Waffen und (Shea-) Butter: Eine mündlich überlieferte Geschichte von „Predator“

Guns and (Shea) Butter: An Oral History of ‘Predator’ ist ein Artikel von Bill Desowitz, der die Entstehung des Science-Fiction-Klassikers Predator von 1987 aufzeichnet. Der Artikel behandelt die Produktion des Films, vom Casting über die Dreharbeiten bis hin zur Veröffentlichung. Es enthält Interviews mit den Darstellern und Crewmitgliedern, in denen ihre Erfahrungen und Erinnerungen an den Kultfilm detailliert beschrieben werden. Desowitz taucht auch in die Spezialeffekte des Films und seinen überwältigenden Erfolg ein.

Der Artikel beginnt mit einem Überblick über die Produktion des Films und diskutiert, wie Produzent Joel Silver es geschafft hat, Arnold Schwarzenegger für das Projekt zu gewinnen und wie er es geschafft hat, den Rest der Besetzung zusammenzubringen. Es taucht auch in das Budget des Films ein, das für die damalige Zeit relativ niedrig war (15 Millionen Dollar). Desowitz geht auch darauf ein, wie der Film gedreht wurde und mit welchen Herausforderungen Regisseur John McTiernan konfrontiert ist.

Der Artikel geht dann auf die Spezialeffekte des Films ein, mit Interviews des Teams, das daran gearbeitet hat. Sie besprechen die Herausforderungen und wie sie sie überwunden haben, um einige der ikonischen Momente des Films zu schaffen, wie zum Beispiel die Wärmebildkamera, mit der der Predator gefunden wurde. Der Artikel befasst sich auch mit dem Sounddesign und diskutiert, wie Sounddesigner Alan Howarth eine Kombination aus Sounddesign und Musik verwendet hat, um die Atmosphäre zu schaffen.

The Predator ist einer der größten Actionfilme aller Zeiten. Arnold Schwarzeneggers Auftritt ist legendär – er ist wirklich eine Ikone des Kinos. Es ist ein klassischer Actionfilm aus den 80ern und hat sich bewährt. - Reddit-Benutzer

Abschließend betrachtet Desowitz den Erfolg des Films mit Interviews von Darstellern und Crewmitgliedern. Es untersucht, wie der Film bei seiner Erstveröffentlichung aufgenommen wurde und wie sein Erfolg im Laufe der Zeit gewachsen ist und eine Fülle von Fortsetzungen, Spin-offs und sogar Remakes inspiriert hat. Es befasst sich auch mit dem Vermächtnis des Films, dessen Charaktere und Handlung in anderen Filmen und Medien referenziert wurden.

Guns and (Shea) Butter: An Oral History of ‘Predator’ ist ein Artikel, der einen detaillierten Einblick in die Entstehung des Filmklassikers von 1987 gibt. Es befasst sich mit der Produktion des Films, vom Casting bis zu den Dreharbeiten und der Veröffentlichung, und diskutiert seine Spezialeffekte und sein Sounddesign. Es befasst sich auch mit dem Erfolg des Films und seinem Erbe in anderen Filmen und Medien. Es wurde von Bill Desowitz geschrieben und bietet einen faszinierenden Einblick in die Entstehung des Films und seine anhaltende Popularität.

'Predator': Oral History of the Arnold Schwarzenegger film

Raubtier immer noch - Fotofest -H 2016

Im Juni 1987, 20 Century Fox veröffentlicht Raubtier . Die Geschichte, von den ersten Drehbuchautoren Jim und John Thomas, konzentrierte sich auf Maj . Holländischer Schäfer ( Arnold Schwarzenegger , dann immer noch nicht ganz nachdem er dem Club nur mit Vornamen beigetreten ist), der Anführer eines Teams von Söldnern, die auf eine Rettungsmission in den zentralamerikanischen Dschungel geschickt wurden und einem außerirdischen Jäger von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen (zumindest Dutch tut es), der Trophäen von Männern herstellt Schädel.

Der Film kombiniert wegweisende visuelle Effekte, prägnant Dialog , reichlich Blut, fette Kanonen (aller Art) und „eine hässliche Mutterf Ist “ eines mittlerweile ikonischen Filmmonsters. Es war ein Hit beim Publikum bei seiner Veröffentlichung, aber in den Jahren seit seinem Vermächtnis ist es nur gewachsen.

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Ob es die Hitze des Dschungels oder der Dunst der Zeit war, der sich über drei Jahrzehnte ansammelt, die Geschichten der Beteiligten dauerten fast eine Weile Rashomon -wie Qualität. Warum hat das Studio den Film eingestellt? Wie viel des Films war zu diesem Zeitpunkt fertiggestellt (Schätzungen reichen von „90 Prozent“ bis „weniger als die Hälfte“)? Was ist mit dem ursprünglichen Predator-Design passiert? (Sah es aus wie eine „Kakerlake“, ein „f— bei Huhn“, eine „verdammte große Ratte“?) Warum hat Jean-Claude Van Verdammt – Wer wurde ursprünglich für die Rolle des Außerirdischen besetzt – gefeuert?

Eine Sache, die jeder wen THR sprachen mit waren sich jedoch einig: Dreharbeiten im Dschungel mitten im Sommer sind, äh, nicht ideal.

Der Ursprung von Predator.

John Davis , Hersteller: Dies ist der erste Film, den ich produziert habe. Einer der ersten Menschen, die ich in Hollywood getroffen und mit denen ich mich angefreundet hatte, war Arnold Schwarzenegger. Ich war leitender Angestellter bei Fox und habe an einem Film gearbeitet, der kurz vor dem Aufruf gedreht wurde Kommando . Und dann entschied ich mich, aufzugeben, und ich arbeitete auch am Drehbuch für Raubtier , das waren John Thomas und sein Bruder Jim, die Thomas-Brüder. Im Grunde hatten sie es jemandem im Studio unter die Tür geschoben. Und wir fanden dieses Drehbuch und es war ziemlich erstaunlich. Ich meine, es kam buchstäblich aus dem Nichts. Und Arnold sagte im Grunde zu mir: „Du wirst Produzent, du solltest nach Mexiko kommen und das hier produzieren.“ So tat ich.

Jim Thomas, Drehbuchautor: Ich hatte die Grundidee für Raubtier , die damals hieß Jäger , und mein Bruder wurde wegen einer Rückenverletzung vom Strand niedergelegt, also sagte ich: „Nun, willst du mit mir ein Drehbuch schreiben?“ und er sagte sicher. Wir haben einfach am Strand gesessen und dieses Ding über einen Zeitraum von etwa drei Monaten komponiert. Aber die ursprüngliche Einbildung war immer: „Wie wäre es, von einem dilettantischen Jäger von einem anderen Planeten gejagt zu werden, so wie wir Großwild in Afrika jagen?“ Und zuerst dachten wir darüber nach, wie sich eine Gruppe von Jägern aufteilen und verschiedene und gefährliche Arten auf dem Planeten jagen würde, aber wir sagten: „Das wird viel zu komplex.“ Also, was ist die gefährlichste Kreatur? Mann. Und was sind die gefährlichsten Männer? Kampfsoldaten. Zu dieser Zeit haben wir viele Operationen in Mittelamerika durchgeführt, also haben wir es dort eingestellt.

Nachdem wir dies geschrieben hatten, schickten wir eine Flut von Briefen an alle Agenten und Produzenten, die uns einfielen, und bekamen von praktisch allen Ablehnungen zurück. Durch einen Freund von mir hörte ich von jemandem bei Fox, der ein Leser war. Wir haben das Drehbuch zu diesem Leser gebracht, aber zu dieser Zeit gab es einen Verwaltungswechsel und Larry Gordons Regierung kam gerade herein, also hat dieser Leser es, wie ich gehört habe, an Michael Levy oder Lloyd Levins Assistenten oder Leser übergeben , und sie haben es zufällig gelesen, und diese jungen Nachwuchsführungskräfte, die gerade dort reingekommen waren, mochten es wirklich. Und natürlich hat Larry Gordon mit Roger angefangen Corman , also war es genau die Art von Film, die er mochte. Wir bekamen den Anruf und verkauften das Drehbuch ohne Agent oder Anwalt, was in dieser Stadt ziemlich schwierig ist. Wir haben das ohne Produzenten entwickelt und wann dann Joel Silber angehängt, er hatte es gerade getan Kommando und hatte eine gute Beziehung zu Arnold.

Davis: Ich hatte einen kleinen Film John gesehen McTiernan getan hatte [ Nomaden ] Das war wirklich, wirklich, wirklich gut. Ich bat Larry, sich zu setzen und John zu sehen McTiernans Film in einem Vorführraum, weil noch nie jemand von ihm gehört hatte. Ich sagte: „Das ist der Typ, der bei dem Film Regie führen sollte.“ Und Arnold mochte ihn, und so kam es.

Thomas: Wir lernten Arnold zum ersten Mal im Haus von John Davis’ Vater [Marvin Davis] oben in The Knoll kennen, und zwar in einem Whirlpool. Typisch Arnold. Ich erinnere mich an Arnold, er war eigentlich sehr ernst. Er wollte etwas über diese Figur wissen, die er spielen würde, und wir sagten ihm: „Du hast gerade einen Film gemacht, Kommando , was uns sehr gut gefallen hat. Es war viel Spaß. Aber wenn Sie das erste Mal vorgestellt werden“ – ich glaube, in der ersten Szene trägt er einen Baum über seiner Schulter und hat eine Kettensäge in der Hand – „das ist eine Zeichentrickfigur. Du wirst diesen Typen eher wie einen spielen jeder Mann , und in diesem Moment, wenn du durch den Schlamm kriechst und diese unglaubliche Kreatur dich zerstören will und du keine Waffen oder irgendetwas mehr hast, ist das ein echter Heldenmoment. Und dann hast du eine Fluchtmöglichkeit, der Schlamm hat dich beschützt, jetzt hast du die Chance, wieder aufzustehen und es mit dieser Kreatur aufzunehmen und ein echter Held zu sein.“

Craig Baxley , 2 Einheitsleiter/Stuntkoordinator: Als das herauskam, hat Joel mich aufgespürt. Er war ein großer Fan von Das A-Team . Ich war ihr Stuntkoordinator; Bei einigen Shows habe ich auch Regie geführt. Daher war ich fasziniert von der Tatsache, dass Joel mich bat, die ganze Action zu drehen. Aber als John und ich unsere ersten Paartreffen hatten, betonte John, dass dies kein Kriegsfilm sei, dies sei ein Horrorfilm, und das sei er wird Schießen Sie die ganze Aktion. Ich bekam gemischte Signale. Und Joel sagte nur: „Nein, hör zu, mach dir darüber keine Sorgen wird Schießen Sie die Aktion.“ Ich sagte: „OK, ich hätte gerne meinen Effektmann in der Show, einen Typen namens Al Di Zahnstein “, und Joel sagte: „Gut, du hast sie.“

Jackie Burch, Casting-Direktorin: Ich erinnere mich, als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, dachte ich: „Ich will Holen Sie sich alle Vietnam-Tierärzte in diesen Film“ – das könnte wirken. Und so traf ich Jesse „The Body“ [Ventura]. Jesse hatte einen großartigen Manager, Barry Bloom, und er sagte es immer wieder. 'Du muss Treffen Sie ihn, Sie muss ihn treffen! Er war ein Wrestler, aber er war ein Vietnam-Veteran.“ Und in der Sekunde, als ich Jesse traf, wusste ich, dass wir den Typen hatten. Und ich brachte ihn sofort zu Joel. Und wir haben geliebt Bill Duke aus Kommando das war also ein Kinderspiel. Und Carl Weathers, den ich aus allen Rocky-Filmen geliebt habe, und ich dachte, er wäre großartig. Und ziemlich viel denke ich außer Sonny [ Landham , der Billy spielte], weil ich denke, Joel hatte eine Beziehung zu ihm – ich bin mir nicht sicher, was sein Hintergrund war, aber wenn ich ihn kenne, würde es ihm gut gehen. Es hat Spaß gemacht, diese Jungs zusammenzubringen.

Richard Chaves , Poncho: Wir kamen gerade von unserer Tour mit Tracer . Alle Autoren des Stücks – ich bin einer der Autoren – und alle Schauspieler des Stücks waren Vietnamveteranen. Und Jackie kam, um mich im Stück zu sehen, und brachte mich herein Drei Amigos! . Sie rief meinen Agenten an und sagte: „Bitte sagen Sie Richard, dass er den Film nicht bekommen hat, aber es gibt einen anderen Film, für den er meiner Meinung nach perfekt wäre, und ich werde den Regisseur zum Coronet bringen, um ihn zu sehen.“ Und als John mich in dem Stück sah, wollte er mich von Anfang an als Poncho haben, was wirklich cool war.

Davis: Ich produziere das Neue Raubtier [erscheint am 3. August 2018], und Shane Black führt Regie. Also Shane Black – ich habe Shane in diesem Film getroffen. Shane war ein wirklich großartiger Autor, der gerade dieses großartige Drehbuch namens geschrieben hatte Tödliche Waffe . Wir wollten, dass er das [ Raubtier ] Skript. Also haben wir ihn in den Film gesteckt, weil er ein Schauspieler ist. Und wir haben ihn dort unten hingebracht und ihn gebeten, eine Neufassung vorzunehmen, und er sagte, er sei ein Schauspieler in dem Film und kein Autor. Also war er die erste Person, die wir getötet haben. Er wurde sieben Minuten nach Beginn des Films getötet.

Der Film hatte eine Besetzung und einen Regisseur, aber es gab immer noch Bedenken, dass einige der Fähigkeiten des Predators im Drehbuch tatsächlich vorhanden waren filmbar .

Joel Hynek , Supervisor für visuelle Effekte: Damals war ich bei R/Greenberg Associates in New York, und wir hatten es gerade geschafft Der Käfig für Joel Silver, und er dachte, er würde uns versuchen, den Camouflage-Effekt und das Predator-Wärmebild zu entwickeln. Der Tarneffekt war also im Drehbuch als etwas Unsichtbares, aber dennoch Sichtbares, was der Trick dabei war. Ich hatte eine Methode ausgearbeitet, um Umrisse von allem, Titeln oder Personen, zu erstellen. Und mir kam der Gedanke, dass ich eine Reihe von Inline-Matten erstellen könnte, d. h. anstatt einen Umriss zu erstellen, eine Inline zu erstellen und eine ganze Reihe von konzentrischen Inline-Matten zu erstellen. Und dann, in dieser Reihe von Inline-Matten, den Hintergrund platzieren, separat aufnehmen und für jede Inline ein wenig reduzieren, und das ergab den Camouflage-Effekt, der irgendwie wie ein aussah Fresnel Linse und auch kleine Blätter an Farnen – und so funktionierte es gut im Dschungel. Joel Silver taucht auf, wir zeigen es ihm, und er schaut zu Richard Greenberg hinüber und sagt: „Richard, was denkst du?“ Und Richard sagt: „Gut, Joel. Gut.' Und so sagte Joel: „OK, wir haben einen Film. Lass uns das machen.'

Eine Woche vor dem geplanten Beginn der Hauptdreharbeiten, McTiernan ließ die Darsteller für eine einwöchige Ausbildung mit dem Militärberater Gary Goldman nach Mexiko fahren.

Gary Goldman, Militärberater: Ich war Offizier in Vietnam, befehligte eine Schützenkompanie in Vietnam und machte danach Aufklärungsarbeit. Und ich wagte mich an ein Training für Spezialoperationen. Ich hatte einen ziemlich guten Ruf in diesem Bereich. Und irgendwann bekam ich einen Anruf von John und er sagte: „Können Sie uns bei diesem Film helfen?“ Er gab mir die Handlung und sagte: „Ehrlich gesagt, diese Typen sehen aus wie ein Haufen Ballerinas. Sie sehen nicht aus wie Soldaten.“ Also bin ich runtergeflogen, habe mich neben diesen Jungen im Flugzeug gesetzt, und es stellt sich heraus, dass er Shane Black ist, der den ganzen Flug damit verbracht hat, alle möglichen kleinen Teile taktischer militärischer Informationen und Kriegsgeschichten aus meinem Gehirn zu entfernen.

Das erste, was ich tun wollte, war zu sehen, ob diese Typen tatsächlich das Zeug dazu haben, es so aussehen zu lassen, als wären sie in Spezialoperationen, also habe ich sie für einen Lauf mitgenommen. Ich habe mir diese Typen angesehen, und die meisten von ihnen waren ziemlich große Typen. Aber im Kampf, wenn du nicht rennen kannst, bist du f- ed . Es spielt keine Rolle, wie viele Zentimeter Ihr Hals ist. Also sind wir draußen auf der Straße gerannt und sie wurden ziemlich gut aufgereiht. Ich schaute hin und wieder auf [Arnold] zurück und dachte: „Ich muss es ihm lassen, er versucht es, er hält mit.“ Und dann wurde mir klar, Moment mal, ich laufe auf einer mexikanischen Straße mit Autos darauf, und ich habe diesen Millionen-Dollar-Star hier draußen, ich sollte besser vorsichtig sein. Also fing ich an, weit um die Curbs herumzulaufen, damit ich den Gegenverkehr sehen konnte. Wir kamen zurück ins Hotel und alle waren sehr still, sie gingen einfach direkt auf ihre Zimmer. Ich dachte: „Diese Jungs sind fertig.“ Und das fand ich ziemlich lustig. Wie auch immer, danach würde ich sie an den festgelegten Orten herumführen, und ich würde mit ihnen eine Taktik durchgehen und sie dazu bringen, kleine Simulationen durchzuspielen, und ich würde sie dafür kritisieren, wie sie aussahen. Das haben wir ein paar Tage gemacht, und das hat viel Spaß gemacht.

Chaves : Vieles davon war rauer Dschungel, durch den wir liefen, als wir in der Wochenprobe waren. Und eines Tages machten wir eine Pause, und ich überprüfte die Gegend, wissen Sie, wo ich war wird setze meinen Hintern hin und lege mich hin, und als nächstes weiß ich, dass ich mit roten Ameisen bedeckt bin. Ich wurde fast 100 Mal in beide Arme gebissen und geriet in einen kleinen Schockzustand, rannte durch den Dschungel und riss mir die Kleider vom Leib, splitternackt. Sie hatten einen Wassertank, und ich ging in den Wassertank und übergoss mich einfach. Und ich werde nie vergessen, als der mexikanische Arzt kam, und ich habe diese Striemen, und er sah es an und sagte zu mir: „Weißt du, so etwas habe ich noch nie gesehen“! ( Lacht .) Ich glaube, es war ungefähr drei oder vier Tage, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und ich war so stolz auf meinen Körper, weil Arnold und Arnolds wirklich guter Freund Sven[-Ole Thorsen ], der einen der Russen in der spielte palapa Szene, sie haben mich wirklich zusammengebracht, und so war ich es nicht wird Ich trage ein langärmliges Hemd, weil meine Arme wirklich muskulös waren und alles, aber dann ist das passiert.

Goldmann: Wir hatten einen Einführungstag für Waffen, und ich gab eine kleine Lektion darüber, wie man sie benutzen soll. Ich erinnere mich, dass Bill Duke ein Maschinengewehr tragen sollte, und ich sagte: „Bill, im wirklichen Leben feuern sie in Sechserstößen, und Sie feuern einen weiteren Sechserstoß und noch einen ab, und das verhindert, dass der Lauf schmilzt. Wenn du es einfach zusammendrückst und durch den ganzen Gürtel rennst, wirst du den Lauf ziemlich schnell ruinieren.“ Also haben wir es aufgestellt, und als erstes drückt er es natürlich zusammen, hält es fest und fängt an zu schreien. Abgefeuert, ich weiß nicht, 200 Schuss auf einmal, und Bill gackert nur wie ein Verrückter. Ich dachte: „Ja, OK, das ist ein Film.“

Die Dreharbeiten begannen im Sommer 1986 in der Wildnis um Puerto Vallarta an der mexikanischen Pazifikküste.

Donald McAlpine , Kameramann: Es war ein ziemlich interessanter Start für den Film, weil ich diese Sache, keine Crew aus Amerika zu bekommen, nie ganz verstanden habe, aber als ich dort ankam, hatte ich diese ganze mexikanische Crew, die Teil einer war Syndikat . Und am ersten Drehtag hatte ich zuvor darum gebeten, dass alle Beleuchtungskörper wegen der Hitze der von mir verwendeten Lampen von Kunststofffassungen auf Keramik umgestellt werden. Fing an zu arbeiten und alle Lichter fingen an zu explodieren, weil sie sie nicht gewechselt hatten. Und dann wird mir klar, dass die mexikanische Crew, die ich hatte, im Grunde genommen war schleppers ( lacht ) mehr als gebildete Filmcrew. Ich machte Joel darauf aufmerksam und er sagte: „Nun, was kann ich tun?“ Und ich sagte: „Wir besorgen dir ein paar Typen aus den Staaten!“ Er sagt: „Ich kann keine Jungs aus den Staaten bekommen. Können Sie Leute aus Australien bekommen?“ Also habe ich die ganze Nacht damit verbracht, Leute in Australien anzurufen und zu sagen: „Arbeitest du morgen?“ „Nope“ Und im Grunde kam ich zu dem Punkt, an dem ich Leute mit einem Pass fand, die frei waren und in das nächste Flugzeug steigen konnten, wo immer wir waren. So haben wir den Film zusammengestellt.

Chaves : Weil es mitten im Sommer war, hatten sie eine komplette Gärtnerei, um Pflanzen zu setzen, damit es wie frischer Dschungel aussah.

Bill Duke, Mac: Wir sprechen von heißer Hitze – und feuchter Hitze. Wir reden nicht über 80 Grad. Wir reden über 90 oder mehr. Wir reden davon, diese Ausrüstung tragen zu müssen, die selbst schwer ist, und dann die Waffen und so, und meine war wie eine Waffe von einem Maschinengewehr eines Schlachtschiffs. Du trägst also dein Körpergewicht, du hast Kleidung an, und dann kriechst du auf dem Bauch durch den Dschungel und da sind Korallenschlangen und Spinnen und Skorpione und viele verschiedene Dinge.

Baxley : Don machte nur zwei Schläge am Tag, weil sie alle Grüns einbringen mussten, weil alles braun war! Und der Grund, warum wir in Puerto Vallarta waren, war, dass Joel und John ihre Villen gemietet hatten, und deshalb gingen wir dorthin.

McAlpine : Die ganze Zeit, als wir im Dschungel waren, hatten wir eine mexikanische Blatt-Crew. Und ihre Aufgabe war es, [Säcke zu holen] sie mit Blättern aus dem Dschungel zu füllen, denn jedes Mal, wenn wir arbeiteten, sah der ganze Dschungelboden wie ein Baseballfeld aus, also riefen wir ungefähr jede Stunde die Blattmannschaft und diese 30 , 40 Typen würden reinrennen und diese Säcke mit Blättern entsorgen. ( Lacht .)

Herzog: Bevor wir jeden Tag schossen, standen Arnold und sein Trainer und alle großen Jungs anderthalb Stunden vor dem Frühstück auf und trainierten. Es war dieses gigantische Fitnessstudio, das Arnold in diesen gigantischen Lastwagen nach Mexiko verschiffte, damit der Ballsaal [des Hotels] unser Fitnessstudio war.

Davis: Am ersten Tag sagten sie zu mir: „Du solltest mit uns trainieren kommen.“ Also klopfte Arnold um 5:30 an meine Tür und weckte mich. Ich bin runter gegangen. Ich fing an, mit ihnen zu trainieren, und alle fingen an, mich anzuschreien, ich solle mehr Gewichte und mehr Wiederholungen heben. Und in dieser Nacht hatte ich so große Schmerzen, dass ich am nächsten Morgen, als sie an meine Tür kamen und anfingen zu klopfen, so tat, als hätte ich verschlafen, damit ich nicht mehr mit ihnen heben müsste.

Thomas: Ich glaube, dieser Ausdruck „männliche Männer“ wurde dort unten geprägt. Ich glaube, es war Arnold, der immer wieder sagte ( in Arnold-Stimme ) 'Männliche Männer.' Du hattest diese Besetzung, und diese Typen waren alle ziemlich beeindruckend. Dann hattest du alle Stuntmen der diese Jungs verdoppeln und alle Stunts machen musste. Also hattest du jeden Morgen all das Stuntmen und der ganze Cast dort unten versucht, einen guten Pump hinzubekommen. Es war irgendwie komisch, diese Jungs versuchen sich alle gegenseitig zu übertrumpfen.

Goldmann: Carl und ich saßen eines Tages während einer Pause am Strand, und er unterhielt sich dort mit ein paar Mädchen. Arnold kommt in seinem Speedo rüber und sagt: „Hey Carl, deine Frau ist am Telefon.“ Ich dachte, ich würde vor Lachen sterben.

McAlpine : Ich bewundere Arnold wirklich, weil er genau wusste, was er spielte. Ich erinnere mich, dass es jeden Morgen Umschreibungen gab, und eines Morgens stürmte Arnold aus seinem Wohnwagen direkt auf John zu, packte ihn am Kragen und sagte „John …“ und John sagte „Ja?“. „Hier gibt es vier Wörter; Ich mache drei.“ ( Lacht .) Er scherzte im Grunde, aber er ließ John auch wissen, dass er keine langen Reden und ähnliches führen wollte, weil er die Rolle, die er spielte, wahrscheinlich genauso gut verstand wie John.

Beau Marks, 1 ANZEIGE.: Tatsache ist, dass Arnold ein sehr, sehr disziplinierter Schauspieler ist – besonders damals. Dies ist ein Typ, der den Handel verstand, seinen Wert verstand und verstand, dass er es war wird irgendwo hingehen. Und deshalb – auch wenn er sich gerne amüsierte – stand der Film immer an erster Stelle. Und so folgten alle anderen dem Beispiel. Er ging mit gutem Beispiel voran.

Davis: In der Mitte des Films gingen wir los Hyannis Weil Arnold heiratete, drehten wir eines Nachts im Dschungel, und mitten in der Nacht, als wir mit den Dreharbeiten fertig waren, wollten wir ins Flugzeug steigen und dorthin fliegen Hyannis für seine Hochzeit. Wir kamen buchstäblich wie am Freitagmorgen an, er hatte am Freitagabend eine Probe, er heiratete am Samstag und er war am Mittwoch wieder am Set. Er machte zwei Tage Flitterwochen.

Chaves : Der allererste Tag, an dem [Arnold] zurückkam, war ein 15-, fast 16-Stunden-Tag und ich war einfach nur dreckig unter der Dusche. Und das Telefon klingelt und ich sagte 'Hallo?' und es ist eine Frauenstimme, und sie sagt: „Ist das Richard?“ Ich sagte 'Ja, es ist Richard', und sie sagte: 'Was machst du?' Und ich sagte: 'Ich bin in der Dusche und pflücke Zecken von meinen Eiern!' OK? Und sie fing an zu lachen. Und ich sagte: „Wer zum Teufel Ist Das?' Sie sagt: „Richard, es ist Maria [Shriver, Schwarzeneggers damalige Frau], und ich rufe nur an, um dich zum Abendessen einzuladen. Ich lade alle zum Abendessen ein, damit Sie mich kennenlernen können“, und dann fing sie wieder an zu lachen.

McAlpine : Es hat großen Spaß gemacht, mit Jesse Ventura zu arbeiten. Natürlich ist Jesse an einem Wochenende weggefahren, um an einem seiner Wrestling-Kämpfe teilzunehmen, und als er zurückkam, sagte ich zu ihm: „Wie ist es gelaufen?“ Er sagt: „Ich habe gewonnen.“ Und ich sagte: „Du warst dran, nicht wahr?“ Und er war empört, hob mich irgendwie hoch und hob mich über seinen Kopf, als ob er es wäre wird wirf mich auf den Boden. Jesse hat mich danach runtergebracht, aber ich habe nicht mehr mit ihm über Wrestling gestritten. ( Lacht .)

Markierungen: Jetzt dagegen war Sonny verrückt. Am Ende mussten wir einen Leibwächter anheuern, um die Welt vor Sonny zu schützen und ihn in Schach zu halten. Denn wenn er anfing zu trinken, war alles möglich.

Herzog: An den Wochenenden, an denen wir nicht arbeiteten, gingen wir manchmal in diese Clubs. Wir haben eine gute Zeit in diesem Club. Und dann wussten wir nicht, wo Sonny war, und das machte uns Sorgen, weil man manchmal ein bisschen betrunken war, was auch immer. Und so, ich vergaß, wer es ist, [jemand] sagte: „Schau da drüben, schau da drüben!“ Sonny liegt auf dem Boden, krabbelt über den Boden und berührt oder küsst Frauenbeine. Auf der Tanzfläche. Ich glaube, da haben sie den Sicherheitsmann zu sich gerufen.

Baxley : Sie hatten ungefähr 56 Tage Zeit, um den Film zu drehen. Und nach 48 Tagen hatte John weniger als die Hälfte des Films gedreht. Und das Studio drohte damit, den Film einzustellen. Und so sagte Joel: „Hör zu, ich muss ihnen eine Augenweide geben. Würde es Ihnen etwas ausmachen, die umzuschreiben palapa Sequenz für mich, und wir können Ihnen nur sieben bis acht Tage geben, um das zu drehen.“ Und Joel sagte: „Du muss integrieren Sie die Besetzung darin.“ Ich habe es komplett neu gestaltet, um die Besetzung in jeden größeren Stunt einzubeziehen, damit es sich anfühlt, als wären sie mitten im Kampf. Und so drehten wir das mit Al und meiner Geschichte und meinem Team da unten in acht Tagen.

Wenn ich nicht von so einer Show gekommen wäre Das A-Team Ich hätte das nicht tun können. Wenn Sie diese Art von Pyrotechnik haben, diese Art von Stunts. Als Beispiel: Ich hatte zwei Stuntmen oben auf einem zweistöckigen palapa . Ich habe eine Fallmatte im Boden vergraben und das Ganze in die Luft gesprengt palapa , und während sie in der Luft sind und von den Luftrammen kommen, wird das gesamte Gebäude ausgelöscht. Und zur gleichen Zeit hatte ich einen anderen Typ auf einem Luftramm, der auf eine andere Kamera zukam. Und zu Beginn ließ ich Arnold den Granatwerfer drehen und abfeuern und ihn treffen. Also hatte ich ungefähr vier Kameras dabei, aber es sah so aus, als ob [der Zweite Weltkrieg stattfand] nur bei diesem einen Stunt. Wenn wir zu Tageszeitungen gingen, saßen wir leider da und John stand auf und schrie: „Das ist kein F- bei Kriegsfilm!' und Joel würde schreien: „Halt die Klappe! Es ist wunderschön! Es ist Magie! Warte, bis du es zusammengeschnitten siehst!“

Thomas: Ich weiß nicht, ob Sie Bilder von Joel mit seinem Tropenhelm gesehen haben. Er hatte einen Tropenhelm mit einem kleinen Fächer vorne. Während wir dort unten waren, hat Reagan Libyen bombardiert, und es ist ein beunruhigendes Gefühl, dort unten in einem fremden Land festzusitzen und keine Ahnung zu haben, was los ist. Joel sagte in seinem typischen extravaganten Flair: „Wir haben die Waffen. Wir haben Millionen auf der Bank. Wir können Puerto Vallarta übernehmen!“ ( Lacht. ) Wir fingen an, ihn Generalissimo Joel zu nennen.

McAlpine : Joel war ein absolut praktischer Produzent. Endlos würde unser Direktor Joel gegenüber darüber sprechen, wie viel Blut es geben würde, wie grausam sollten wir das machen? Und Joels Antwort war immer „mehr Blut!“

Der Predator kommt …

Beau Marks, 1 ANZEIGE.: Wir haben mit den Dreharbeiten begonnen, bevor wir den Predator tatsächlich in unseren Händen hatten. Während wir in Mexiko drehten, wurde es in L.A. angepasst. Da ich also wusste, dass wir den Predator nicht [bis] gegen die zweite Hälfte des Films haben würden, hatte ich alles im Voraus ohne den Predator geplant.

Wir brauchten zwei verschiedene Predator-Anzüge. Einer ist der Anzug, in dem man ihn sehen kann, und einer ist der Anzug, in dem man ihn nicht sehen konnte, was eine Art Hold-out-Anzug war. Es war alles rot, also konnten wir, als wir es im Dschungel drehten, eine Matte davon abziehen. Wahrscheinlich ein paar Wochen, bevor wir den Predator brauchten, kommt eine Box. Und wir öffnen es und es sieht aus wie ein riesiges rotes Gummihuhn. Es ist ziemlich schwer, dass das tödlichste Alien aus dem Weltraum kommt, um Menschen zu jagen, und es sieht aus wie ein F- bei Huhn, es sei denn, Sie machen eine Komödie. Der richtige Anzug kam kurz darauf und es war nicht besser. Also haben wir einige Tests damit gedreht und es wurde ziemlich offensichtlich, dass dies eine Katastrophe war.

Thomas: Die mexikanischen Besatzungsmitglieder hielten uns für absolut verrückt. So einen Film hatten sie noch nie gesehen. Einen Typen in einem roten Anzug im Dschungel herumlaufen zu sehen, wenn Sie all diese Typen in Militärkleidung haben und a Minigun und alles, es ist wie: 'Was ist das?' ( Lacht. )

Hier fangen die Dinge an, seltsam zu werden. Alle sind sich über die allgemeinen Tatsachen einig, dass 1) Jean-Claude Van Verdammt wurde ursprünglich als Predator besetzt; 2) Er mochte den roten Anzug auch nicht und stieß mit Silver zusammen. Aber wenn es darum geht, warum genau er gefeuert wurde, fast jeder THR sprach mit hatte eine andere Erklärung – einschließlich drei separater Berichte aus der ersten Person über den tatsächlichen Moment, in dem er gefeuert wurde. Was folgt, ist jedes Konto THR erhalten von JCVDs kurzer Aufenthalt in Puerto Vallarta.

Bürch: Jean-Claude Van Verdammt war jemand, der ständig in mein Büro kam, in die Luft sprang, mir seine Bewegungen zeigte und mich um Arbeit anbettelte. Er war niemand. Er hatte keine Kredite. Also sagte ich schließlich zu Joel: „Er wäre großartig als Predator, weil sich niemand so bewegt wie er.“ Ich meine, er ist wirklich ziemlich erstaunlich. Er hat sogar seine Möbel in meiner Garage gelagert! Und dann ( lacht ) Er war noch nicht so lange da. Und ich hörte, dass er sich die ganze Zeit beschwerte und sie ihn feuerten. Und er kam zurück und holte seine Sachen aus meiner Garage. Und als ich ihn das nächste Mal sah, bekam er 5 Millionen Dollar für ein Bild. [ Die „Er hat sich zu viel beschwert“-Version. ]

Baxley : Joel und ich gingen zusammen den Flur des Hotels entlang und Jean-Claude kam mit seinem Assistenten auf uns zu. Und Jean-Claude kam hinzu und sagte: „Sind Sie Joel Silver?“ Und er sagte ja. Und Jean sagte: „Schau dir das an!“ Und er sprang in die Luft, ich schwöre bei Gott, machte den Spagat mit ausgestreckten Beinen und sein Schritt war auf Augenhöhe – und ich bin 6 Fuß groß. Er war dort, um die Kreatur zu spielen, und eine Firma namens Boss hatte eine Kreatur entworfen. Es hatte den Kopf einer Ameise. Und dafür haben sie ein absolutes Vermögen ausgegeben. Und so brachten sie Jean-Claude heraus und setzten Jean-Claude den Kopf auf, und Jean-Claude stand auf und flippte aus und nahm diesen 20.000-Dollar-Kopf ab und warf ihn auf den Boden, und er zerbrach. Und Joel sagte: „Was zum Teufel machst du da!“ Und er sagte zu Jean-Claude: „Du wirst nie wieder in Hollywood arbeiten! Runter von meinem Set!“ Das war es also. [ Die „Er hat den Kreaturenkopf gebrochen“-Version. ]

Davis: Er war der ursprüngliche Predator, bis wir feststellten, dass der Predator nicht 5-Fuß-6 sein konnte; er musste eigentlich von größerer Statur sein. [ Die „Er war zu klein“-Version. (Bemerkenswert ist, dass der Mann, der ihn im neuen Anzug ersetzte, Kevin Peter Hall, über 7 Fuß groß war.) ]

Chaves : Ich erinnere mich, dass ich in meinem Zimmer einen Anruf von Joel bekam, weil Jean-Claude, er und ich uns sofort verstanden, und ich dachte, dass er als [der Predator] unglaublich gewesen wäre, aber er wollte, dass sein Gesicht gesehen wird. Und ich erinnere mich, dass [Joel sagte]: „Du gehst da runter und sprichst mit ihm und überzeugst ihn, dass er der Außerirdische ist, und er ist es muss rein in den Anzug!“ Und so ging ich runter und verbrachte ein paar Stunden damit, ihn davon zu überzeugen, dass er dieses Kostüm tragen würde, „Aber das von allen wird weiß, dass du es bist, Jean-Claude, denn niemand kann sich so bewegen wie [du]!“ Ich habe mein Bestes versucht, ihn zu überzeugen, aber es hat nicht funktioniert. Und dann passierte wohl etwas, und er kapitulierte, Jean-Claude, um in diesen Anzug zu steigen und es zu versuchen. Und als sie einige der ersten Tageszeitungen von Jean-Claude in diesem Originalanzug schickten, hassten die Leute bei Fox es, hassten es absolut und dachten, es sehe aus wie eine Ratte – und das tat es! Sobald Joel von dieser Neuigkeit erfahren hatte, ließ er ihn gehen. [ Der „Fuchs hasste die ursprüngliche Kreatur und JCVD Kollateralschaden war“-Version. ]

Herzog: Sie wollten, glaube ich, alle Spezialeffekte auf den Körper überlagern nach Produktion . Aber dazu musste der Schauspieler einen Filzanzug tragen, der seinen ganzen Körper bedeckte, und bei Temperaturen von 90 und 100 Grad war [Jean-Claude] zweimal vor Austrocknung ohnmächtig geworden. Und Joel kam herüber und sagte: „Jean, ich weiß, es ist heiß, aber wir verlieren Zeit, Mann. Wenn Sie noch einmal ohnmächtig werden, wir muss feuer dich.“ Also sagt Jean: „Ich mache das nicht mit Absicht!“ Joel sagt: „Mann, das ist Produktion. Nimm es nicht persönlich.“ So vergingen zwei Wochen, und er fliegt auf diesen Drähten in Bäumen und allem herum und wird ohnmächtig, und Joel kommt und sagt ihm: „Du bist gefeuert.“ [ Die „Er wurde zu oft ohnmächtig“-Version. ]

Hynek : Ich war in Joel Silvers Wohnwagen, und er hatte nach Jean-Claude gerufen, um ihn zu besuchen. Und er kommt in den Wohnwagen und Joel beginnt zu sagen: „Du muss hör auf mit Kickboxen!“ – weil [Jean-Claude] wollte Kick-Box – und er sagte ihm: „Schau, der Predator ist kein Kickboxer .“ Und Wan Verdammt war wie ( Von Verdammt Stimme ), „Das muss ich tun; so sehe ich den Predator.“ Und Joel sagte: „Nun, du bist gefeuert. Raus hier.' Und Wan Verdammt sagt: 'Küss meine Eier!' und geht hinaus, und das war das Ende davon. [ Die „Kreative Unterschiede“-Version. ]

Wie auch immer es passierte, die Produktion blieb mit einem Monster zurück, bei dem sich fast alle einig waren, dass es ein Blindgänger war, und niemand, der ihn spielte. Darüber hinaus wurde das Studio nervös wegen des Budgets. Es wurde beschlossen, die Produktion einzustellen. Arnold schlug vor, sich an Stan Winston zu wenden, den Make-up-Effekt-Maestro, der den Terminator geschaffen hatte und in Kürze seinen ersten Oscar für 1986 mit nach Hause nehmen würde Ausländer , Zu neu begreifen der Räuber . Die Produzenten mussten derweil den neuen Produktionsleiter von Fox, Leonard Goldberg, überzeugen, allen zu erlauben, nach Mexiko zurückzukehren und den Film fertigzustellen.

McAlpine : Ich denke, das Studio hat die Dailies nicht wirklich verstanden, und sie [benutzten die Kreatur] wahrscheinlich als Ausrede. Aber es war großartig, weil John dann zurückgehen und den Film, den er hatte, schneiden und ihnen zeigen konnte, und sie erkannten, dass sie einen möglichen Treffer hatten.

Baxley : Die Sekunde, nachdem sie den Film beendet hatten, ging ich zurück zu Das A-Team , und wir kamen ein paar Monate später zurück und gingen dorthin, wo wir den Film hätten drehen sollen – in palenque , wo es üppig und grün war.

Thomas: Wir hatten versucht, im Drehbuch so gut wie möglich die Tarnung, das Krieger-Zeug, den abzunehmenden Helm und das Gesicht zu beschreiben. Da wir keine Künstler sind, konnten wir nur so weit gehen. Und ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal Stan Winstons Zeichnungen und Sachen sah, sagte ich: „Das ist es absolut. Das ist großartig!' Die Kreatur, die sie sich ausgedacht hatten, war nicht ganz so leicht und schnell wie wir. In unserem Skript hatten wir die Kreatur, die sich schnell durch das Blätterdach bewegte, viel affenähnlicher, aber als wir das sahen, sagten wir: „Nun, das wirst du nicht schlagen.“

Markierungen: Ich glaube, es waren ungefähr sechs Monate des Umgestaltens und Umbauens, bis wir einen anderen Anzug hatten, und dann haben wir den Film wieder zusammengebaut und sind zurück nach Mexiko gefahren, um zu drehen. Wir sehen den Predator erst, wenn Arnold allein ist. Alle anderen wurden im Grunde getötet. Der dritte Akt war also das, was wir zurückgehen und drehen mussten.

Chaves : Diese zweieinhalb bis drei Wochen dort unten waren für mich unglaublich spirituell. Es war wie ein Traum, denn ich ging zu den Ruinen an palenque . An diesem Tag war niemand da. Es waren nur die Verkäufer. Und ich ging in diesen einen Abschnitt und schaute nach unten, und da ist der Predator! Hier ist diese Figur dieses Maya-Gottes, die in den Felsen gehauen wurde , und ich hatte gerade gesehen, wie Kevin Peter Hall in diese unglaubliche Kreation einstieg, die Stan gemacht hatte. Und hier bin ich, ich stehe in dieser Maya-Ruine und schaue auf das herunter. Es war wirklich ziemlich unglaublich. Es war wirklich ein Wendepunkt für den Film, als Stan hereinkam und Jean-Claude ging, zum Besseren. Sogar für Jean-Claude war es besser.

McAlpine : Es war fantastisch, mit John zu arbeiten McTiernan damals. Er war sehr geschickt darin, diese Charaktere als Individuen sehr interessant zu halten und mit dieser Geschichte immer noch Fortschritte zu machen. Ich meine, wir hatten im Grunde nichts als die Bäume und die Schauspieler und das Drehbuch, um die Geschichte zu erzählen. Es war bemerkenswert, wie er aus einer sehr, sehr begrenzten Situation einen wirklich interessanten Film gemacht hat.

Raubtier kam am 12. Juni 1987 in die Kinos. Die ersten Kritiken waren gemischt, aber das Publikum liebte es. Es erzielte das zweitbeste Eröffnungswochenende des Jahres 1987 mit 12 US-Dollar. Millionen auf dem Weg zu einem weltweiten Umsatz von 98,2 Millionen US-Dollar.

Thomas: An dem Wochenende, als es eröffnet wurde, gingen wir mit Michael Levy und Lloyd Levin und ein paar von uns in verschiedene Theater, um zu sehen, wie die Reaktion war. Ich erinnere mich, dass wir in ein Theater in Hollywood gingen, das ein großartiges Querschnittspublikum hatte. Sie haben sich wirklich darauf eingelassen. Sie schrien auf den Bildschirm. 'Achtung! Er wird dich kriegen!“ ( Lacht. ) Ich erinnere mich, dass darüber auch in New York gesprochen wurde, als eine Art „In“-Ding, das man sich ansehen sollte Raubtier . Es hatte einfach etwas Campy an sich.

Herzog: Ich glaube nicht, dass irgendjemand damit gerechnet hat, dass es so groß ist. Es war ein großer Erfolg, und wir alle, wenn wir die Straße entlanggingen, waren aus dem Film erkennbar, und die Leute, die die Wertschätzung dafür zeigten, waren wunderbar.

Chaves : Ich gehöre der Pacific Palisades American Legion an, und wir hatten unsere große jährliche Abstimmung vor zweieinhalb Wochen. Und ich hatte keinen Haufen dieser neuen afghanischen Irak-Veteranen getroffen, und sie kamen zu mir: „Oh Mann, ich habe diesen Film so oft gesehen, und als wir im Irak waren, hatten wir eine Kopie des Films.“ Und ich sage: „Wow. Ich bin sehr glücklich, dass es so viele Menschen betroffen hat.“

Thomas: Ein paar Jahre später machten wir eine Promotion-Sache für Raubtier 2 auf der Comic-Con. Ich glaube, das war das erste Mal, dass ich bei jemandem ein Predator-Tattoo gesehen habe. Nun, wenn Sie Google „Raubtier-Tattoos“ gibt es nur Seiten davon. Und dann die Tatsache, dass eine Reihe von Leuten, denen ich begegne, sagen: „Oh Raubtier ist mein Lieblingsfilm“, und ich sage: „Du warst noch nicht einmal geboren, als das herauskam!“ ( Lacht. ) Da ist einfach was dran. Es hat ein Eigenleben.

McAlpine : Meine Karriere geht weiter. Mit 83 mache ich das immer noch. Aber es ist erstaunlich, wo immer ich mit einer jungen Gruppe involviert bin, es ist immer: „Er ist der Typ, der es getan hat Raubtier !” Wir waren letztes Jahr bei einer Vorführung und jeder kannte das Dialog . Es war seltsam. Sie singen fast das Dialog . Es war wie eine katholische Messe.

Chaves : Ich bin vor ungefähr sechs oder sieben Jahren mit meinem kleinen Hund Maria durchs Land gefahren und wurde irgendwo in Tennessee an einer Tankstelle angehalten. Und ich hatte einen Hut auf, ich habe eine Sonnenbrille auf. Und dieser Mann kommt hinter mich und ich sage: „Oh oh, was ist los?“ und er flüstert: „Du bist getroffen! Du blutest, Mann!“ Ich drehe mich um und sage „Gott, du bist gut, Mann!“

Ein weiteres seltsames Erbe wurde von fast allen erwähnt THR gesprochen mit …

Thomas: Wir müssen sieben Features machen und alle machen irgendwie Spaß, aber nichts ist so, als wäre man jeden Tag in einem Camp an einem Ort wie Mexiko draußen im Dschungel. Sie tun nicht viele davon. Und Sie haben nicht viele Filme, in denen Sie zwei Gouverneure bekommen, die aus der Besetzung stammen, Jesse Ventura und Arnold.

Markierungen: Das ist das, worüber ich mir ständig den Kopf zerbreche. Und wenn ich wählen müsste, von allen Leuten in dieser Show, die ein Gouverneur hätten sein können, wären das nicht die zwei gewesen, die ich ausgewählt hätte. Ich dachte, Carl wäre vielleicht politisch aktiv gewesen und hätte etwas getan, aber Jesse?

Davis: Jahre später rief mich Jesse an, als er Gouverneur von Minnesota war, und sagte mir, dass Arnolds Finanzpolitik [in Kalifornien] schlecht informiert war. Und ich würde zu meiner Frau sagen: „Ein ehemaliger Wrestler sagt mir, dass ein ehemaliger Bodybuilder nicht die richtige Steuerpolitik hat. Wie verrückt ist das?”

F: Was ist 'Guns and (Shea) Butter: An Oral History of 'Predator''? A: „Guns and (Shea) Butter: An Oral History of ‚Predator‘“ ist ein Buch von Jovanka Vuckovic und Kathy Tu, das die Geschichten hinter den Kulissen der Produktion des klassischen Actionfilms Predator aufzeichnet. Es enthält Interviews mit Darstellern und Crewmitgliedern sowie Illustrationen, Fotos und Archivmaterial. F: Wer waren die Hauptverantwortlichen für dieses Buch? A: Jovanka Vuckovic und Kathy Tu waren die Hauptverantwortlichen für dieses Buch. Vuckovic ist Filmregisseur, Cutter und Autor, während Tu ein preisgekrönter Fernsehproduzent ist. F: Welche Art von Informationen bietet das Buch? A: Dieses Buch bietet einen detaillierten Einblick in die Produktion von Predator. Es enthält Interviews mit Darstellern und Crewmitgliedern sowie Produktionsfotos, Storyboards und andere Archivmaterialien. Es enthält auch Einblicke in die ikonischen Charaktere, Stunts, Spezialeffekte und andere Aspekte der Entstehung des Films. F: Was ist der Zweck des Buches? A: Der Zweck dieses Buches ist es, einen detaillierten Einblick in die Produktion von Predator zu geben. Es soll den Lesern ein besseres Verständnis des Films und seines Vermächtnisses vermitteln und Einblicke von den Personen geben, die an der Produktion beteiligt waren.
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