Duos des Films entstehen, wenn die Schauspieler das miteinander machen, und Sie können dasselbe sehen, wenn die Leute in zwei verschiedenen Filmen sind. Sie können sehen, wann jemand dieses Ding macht und wann jemand es ganz anders spielt, und er kann diese Brücke nicht finden. Das ist etwas, dessen ich mir bewusst bin, wenn ich arbeite, vielleicht unbewusst, aber es ist definitiv auch bei Oscar und seiner Arbeitsweise offensichtlich.

[Die nächste Frage und Antwort enthält Spoiler für Der Kartenzähler .]

Tell bot Cirk einen Neuanfang an, zumindest finanziell, solange er wieder Kontakt zu seiner Mutter hatte. Wie haben Sie seine Entscheidung begründet, den Deal zu stornieren und stattdessen Rache zu üben?

Am Ende des Tages sind wir alle nur allein auf der Welt. Wir sind alle so allein mit unseren Gefühlen. In diesem Film geht es hauptsächlich darum, mit vergangenen Ereignissen, mit vergangenen Traumata zu rechnen und wie man vorankommt oder nicht. Es ist ein sehr wichtiges Thema, weil jeder in der Vergangenheit Ereignisse hatte, die ihn jetzt betreffen, sei es, wer Ihre Familie ist oder woher Sie kommen oder was in Ihrer Kindheit passiert ist. Und das ist besonders bei Cirk der Fall; er kann es einfach nicht abschütteln. Er hat das Gefühl, dass er eine gewisse Befriedigung daraus ziehen würde, diesen Racheplan durchzuziehen, und dass dies sozusagen der einzige Weg ist, den Schmerz zu heilen, unter dem er leidet. Und er ist offensichtlich sehr stur. Vielleicht klingt dieser Deal im Moment wirklich gut, aber sobald das Adrenalin nachlässt und alles, fängst du an, in einen alten Gedankenkreislauf zurückzufallen. Also denke ich, dass das wahrscheinlich passiert ist. Er rationalisiert das nur: „Alles Geld der Welt wird mich nicht glauben machen, dass dies nicht die Gerechtigkeit ist, der ich dienen sollte.“ Darum geht es also wirklich. Es geht darum, der Gerechtigkeit zu dienen.

Haben Sie also Ernest Clines gelesen Bereit, Spieler Zwei noch?

Ja, ich habe es gelesen. Es ist interessant. Ich liebe Ernie. Ich liebe all die Orte, an die er gehen kann, und die Welten, die er sich vorstellen kann. Es macht also immer wieder Spaß, seine Bücher zu lesen. Und in Bezug auf eine Fortsetzung des Films habe ich keine Ahnung, wo sie sind oder was die Gespräche im Studio sind. Es liegt einfach nicht an mir.

  Lazy geladenes Bild

Mit freundlicher Genehmigung von Warner Bros. Pictures

Als Schauspieler stehen Sie immer unter der Lupe, da der Druck mit dem Territorium einhergeht. Ich weiß, wir haben das schon ein wenig angesprochen, aber wenn Sie mit Steven Spielberg am Set sind, können Sie jemals die Stimme in Ihrem Kopf stumm schalten, die Sie daran erinnert, dass der wohl größte Regisseur aller Zeiten Sie analysiert jede Bewegung?

Ja, ich denke, es ist viel einfacher als das. Es geht wirklich darum, was Ihre Aufgabe ist, und das ist, eine Geschichte nach besten Kräften zu erzählen. Jeder am Set bewegt sich mit diesem Ziel, und jeder Gedanke und jede Bewegung sollte davon geleitet werden, egal ob es sich um einen 200.000-Dollar-Film oder einen 200-Millionen-Dollar-Film handelt. Du bist da, um eine Geschichte zu erzählen und durch diese Geschichte mit Menschen in Kontakt zu treten. Und wirklich, nachdem die Schmetterlinge des ersten Tages und die Nervosität vor dem Spiel abgeklungen sind, wird es wirklich nur darum. So einfach ist das. Haben wir die richtige Leistung abgeliefert? Haben wir die richtige Einstellung getroffen? Haben wir es richtig gespielt? Sie sind ein Team mit Ihrem Regisseur, und sie sind die einzigartige Vision, die den Film vorantreibt. Und Sie versuchen Ihr Bestes, um alles zu geben und Ihre Perspektive und Erfahrung auf kooperative Weise einzubringen. Es ist lustig. Als ich das zum ersten Mal herausfand, dachte ich: „Oh wow, ich werde mit Steven Spielberg arbeiten“, und da war natürlich ein bisschen Nervosität dabei. Aber es ist auch die Aufregung, über die ich vorhin gesprochen habe. Es ist pure Aufregung, die Gelegenheit zu haben. Und wie viele Menschen haben diese Möglichkeit? Nicht viele. Dafür und für die Menschen, mit denen ich zusammenarbeiten darf, bin ich dankbar. Ich liebe, was ich tue. Ich liebe es, dass ich ins Filmgeschäft geraten bin, und es ist eine wunderbare Art, mit Menschen in Kontakt zu treten. Es ist cool, dass ich unterwegs mit ein paar lebenden Legenden zusammenarbeiten durfte und sie in Aktion sehen und sehen konnte, wie hart sie arbeiten. Es beweist nur noch einmal, dass man sich voll und ganz hingeben muss, wenn man in irgendetwas erfolgreich sein will. Man muss seine ganze Energie voll konzentrieren und hart arbeiten. Das habe ich vor allem dadurch gelernt, dass ich schon in jungen Jahren von erfolgreichen Menschen umgeben war. Sie sind alle sehr konzentriert und arbeiten sehr hart. Und Steven ist nicht anders. Er steht um 2 oder 3 Uhr morgens auf und schickt dem Autor Notizen, was wahrscheinlich nicht die lustigste Erfahrung für den Autor ist. ( Lacht .) Aber es zeigt nur, wie sehr sein Gehirn arbeitet und wie viel Energie er tatsächlich in seine Projekte steckt. Und ich muss sagen, dass es ziemlich beeindruckend ist, dass er das in seinem Alter macht.

Tat Dreck Fühlen Sie sich in gewisser Weise wie Ihr zweiter erster Film, da sich das Set von Jeff Nichols so deutlich von dem von Terrence Malick unterschied Der Baum des Lebens Satz?

Ja, ich denke, das ist eine gute Art, es auszudrücken. Ich meine, Dreck war in gewisser Weise ähnlich, aber definitiv strukturierter. Und ich war erst 11 Jahre alt, als ich daran arbeitete Der Baum des Lebens . Ich war noch kein Schauspieler, weißt du? Ich war nur ein Kind aus einer kleinen Stadt in Texas, das zufällig in einem Film arbeitete, und von mir wurde nicht erwartet, dass ich den Text lerne oder eine Aufführung abliefere. Vielleicht hofften sie, dass ich eine Leistung abliefern würde, aber ich glaube nicht, dass es einen wirklichen Druck in dem Sinne gab, wie es immer der Fall ist, indem man seinen Text lernt und einen Charakter erfindet. Es fühlte sich fast wie ein Sommercamp an Der Baum des Lebens , und ich hatte keine Ahnung, worum es in dem Film ging. Ich habe nie ein Drehbuch gelesen, was meiner Meinung nach Absicht war. Ich denke, Malicks ganzer Ansatz bestand darin, diese Momente so natürlich wie möglich einzufangen, was auch die Erzählung erleichtern würde. Und für Jeff, denke ich, war seine Hauptsorge, dass ich kein Schauspieler bin. Zu dieser Zeit war ich 14 oder 15 und er war sich nicht sicher, ob ich den Text lernen könnte. Er ließ mich mehrmals zum Vorsprechen kommen, und dann besetzte er mich schließlich für den Film. Also ja, es war vieles anders. Aber es gab immer noch die Freiheit, sich selbst durch die Figur und durch die Natur des Films wirklich zu erforschen. Der Mississippi spielte in diesem Film eine große Rolle, und einfach nur dort zu sein, prägte die Essenz all dieser Charaktere. Außerdem war es der Welt, in der ich aufgewachsen bin, sehr ähnlich – einer ländlichen Gemeinde, die immer Zeit im Freien am Fluss und im Wald verbringt. In diesem Sinne fühlte es sich also nicht wirklich zu weit von meiner Realität entfernt an. Es war also eine schöne Brücke zu einer strukturierteren Arbeit. Und dann mit David Gordon Green weiter Jo , das war wirklich der Punkt, an dem ich entschied, dass ich für den Rest meines Lebens Film machen wollte. Ich wollte Geschichten erzählen und wie diese Typen sein, die mich inspiriert haben: Terry, Jeff und David. Und weiter Jo , es war einfach so ein lustiger Prozess, weil jede Idee, die Sie hatten, willkommen war. Selbst wenn Sie mitten in der Szene furzen wollten, würde David sagen: „Okay, versuchen Sie es, wenn Sie müssen.“ ( Lacht .) Das ist albern, aber es hat einfach viel Spaß gemacht. Diese drei Jungs haben mich also schon in jungen Jahren sehr beeindruckt und mich definitiv inspiriert. Wenn ich nicht mit ihnen angefangen hätte, weiß ich nicht, ob ich das tun würde, was ich jetzt tue.

  Lazy geladenes Bild

Mit freundlicher Genehmigung von 20th Century Fox

Klären wir das also ein für alle Mal. Zwischen dem Visier von Scott Summers/Cyclops Dunkler Phönix und seine Sonnenbrille drin Apokalypse, welche brille hast du am liebsten?

( Lacht .) Nun, beides bringt einige frustrierende Momente mit sich. Es gibt immer viele Leute in diesen Szenen, und es gibt viele Szenen, in denen alle in den Raum rennen und du dein Ziel treffen musst. Jeder hat normalerweise eine andere Farbe. Du hast entweder ein rosa, blaues oder grünes T-Zeichen und weißt, welche Farbe deine ist. Aber wegen der roten Linsen auf dem Visier oder der Brille habe ich nur sieben weiße gesehen. ( Lacht .) Durch den Rotstich haben sie alle die gleiche Farbe. So gab es so viele Male, wo ich rannte und auf der Spur eines anderen stand. Und die erste AD war wie: „Okay, Schnitt“ oder „Wir müssen noch einmal gehen, weil Tye wieder sein Ziel verfehlt hat.“ ( Lacht .) Das also, und dann ist da noch das Problem des peripheren Sehens. Mit dem Visier hat man periphere Sicht, aber es ist ein bisschen wie Tunnelblick. Du kannst die unmittelbaren zwei Meter vor dir nicht sehen, also musste ich sie oft bitten, Sandsäcke auf den Boden zu legen, damit ich es tatsächlich fühlen konnte, wenn ich das Ziel traf. Also war ich mit der Brille und dem Visier halb blind. Aber es ist eine lustige Herausforderung, es aufzuführen, weil Sie keine Augen haben. So viel Schauspielerei besteht darin, jemandem in die Augen zu schauen. Sie können sagen, was sie denken oder was sie die meiste Zeit fühlen, aber das können Sie mit dieser Figur nicht tun. Es gab also viele Herausforderungen auf viele verschiedene Arten. Um Ihre Frage zu beantworten, ich weiß nicht, ob ich wirklich eine Präferenz habe. ( Lacht .)

*** Der Kartenzähler läuft jetzt im Kino.

FAQ
  • Q: Wofür ist Tye Sheridan bekannt?
  • A: Tye Sheridan ist ein US-amerikanischer Schauspieler, der für seine Rollen in Filmen wie Mud, X-Men: Apocalypse, The Tree of Life und The Hunt bekannt ist.
  • Q: Was ist sein neuster Film?
  • A: Tye Sheridans neuester Film ist The Card Counter.
  • Q: Was liest Tye Sheridan gerade?
  • A: Tye Sheridan liest gerade Ready Player Two.

Schreib Uns

Wenn Sie Nach Einem Guten Lachen Suchen Oder In Die Welt Der Kinogeschichte Eintauchen Möchten, Ist Dies Ein Ort Für Sie

Kontaktieren Sie Uns