„Crimes of the Future“-Rezension: David Cronenberg kehrt zu Body Horror zurück

Viggo Mortensen und Léa Seydoux spielen die Hauptrollen in David Cronenbergs neuem Film „Crimes of the Future“, einem Sci-Fi-Thriller, der 2022 in Cannes erscheinen soll. Der Film folgt zwei Detektiven, die eine Reihe seltsamer Morde in einer dystopischen Zukunft untersuchen . Die starke Besetzung und die faszinierende Prämisse des Films haben bei Fans des Genres große Erwartungen geweckt.

Der Film spielt Viggo Mortensen als Detective Walter, der die Aufgabe hat, die Wahrheit hinter den mysteriösen Todesfällen in einer dunklen Zukunftswelt aufzudecken. Léa Seydoux spielt Detective Maria, die Walters Partnerin bei der Aufklärung von Verbrechen ist. Gemeinsam müssen sie die Geheimnisse einer finsteren Verschwörung lüften und die Wahrheit hinter einer Reihe seltsamer Morde aufdecken.

Cronenbergs Filmstil ist stark von Science-Fiction und Horror beeinflusst, und dieser Film bildet da keine Ausnahme. Mit seiner düsteren Optik und intensiven Atmosphäre verspricht der Film ein intensives Erlebnis für die Zuschauer. Die starke Besetzung und die packende Handlung des Films tragen ebenfalls zu seiner Vorfreude bei, und die Zuschauer werden sich sicher auf eine aufregende Fahrt freuen.

„Viggo & Lea sind eine elektrische Kombination, sowohl in ihrer emotionalen Komplexität als auch in der Kompliziertheit ihrer Darbietungen. Ich bin so begeistert von Crimes of the Future!“ -@The_Grundle, Reddit

„Crimes of the Future“ wird mit Sicherheit eine spannende Ergänzung des Sci-Fi-Genres sein. Mit seiner starken Besetzung und faszinierenden Prämisse scheint der Film ein intensives und aufregendes Erlebnis für die Zuschauer zu sein. Der Film startet in Cannes 2022, sodass Fans des Genres bis dahin warten müssen, um ihn zu sehen.

David Kronenberg geht voll Cronenberg rein Verbrechen der Zukunft , in einem Ausmaß, das in seinen realeren Psychodramen der letzten 20 Jahre weitgehend gefehlt hat. Das wird eine willkommene Nachricht für langjährige Bewunderer des freakigeren Sci-Fi-Spektrums des kanadischen Body-Horror-Maestros sein, auch wenn die provokative Prämisse hier – über die menschliche Evolution angesichts invasiver Technologie und einer unwirtlichen Umgebung – durch ein abruptes Ende abgestumpft wird und nicht schlüssig. Der Film lüftet mehr Rätsel, als er löst. Trotzdem fesselnde Arbeit aus Viggo Mortensen und Léa Seydoux als Performance-Künstlerinnen, deren Leinwand aus Mutationen innerer Organe besteht, werden die Neugierigen darauf aufmerksam machen Neon Veröffentlichung nach seiner Wettbewerbspremiere in Cannes.

Während die Rückblicke auf den klassischen Cronenberg umfangreich sind, scheint der Film, der diesem Neuzugang am nächsten kommt, der von 1998 zu sein Absturz , die Autounfallverletzungen und menschliche Körper erotisierte, die sich wegen sexueller Erregung fast dem Tode aussetzen, antizipierend Titan um mehr als zwei Jahrzehnte. Da das Original Verbrechen der Zukunft Da das Drehbuch 1999 geschrieben wurde, sind die beiden Cronenberg-Filme als Begleitstücke sinnvoll.

Verbrechen der Zukunft

Das Endergebnis Ein mulmig erotisches, aber unbefriedigendes Carve-up.

Veranstaltungsort : Filmfestspiele von Cannes (Wettbewerb) Veröffentlichungsdatum : Freitag, 3. Juni Gießen : Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart , Scott Speedman, Welket Bungue, Don McKellar, Yorgos Pirpassopoulos, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Lehi Kornowski, Denise Capezza Regisseur-Drehbuchautor : David Kronenberg

Bewertet mit R, 1 Stunde 48 Minuten

Die pornografische Psychopathologie dieses Mal ist die Penetration des Körpers durch eine andere Art von Metall, chirurgische Skalpelle, die entweder von computergesteuerten Betten mit operierenden Gliedmaßen, hergestellt von einer zwielichtigen Firma namens Lifeform Ware, oder von den vielen Menschen, die jetzt praktizieren, getragen werden. Desktop-Chirurgie“ für ein voyeuristisches Publikum oder für ihre eigenen perversen Tritte.

Mortensen spielt Saul Tenser, eine Berühmtheit der Unterwelt dank seines fortgeschrittenen Falls des beschleunigten Evolutionssyndroms. Dies führt dazu, dass sein Körper immer häufiger abnorme neue Organe bildet; diese Tumore werden dann von seiner Geliebten Caprice (Seydoux) in avantgardistischen Performance-Stücken beobachtet, tätowiert oder entfernt. Sie führt diese rituellen Operationen an einem modifizierten Lifeform Ware-Autopsietisch namens Sark durch, der die LW-Techniker Router (Nadia Litz) und Berst (Tanaya Beatty) sehr anmacht, die noch nie zuvor eines der veralteten Modelle gesehen haben.

Saul hat tatsächlich ein Haus voller LW-Geräte, darunter ein Orchideenbett und ein Frühstücksstuhl, gurgelnde technologische Geräte, die organische Formen widerspiegeln, um Schmerzen zu antizipieren und den Körper entsprechend anzupassen. (Sie erinnern an die surrealistischen, insektoiden Kreationen von Cronenbergs spalterischer Interpretation von William S. Burroughs’ Nacktes Mittagessen , sowie seltsame Technologie, die für Filme wie beschworen wird Videodrom Und eXistenZ .) Saul ist eine so produktive Quelle einzigartiger Neo-Organe, dass er die akribisch skizzierte Tenser-Organographie dem National Organ Registry gespendet hat.

Diese orwellianisch klingende Regierungsbehörde operiert von einem schmuddeligen Büro aus, das von den Karrierebürokraten Wippet (Don McKellar) und Timlin (Kristen Stewart) geleitet wird, wobei letztere zunehmend weniger schüchtern ist, was ihre Starfucker-Besessenheit mit Saul angeht. „Chirurgie ist das neue Geschlecht“, flüstert sie ihm mit einem kaum unterdrückten Verlangen zu, sich unters Messer zu legen. Das NOR ist mit der New Vice Unit verbunden, einer Justizbehörde, die von Detective Cope (Welket Bungué) vertreten wird. Saul dient als Informant in Copes Untersuchung der unkontrollierten Morphologie des menschlichen Körpers, wenn Schmerzschwellen verschwinden.

Diese Untersuchung konzentriert sich auf eine Schattengruppe, deren Ortsverband von Lang Dotrice (Scott Speedman) geleitet wird; Er ernährt sich von Dingen, die wie Schokoriegel aussehen, sich aber für Uneingeweihte als giftig erweisen. Seine Ex-Frau Djuna (Lihi Kornowski) sitzt wegen Mordes an ihrem 8-jährigen Sohn im Gefängnis, der den Film zufrieden eröffnet und die Art der genetischen Anpassung demonstriert, von der die NVU befürchtet, dass sie in Anarchie übergeht.

Cronenbergs Faszination für die Schnittstelle zwischen menschlichem Leben und Technologie hat viele seiner Filme geprägt, und seine Erforschung dieser beunruhigenden Grauzone hat hier eine düstere, betörende visuelle Qualität, mit unschätzbaren Beiträgen von seiner langjährigen Produktionsdesignerin Carol Spier und zum ersten Mal DP, Douglas Koch. Noch bedeutender ist die einhüllende Wirkung von Howard Shores turbulenter Partitur, einer vollmundigen, noirischen Traumlandschaft, die einer Geschichte Substanz verleiht, die auf der Seite vielleicht etwas zu wenig gekocht ist.

Dies gilt insbesondere für die spätere Handlung, in der die verschiedenen Stränge mit unzureichender Klarheit zusammenlaufen und ein Teil des makabren Humors (ein „innerer Schönheitswettbewerb“) die grüblerische Atmosphäre schneidet. Wie so oft bei den zweitrangigen Arbeiten des Regisseurs ist die Herangehensweise zu kalt und zerebral, um, ähm, unter die Haut zu gehen.

Die Aufführungen sind manchmal durch die kryptische Natur des Schreibens begrenzt, insbesondere durch die von Stewart, dessen erste Zusammenarbeit mit Cronenberg aufregendere Funken versprach. Sie nimmt eine hohe, fieberhafte Stimme an, die sie so aussehen lässt, als wäre sie immer noch in ihrem Charakter Spencer , Stewarts Timlin zittert an den Rändern der Geschichte, ohne jemals entscheidend für ihre Entwicklung zu werden, trotz zunehmender Beweise für ihre versteckte Agenda.

Litz und Beatty mischen sowohl die Erotik als auch die finstere Bedrohung ein, McKellar bringt willkommene Exzentrizität und Speedman neckt das Geheimnis um „diese Kreatur, die er seinen Sohn nennt“, wie Djuna den Jungen beschreibt.

Aber der Film ist am überzeugendsten als Zwei-Personen-Show über ein Paar, das sich an Handlungen erfreut, die nichts für Zimperliche sind. Mortensen, der in den aufeinanderfolgenden Cronenberg-Dramen wohl die beste Arbeit seiner Karriere geleistet hat Eine Geschichte der Gewalt Und Östliche Versprechen , lauert in einem Kapuzenumhang im Schatten, ein rätselhafter Mann, dessen Charisma ebenso zur kultigen Nebenschauplatzattraktion gehört wie sein Appetit darauf, aufgeschnitten und wieder verschlossen zu werden.

Seydoux ist sensationell, eine äußerst sinnliche Präsenz, die ihren früheren Beruf als Unfallchirurgin in eine leidenschaftliche Kunstform verwandelt hat. „Das ist mein Pinsel“, sagt sie über das Sark-Bett und seine gruseligen Arme mit Skalpellspitzen. Caprice ist damit einverstanden, dass Fremdkörper in ihre Stirn eingeführt werden, hat aber Bedenken wegen Langs unorthodoxer Bitte an das Paar, da sie der Meinung ist, dass eine Zustimmung erforderlich ist. Diese leidenschaftlichen Lieferanten von radikalem Knick haben die Rebellion von Sauls Körper genommen und Theater daraus gemacht, auch wenn er weiterhin versucht, ihn zu töten.