Der Artikel „From Flappers to Rappers: ‚The Great Gatsby‘ Music Supervisor Breaks Down the Film‘s Soundtrack“ erläutert die Bedeutung der Musik in der Verfilmung des Romanklassikers „Der große Gatsby“. Der Artikel konzentriert sich auf den Musik-Supervisor Randy Spendlove, der beauftragt wurde sicherzustellen, dass die Musik im Film der Ära und den Themen des Buches treu bleibt. Er betont, wie wichtig es ist, Musik zu wählen, die den Geist der 1920er Jahre einfängt, anstatt einfach einen Soundtrack aus historischen Stücken zu erstellen.

Spendlove spricht über seine Herangehensweise an die Erstellung des Soundtracks und die Vielfalt der Musikgenres, die er eingearbeitet hat. Er wählte Lieder aus, von denen er glaubte, dass sie das Leben der Charaktere und die Themen des Romans widerspiegelten, während er dennoch das zeitgemäße Gefühl beibehielt. Er wählte eine Reihe verschiedener Genres aus, um die Gegenüberstellung der neu wohlhabenden, altfinanzierten und Arbeiterklasse darzustellen, die alle im Roman präsent waren.

Der Artikel geht dann detailliert auf die im Soundtrack verwendeten Songs ein und wie jeder einzelne dazu beiträgt, die Umgebung des Films zu schaffen. Spendlove geht detailliert darauf ein, wie jeder Song ausgewählt wurde, von den Rap-Songs, die Jay Gatsbys Lebensstil repräsentieren, bis hin zu Jazzmusik, die verwendet wird, um die Atmosphäre von Gatsbys berühmten Partys zu schaffen. Er diskutiert auch die Verwendung von klassischer Musik und Oper sowie die Interpreten der 1920er Jahre wie Louis Armstrong und Ella Fitzgerald.

„Der Soundtrack zu „The Great Gatsby“ ist eine Mischung aus modernen und klassischen Melodien, so der Music Supervisor. „Wir wollten einen Weg finden, die Geschichte von Gatsby auf moderne Weise zu erzählen, aber dennoch den Kernelementen des Romans treu zu bleiben „Wir wollten sicherstellen, dass die Musik sowohl die Vergangenheit als auch die Moderne widerspiegelt“, sagte er auf reddit . '

Der Artikel endet damit, dass Spendlove die Bedeutung der Erstellung eines Soundtracks diskutiert, der die Themen und Charaktere von The Great Gatsby getreu widerspiegelt. Er betont, dass die Musik so gewählt wurde, dass sie den Zeitgeist einfängt und gleichzeitig eine für den Film einzigartige Atmosphäre schafft. Letztendlich glaubt er, dass die Musik dazu beiträgt, den Geist des Romans auf der großen Leinwand zum Leben zu erwecken.

„Ich hätte nie in einer Million Jahren gedacht, dass all diese vergeudeten Teenagerjahre, in denen ich Musik hörte und auswendig lernte, was auf den Albumhüllen stand, dass es meine Berufung werden würde“, sagt er Anton Montsted , Der große Gatsby Executive Music Supervisor und Co-Produzent von . Er war ein australischer Landsmann Base Luhrmann s rechte Hand seit seinem College-Abschluss mit 21 Jahren, arbeitet für seine Bazmark-Produktionsfirma als Büroassistent und recherchiert für elisabethanischen Text Romeo + Julia . Monsted wurde später Musik-Supervisor und Musikproduzent für Rote Mühle! und ist die Hälfte von BLAM, dem Namen, den er und Baz für ihre musikalische Zusammenarbeit verwenden.

Monsted und Luhrmanns neueste Zusammenarbeit, über die viel geredet wurde Gatsby Soundtrack, ist vielleicht ihr bisher ehrgeizigster. Die Idee, traditionellen Jazz mit modernem Hip-Hop zu verschmelzen, manchmal mitten im Song, kam von Luhrmann danach Leonardo Dicaprio stellte ihn vor Jay-Z , der für ihn „No Church in the Wild“ im Mercer Hotel aufnahm Beobachte den Thron Album mit Kanye West . Sofort wurde der Song für den Film beschlagnahmt, ebenso wie Jay-Z selbst, der sich bereit erklärte, Musik beizusteuern – obwohl ihm seine Teilnahme schließlich die Anerkennung als Executive Producer für den Soundtrack einbrachte. Er identifizierte sich mit den Bestrebungen der Titelfigur des Films, die die Hip-Hop-Faszination für Geld, Macht, Gewalt und Sex widerspiegelte.

„Wir wollten eine Mischung, ein Gewebe“, erklärt Monsted. „Baz und ich nennen es die ‚Schiebetüren‘ zwischen Musik, die der Zeit, in der der Film 1922 spielt, sehr treu ist, und der Musik von heute. Wenn F. Scott Fitzgerald an die populäre Musik seiner Zeit erinnerte, wurde er kritisiert, weil Jazz vergänglich war, im Moment. Wir verehren diese Musik jetzt, weil 80 Jahre vergangen sind. Wir betrachten es als eine ernsthafte Kunstform für sich. Für Fitzgerald war es damals ‚das rasante, abenteuerliche Gefühl dieser Musik‘.“

Das Treffen zwischen Luhrmann und Jay-Z setzte die Räder für das in Bewegung, was dieser Hybrid werden sollte. Monsted sagt: „Wir mussten herausfinden, wie wir den Jazz im Film mit der Partitur ansprechen … Werden wir einen klassischen Unterstrich haben? Wird alles Hip-Hop oder Pop? All diese Fragen schwirrten herum, und dann tauchte aus dem Nebel allmählich die Antwort auf. Schon in einem sehr frühen Stadium hat Jay-Z seine Begeisterung zum Ausdruck gebracht, an Bord zu kommen, und er war ein sehr solider Mitarbeiter und Partner bei allem im Film, nicht nur bei der Musik, sondern auf ganzer Linie.“

Sicherlich Der große Gatsby spiegelt diese Treibhaus-Sensibilität wider, wobei Jay-Zs „100$ Bill“ und „No Church in the Wild“ die stilisierte Vergangenheit begründen, auf die wir durch moderne Beats blicken. Dieser Hybrid kommt am deutlichsten bei retromodernen Songs zum Ausdruck, die Altes und Neues verschmelzen Wilhelm 's 'Bang Bang' und Fergie , Q-Tipp Und GoonRock 's „A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)“, beides Songs, die eine der beiden Gala-Party-Sequenzen des Films befeuern. Exzentrische Abdeckungen mögen Beyoncé Und Andere 3000 's Version von Amy Winehouse 's 'Back to Black' und Emeli Sande und The Bryan Ferry Orchestras Reminiszenz an Beyonces „Crazy in Love“ erinnert an ähnliche Luhrmann-Mashups wie Christina Aguilera , Lil Kim , Meine Und Rosa 's übernehmen 'Lady Marmalade' oder David Bowie trällert „Nature Boy“ herein Rote Mühle!

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Das Herzstück des Albums – und sicherlich auch der Filmmusik – ist Königswolle Und Rick Weihnachten 's „Young and Beautiful“, das sich im gesamten Film wiederholt, eine eindringliche, traurige Klage über die unglückselige Gatsby-Daisy-Romanze, die die Persönlichkeit des Sängers als armes, kleines, reiches Mädchen widerspiegelt.

Nachdem der Soundtrack und die Abendkasse einen schnellen Start in die Charts hingelegt hatten, nahm sich Anton Monsted eine Auszeit, um auf die Einspielergebnisse der Eröffnungsnacht zu warten T er Hollywood Reporter eine Track-by-Track-Aufschlüsselung des Albums.

Jay-Z, „100-Dollar-Schein“

„Jay-Z hat an diesem Song gearbeitet, nachdem er eine frühe Szene in der Flüsterkneipe gesehen hatte. Symbolisch ist das Speakeasy ein Ort, der die Idee von Korruption, Reichtum und Macht anspricht. Und auch die Idee einer moralischen Verwischung von illegal und gesellschaftsfähig – weil man Alkohol trinkt, was damals gegen das Gesetz verstieß. Die Tracks, die für uns als Filmemacher am befriedigendsten sind, sind diejenigen, bei denen die Musik aus dem Film geboren wurde. Das war ein Fall, in dem Jay kam und tatsächlich das Lied zum Bild schrieb, als direkte Reaktion auf die Szene. Das funktioniert sowohl auf dem Album als auch im Film hervorragend.“

Beyonce und Andre 3000, „Zurück zu Schwarz“

„Wir müssen Jay-Z dafür danken, dass er dies in die Gesamtüberlegung eingebracht hat. Er hat mit uns an der zweiten Party im Film gearbeitet. Die erste Party ist eine bunte, reiche Venusfliegenfalle einer Feier, die Daisys Interesse wecken soll, indem sie die gesamte Stadt New York physisch nach Long Island bringt. Die zweite Party ist eine, die Daisy besucht, aber an diesem Punkt der Geschichte suchten wir nach einer musikalischen Richtung, die auf dunklere Dinge unter der Oberfläche anspielt. Wir suchten nach einem Song, der die fast süchtig machende Liebe von „Sid und Nancy“ anspricht, mit der sich Gatsby und Daisy wieder beschäftigen.

Jeder kennt die Amy Winehouse-Version dieses Songs, und ich denke, das ist eine sehr interessante Interpretation. Es taucht dich noch tiefer in diese besondere Art von Liebeskummer ein. Ich denke, es funktioniert sehr gut im Film, wo es zwischen einer Jazzaufnahme des Bryan Ferry Orchestra und der Version auf dem Album mit Beyonce und Andre 3000 mischt. Diese Kombination hilft, die Resonanz dessen zu vertiefen, was der Song uns sagt. ”

Wilhelm , „Bang Bang“

'Wilhelm haben uns sehr früh kennengelernt, noch bevor wir überhaupt ein Drehbuch hatten oder einen Frame gedreht hatten. Er und Base verbunden mit dieser Idee, die Jazzsprache mit viel moderneren Beats und Texturen zu erkunden. Einige Zeit später schickte er uns diesen Track als Antwort auf einige dieser früheren Gespräche, und er passte perfekt in die Partyszene. Es ist ein sehr raffinierter Popsong, der sehr gut funktioniert.“

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Fergie, Q Tip und GoonRock, „A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)“

„Dieser ist eine Art Parallelausdruck zu ‚Bang Bang‘. Er erscheint während derselben Partyszene. Wir haben versucht, einen Song mit sehr modernen Rhythmen und Beats zu kreieren, in Verbindung mit einigen historischen Elementen, die uns an das Jazz-Zeitalter erinnern. Und hoffentlich werden die Leute auch im letzten Film das Gewebe zwischen 1922 und 2013 hören.“

Lana Del Rey - jung und schön'

„Es gibt sicherlich eine Verbindung zwischen Lana und der Figur von Daisy. Dies ist ein Lied, das eine lange Entwicklung durchgemacht hat, sodass wir es an vielen Stellen im Film wiederholen konnten, insbesondere in Craig Armstrong s Punktzahl. Als musikalisches Motiv wird es im gesamten Film wiederholt und entwickelt, ähnlich wie in einer Oper. Die lyrische Entwicklung des Liedes trug dazu bei, es in der Welt des Films zu verankern. Lana wählte eine sehr clevere Art, universelle Poptexte um universelle Themen zu wickeln, aber irgendwie passen ihre Texte wunderbar zu den Themen des Films. Musikalisch finde ich es ein ungewöhnliches Lied, denn einerseits hat es Romantik und erzählt eine Liebesgeschichte, gleichzeitig ist es aber auch voller echter Sehnsucht und Melancholie, was meiner Meinung nach das Herzstück der Geschichte ist, ob Sie betrachten es aus Gatsbys oder Daisys Sicht. Es gibt eine echte Traurigkeit in der Geschichte, und das spiegelt sich wunderbar in diesem Song wider. Es gibt eine Foxtrott-Version des Songs, die auf einer von Gatsbys Partys gespielt wird. Sie können den Film nicht sehen, ohne diesen Song etwa ein Dutzend Mal zu hören.“

Bryan Ferry mit The Bryan Ferry Orchestra, „Love is the Drug“

„Bryan and The Orchestra kamen an Bord, um mit uns als Sound des traditionellen Jazz der 1920er Jahre zu arbeiten. Bis zu ihrem Engagement hatten wir viele alte Aufnahmen verwendet, die im Kino ablenkend wirkten, weil sie knackig, mono und schwer glaubwürdig zu machen waren. Wenn eine Band neue Aufnahmen spielt, ist das viel besser. In den letzten zwei Jahren hat Bryan leidenschaftlich an diesem Projekt gearbeitet. Er wollte den Sound von Fitzgeralds Welt heraufbeschwören und den Sound der 20er feiern. Es hat perfekt zu uns gepasst. Dies war einer seiner Vorschläge und es ist offensichtlich ein bekannter Song von Roxy Music. Als er uns die Idee brachte, wollten wir eine Aufnahme aus den 1920er Jahren ersetzen, die wir dort hatten. Und er schlug vor, das Lied in diesem Stil zu machen. Es ist hervorragend geworden.“

Florence + the Machine, „Über den Liebhaber“

„Dieses Lied kommt am Ende der ersten Party herein, wenn Nick Carraway ( Tobey Maguire ) fühlt sich so an wie am Ende einer langen Nacht. Er liegt auf einem Sofa und starrt in einem von Gatsbys opulenten Räumen an die Decke, und auf einem Klavier liegt eine traurige Frau in einem roten Kleid und versucht zu singen. Wir wollten mit Florence an einem Original-Song arbeiten, und sie kam herein und schrieb an Picture, um einen Song zu entwickeln, den sie begonnen hatte, bevor sie die Szene sah. Als sie es sah und anfing, mit Baz im Studio zu arbeiten, sang sie zu dem Bild, was heutzutage ein ziemlich ungewöhnlicher Arbeitsprozess ist. Es braucht einen mutigen Darsteller, um sich selbst in die Handlung des Geschichtenerzählens zu versetzen. Es besteht eine große Kluft zwischen Musik machen um der Musik willen und Musik machen um der Geschichte zu dienen. Diese Zusammenarbeit trug wirklich reiche Früchte. Der Song funktioniert dramatisch im Film und wunderbar als Albumtrack.“

STORY: EDM Trio Nero gesellt sich zu Jay-Z und Beyonce auf dem Soundtrack zu „The Great Gatsby“.

Coco O von Quadron, „Where the Wind Blows“

„Ein neuer Song, der aus einem alten Song entstanden ist, der während der zweiten Party mit dem Titel ‚Oh, You Have No Idea‘ gespielt wird, aufgeführt von einem Songwriter namens Andreas Martin . Sie zerschnitt es in mehrere Samples und interpretierte es dann als neue Melodie neu, nämlich „Where the Wind Blows“. Das hat eine kleine Platzierung im Film am Ende der Speakeasy-Szene. Manchmal kommt einem ein Lied in den Weg, das aus dem Film selbst hervorgegangen ist, und man muss es einfach verwenden. Es stammt von einer alten Aufnahme, zu der wir früher gedreht haben.“

Emeli Sande und das Bryan Ferry Orchestra, „Crazy in Love“

„Das Lied wird in einer Szene verwendet, um eine komische, erhöhte Nervosität auszudrücken, während Gatsby gespannt darauf wartet, mit Daisy bei einem Tee in Nick Carraways Bungalow wiedervereinigt zu werden. Wir wollten das Publikum wissen lassen, dass es in Ordnung ist, zu lachen, weil es eine amüsante Szene ist, die Ihnen Gatsby mit Schmetterlingen im Bauch zeigen soll – seine Verletzlichkeit. Textlich haben wir diese Idee geliebt, dass er verrückt nach Liebe ist. Uns gefiel einfach die Verspieltheit und Skurrilität dieser Interpretation. Zwischen Bryan Ferrys Jazz-Arrangement und Emelis Performance trifft es wirklich ins Schwarze. Es ist skurril und charmant, wie Gatsby in dieser Szene.“

Das xx, „Gemeinsam“

„Baz und ich sind große Fans, und wir haben sie eine Zeit lang verfolgt, in der Hoffnung, dass sie etwas beizutragen haben. Wir wollten keinen bekannten Track von ihnen verwenden, aber wir hätten nie gedacht, dass wir einen neuen Song von der Band bekommen würden. Zu der Zeit hatten sie ein neues Album herausgebracht und schlugen einen Song davon vor, den wir benutzten, und waren ziemlich glücklich, diesen Weg einzuschlagen. Und dann, ganz aus dem Nichts, schickten sie uns einen neuen Song und sagten uns, dass sie die Szene beobachtet hatten und dies ihre Version davon war. Der Song, den sie für uns geschrieben haben, ist viel stärker in die Art von Geschichte verstrickt, die wir zu erzählen versuchen. Sie kamen herein und arbeiteten mit uns, während wir die Partitur in London aufnahmen, und spielten ihre Gitarren zu einigen von Craig Armstrongs Musik. Es gibt ein kleines Gitarrenriff, das immer wieder im Film auftaucht, um auszudrücken, was Baz „Gangsta-Liebe“ nennt diese Riffs in der Partitur. Sprechen Sie darüber, dass Darsteller mutig sind. The xx tauchte im Studio in London auf und arbeitete sehr direkt mit uns zusammen, indem sie diese Riffs aufs Bild brachten, und wir sind sehr froh, dass der Song nicht nur einmal als Nadeltropfen auftaucht. Es ist durch den Stoff der Unterstreichung gespickt.“

Genannt , „Herzen ein Durcheinander“

„Wenn Baz und ich anfangen, über Musik für einen Film zu sprechen, berühren wir Songs, zu denen wir beide eine Beziehung haben. Das ist Teil unserer Zusammenarbeit, eine gemeinsame Liebe zur Musik. Er verfeinert bestimmte Nummern als „Storytelling Music“, die von Natur aus dramatisch ist. Wir kannten diesen Song „Hearts a Mess“ schon vor langer Zeit, als wir ihn machten Australien . Es war in unserem gemeinsamen Unterbewusstsein gewesen, und wir suchten nach einer Gelegenheit, es zu nutzen. Seltsamerweise war es im Film Teil der gesamten Reise – so sehr, dass es in mehreren der Score-Cues auftauchte. Und es wird als Thema zitiert, aber wir hören es nur als vollständigen Song über den Abspann.“

Jack White , 'Liebe ist Blindheit'

„Es erscheint im Film in dem Moment, in dem Myrtle ( Fischerinsel ) wird bei dem Unfall von dem Auto überrollt. Es ist ein interessantes Stück Musik. Es gibt viele Songs, die männlichen Schmerz artikulieren, aber dieser schien ein männliches Leiden so brillant und unmittelbar in der Struktur von Jacks Stimme, der Art und Weise, wie der Song produziert wird, und den Gitarren zu kommunizieren. Sobald es seinen Weg in die Welt dieses Films gefunden hat, sind wir nie wieder zurückgekehrt. Es ist ein starkes Stück Arbeit.“

Nero, „In die Vergangenheit“

„Ein weiteres Original, das für den Film geschaffen wurde. Wir haben uns mitten in der Postproduktion mit Nero getroffen. Sie sind Schöpfer elektronischer Musik, die auch viele Texturen verwenden, die unseren Ohren in den Klängen von vertraut sind Georg Moroder , Vangelis und Kraftwerk, Pioniere einer früheren Ära. Baz und ich lieben ihre Musik und wir haben einige als temporären Score verwendet, um dem Film eine elektronische Note zu verleihen, zusätzlich zu dem, was Craig Armstrong mitbringt, nämlich eine klassische symphonische Sensibilität. Wir haben Nero remixen lassen und zusätzliche Arbeit an etwa einem halben Dutzend Schlüsseln der Partitur im Film geleistet. Sie engagierten sich besonders in der Musik rund um Gatsbys Tod. Was wir im Film sehen, ist eine Zusammenarbeit zwischen Craig Armstrongs Partitur und Neros struktureller Arbeit. Dieser Song ist die nächste Entwicklung dessen, was sie in der Partitur gemacht haben, indem sie einen Teil von Craigs Melodie genommen und daraus einen vollwertigen Song entwickelt haben, ein Echo, eine Erinnerung an Gatsbys Tod im Film.“

Sia, „Kill and Run“

„Baz und ich wollten schon seit einiger Zeit mit Sia zusammenarbeiten und haben sie gebeten, Songs oder Musik in ein paar verschiedene Szenen zu bringen. Letztendlich brachte sie den perfekten Abspannsong mit, denn er fordert Sie auf, darüber nachzudenken, was Sie in den letzten zwei Stunden gesehen haben … und hoffentlich, wie Sie sich in dieser Zeit gefühlt haben. Wir haben das große Glück gehabt Romeo + Julia Radioheads „Talk Show Host“ zu haben, und wieder war es ein Abspann-Song, der den Film in einem globalen Sinne widerspiegelt. Ich denke, Sias Lied tut dasselbe. Baz und ich sind Musikliebhaber und wir lieben Alben. Ich weiß, in Zeiten von Single-Song-Downloads und Spotify – und wir sind keine solchen Maschinenstürmer, dass wir uns das nicht selbst gönnen. Es hat etwas damit zu tun, mit dem Ehrgeiz aufzubrechen, ein Album zu machen, das für sich alleine stehen könnte. Was wir versuchen, ist, den Nervenkitzel, den wir in unserem Leben als Musikliebhaber erlebt haben, für uns selbst wiederzuerlangen. Mit diesem Album geht man auf eine Reise.“

Twitter: @THRMusic

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FAQ

• Q: Was hat den Soundtrack zu „The Great Gatsby“ inspiriert? A: Der Musikleiter Anton Monstead wurde von der Ära der Roaring Twenties zwischen den 1920er und 1930er Jahren inspiriert. Er wollte den Glanz und die Energie dieser Zeit im Film zum Leben erwecken. Er wollte auch die Themen des amerikanischen Traums und den Kampf um den Erfolg betonen.
• Q: Welche Künstler waren im Soundtrack des Films zu sehen? A: Zu den Künstlern, die im Soundtrack des Films zu sehen sind, gehören Beyonce, Florence and the Machine, Jay-Z, Lana Del Rey, The xx, will.i.am und viele mehr.
• Q: Wie hat der Soundtrack geholfen, die Geschichte zu erzählen? A: Der Soundtrack wurde verwendet, um die Erzählung der Geschichte zu formen. Durch das Spielen von Songs, die die Energie und Emotionen der Charaktere einfangen, half es, das Publikum in die Geschichte hineinzuziehen und ihnen das Gefühl zu geben, ein Teil davon zu sein.
• Q: Welches Lied war am schwierigsten zu finden? A: Einer der am schwierigsten zu findenden Songs für den Film war der klassische Jazz-Song „Ain't Misbehavin'“ von Fats Waller. Monstead konnte eine erstaunliche Version davon finden, die von einem temperamentvollen französischen Sänger aufgeführt wurde.