Warum der Look des 80er-Jahre-Künstlers Patrick Nagel ein Comeback erlebt

Der 80er-Jahre-Künstler Patrick Nagel erfreut sich eines großen Wiederauflebens seiner Popularität. Sein ikonischer Stil, der auf einem kühnen, symmetrischen Grafikdesign und leuchtenden Farben basiert, wurde von modernen Modedesignern und der Popkultur angenommen. Seine Kunst wurde auf allem gezeigt, von Kleidung und Accessoires bis hin zu Alben und Filmen. Es wurde in die Arbeit prominenter Künstler wie KAWS und Murakami integriert und war auf den Laufstegen von Modehäusern wie Gucci und Fendi zu sehen. Nagels Look hat sich über die Jahre bewährt und wird weiterhin von Kunst- und Modefans gleichermaßen bewundert.

Nagels Kunst entstand in der Kunstszene von Los Angeles der 70er und 80er Jahre. Sein charakteristischer Look wurde stark vom Minimalismus der Ära sowie den lebhaften Farben der LA-Szene beeinflusst. Er war bekannt für seine Porträts von Persönlichkeiten der Popkultur wie der Sängerin Grace Jones, dem Schauspieler Sean Connery und dem Künstler Andy Warhol. Nagels Arbeiten wurden oft im Playboy Magazine gesehen, was dazu beitrug, seine Sichtbarkeit zu steigern und seine Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Warum also hat die Arbeit von Patrick Nagel eine so nachhaltige Wirkung gehabt? Seine Kunst ist sofort erkennbar und hat einen einzigartigen Stil. Seine kühnen, grafischen Designs und leuchtenden Farben wurden von modernen Modedesignern angenommen, und seine Arbeit wurde in die Arbeit prominenter Künstler wie KAWS und Murakami integriert. Er trug auch dazu bei, die Verwendung von großformatigen Porträts in der Kunstwelt bekannt zu machen. Seine Kunst war auf allem zu sehen, von Zeitschriften und Alben bis hin zu Kleidung und Accessoires.

„Ich habe neulich ein Magazin durchgeblättert und dabei viele Illustrationen im Patrick-Nagel-Stil entdeckt. Der Look feiert definitiv ein Comeback. Ich finde es toll, er hatte so einen einzigartigen Stil.“ – @youknowyouwantme02

Patrick Nagels Arbeit besteht seit Jahrzehnten und sein ikonischer Stil ist auch heute noch beliebt. Seine kühnen, grafischen Designs und leuchtenden Farben wurden von modernen Modedesignern sowie von prominenten Künstlern wie KAWS und Murakami angenommen. Seine Kunst war auf allem zu sehen, von Zeitschriften und Alben bis hin zu Kleidung und Accessoires. Sein Einfluss war in der Popkultur zu spüren, und seine Arbeit wird weiterhin von Kunst- und Modefans gleichermaßen bewundert.

  Warum'80s Artist Patrick Nagel's Look Is Enjoying a Comeback

Einige der am häufigsten nachgeahmten Gemälde der Welt – Warhols, Basquiats, Harings – stammen von Meistern, die in den 1980er Jahren bekannt wurden. Weniger verehrt, aber in letzter Zeit kulturell (und preislich) wiederauferstanden, ist Patrick Nagel, ein Werbegrafiker aus L.A., dessen einzigartiger Stil die Ära verkörperte.

Obsidianhaar, Porzellanhaut, spitz zulaufende Wangenknochen, das Schmunzeln der Mona Lisa: Nagels ikonische, lakonische, hedonische Frauen waren allgegenwärtig. Hugh Hefner hatte ihn zur Veranschaulichung verpflichtet Playboy . David Copperfield beauftragte ihn mit der Erstellung von Bühnenstücken. Joan Collins enthüllte sein Porträt von ihr bei einer Morton-Zeremonie und sprach dann darüber Die Heute-Nacht-Show . Am nachhaltigsten schuf Nagel das bahnbrechende Cover von Duran Durans Album von 1982, Rio .

Als er starb – diesen Monat vor 35 Jahren, im Alter von 38 Jahren, an einem Herzinfarkt nach einem berühmten Aerobathon in Santa Monica – hingen Nagels Acryl-auf-Leinwand-Originale, die später als Poster massenhaft vermarktet wurden, in angeblich 2 Millionen Haushalten weltweit. Sein Händler erinnerte sich, dass einer der plastischen Chirurgen von Michael Jackson den Künstler – der sowohl von Deco als auch von japanischen Holzschnitten informiert war – darüber befragte, wie er seine idealisierten physischen Formen erreichte.

Der in L.A. lebende Konzeptkünstler Alex Israel, der von Duran Duran mit der Kreation beauftragt wurde Rio - Verweis auf Albumcover für ihre Veröffentlichung im Jahr 2015 Götter aus Papier , sagt Nagel, „kanalisierte Emotionen durch seinen Stil: seine charakteristischen Umrisse, zugeschnittenen Kompositionen und eine Innenarchitekten-freundliche Farbpalette.“ Nagels Arbeit, fügt Israel hinzu, „fängt den emotionalen Zustand einer Ära ein: das amerikanische Verlangen der 1980er Jahre, kollektives materialistisches Streben, a Weniger als Null Geisteszustand.'

Der in Ohio geborene Nagel, einst ein trockener und sanftmütiger Vietnam-Fallschirmjäger, baute seine Karriere auf Auftragsarbeiten für Hollywood-Kunden wie MGM, United Artists und Universal auf, nachdem er seinen Abschluss am Chouinard Art Institute in L.A. gemacht hatte (später in Cal Arts aufgenommen). Er teilte sich den gleichen Kunstdruck mit L.A.-Meistern wie Ed Ruscha und Billy Al Bengston.

Als Fan präraffaelitischer Maler fotografierte Nagel seine Models (oft Playmates) und färbte dann seine poppig-minimalistischen Linien ein, während er Martinis schlürfte und Cole Porter in seinem Studio in der Talmadge in Koreatown zuhörte. (Er lebte mit seiner Frau, der Galeristin Jennifer Dumas, oben im Deco-Gebäude – einst das Zuhause von Buster Keaton.)

Seit Nagels Tod hat der Markt für seine Gemälde einen niedrigen sechsstelligen Betrag erreicht, während seine Siebdruckplakate in limitierter Auflage mehrere tausend Dollar kosten können. Der Wert der Plakate wurde seit Anfang der 90er Jahre getrübt, als das FBI die Herstellung von Hunderten von Fälschungen untersuchte. Aber auf lange Sicht herausfordernder für Nagels Ruf sind die Nachahmer, die ihn oft in der Vorstellung der Öffentlichkeit verdrängt haben, ihre Möchtegern-Varianten, die jahrzehntelang an Bräunungs- und Nagelstudios klebten. „Eigentlich war ich mit Salonimitaten besser vertraut, bevor mir klar wurde, dass ein bestimmter Künstler Pionierarbeit für diese Ästhetik geleistet hat“, sagt Scott Gairdner, dessen Zeichentrickserie Comedy Central Mondstrahlstadt war von dem Stil inspiriert. „Es hat Nagel vielleicht einen schlechten Dienst erwiesen, wenn schlechte Coverversionen in Waschsalonfenstern blau verblasst sind.“

Nagels enge Verbindungen zur Erotik und den 80er Jahren haben bei manchen den Eindruck geweckt, dass seine Arbeit zu raffiniert und zu kitschig ist, um ernst genommen zu werden – und die Fortschritte des digitalen Zeitalters nach seinem Tod (Photoshop und dergleichen) haben seine analogen Fähigkeiten entwertet . „Der Computer hat ihm die Seele genommen“, sagt der Künstler Craig Drake, der während seiner Arbeit als Designer für Lucasfilm einen nagelförmigen Druck von Prinzessin Leia geschaffen hat. „Er hatte eine Art, die Essenz einer Person mit dem kleinsten Strich festzunageln. Eine Linie, die nur um ein Grad in eine Richtung verläuft, wirft einfach alles ab.“

Dumas sagt, ihr Mann würde sich durch eine Debatte über seine Arbeit „nicht ein bisschen stören“. „Er liebte, was er tat“, sagt sie. „Wenn jemand darüber streiten wollte, ob es sich um bildende oder kommerzielle Kunst handelt, war er nicht interessiert.“

FAQ
  • F: Warum erlebt der Look des 80er-Jahre-Künstlers Patrick Nagel ein Comeback?
  • A: In den 80er Jahren wurde Patrick Nagels Kunst in vielen populären Zeitschriften und Postern gezeigt, und sein charakteristischer eleganter, schicker Stil wurde von vielen modernen Fashionistas angenommen. Seine Kunst hat aufgrund ihrer zeitlosen Anziehungskraft und des Wunsches vieler, die Ästhetik der 80er Jahre zurückzubringen, wieder an Popularität gewonnen.
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