Warum „Red Rocket“-Regisseur Sean Baker es vorzieht, die „moralischen Grauzonen“ des Lebens zu untersuchen

Sean Baker, Regisseur des von der Kritik gefeierten Films „Red Rocket“, ist ein Filmemacher, der es vorzieht, die „moralischen Grauzonen“ des Lebens zu untersuchen. In seinen Filmen taucht er in die Komplexität menschlicher Beziehungen ein und erkundet die Schwierigkeiten, sich selbst treu zu bleiben in einer Gesellschaft, die oft einen starren Moralkodex durchsetzt. Seine Filme konzentrieren sich oft auf Charaktere, die von der Mainstream-Gesellschaft übersehen oder missverstanden werden, und er nutzt seine Arbeit, um ihre Komplexität und Nuancen zu feiern.

Insbesondere nutzt Baker die moralischen Grauzonen seiner Charaktere, um die Kämpfe zu erforschen, die es mit sich bringt, trotz äußerem Druck sich selbst treu zu bleiben. Er glaubt, dass Menschen nicht einfach nur schwarz und weiß sind, und seine Filme spiegeln dies oft wider. Zum Beispiel hat er in „Red Rocket“ Charaktere gezeigt, die fehlerhaft sind und Fehler machen, aber letztendlich danach streben, das Richtige zu tun. Dieser Ansatz entwickelt nicht nur eine nachvollziehbarere und vielfältigere Geschichte, sondern vermittelt auch die Botschaft, dass Menschen nicht für ihre Fehler verurteilt werden sollten.

Baker benutzt seine Filme auch, um traditionelle moralische Standards in Frage zu stellen. Er glaubt, dass diese Standards die Fähigkeit des Einzelnen einschränken, wahres Glück zu finden, und hofft, die Zuschauer zu befähigen, über diese Standards hinauszublicken und die Komplexität des Lebens anzunehmen. Seine Filme beschäftigen sich oft mit Themen wie Individualität, Loyalität und Erlösung, und er glaubt, dass Menschen ermutigt werden sollten, ihre eigenen Entscheidungen zu treffen und für das einzustehen, woran sie glauben.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sean Baker ein Filmemacher ist, der keine Angst davor hat, die moralischen Grauzonen des Lebens zu erkunden und traditionelle moralische Standards in Frage zu stellen. Er glaubt an die Kraft des Individualismus und möchte die Zuschauer dazu befähigen, über gesellschaftliche Normen und Standards hinauszublicken. Seine Filme konzentrieren sich oft auf Charaktere, die übersehen und missverstanden werden, und er verwendet seine Arbeit, um ihre Komplexität und Nuancen zu feiern.

  Einschub von Sean Baker und Suzanna Son als Strawberry und Simon Rex als Mikey Saber.

Einschub von Sean Baker und Suzanna Son als Strawberry und Simon Rex als Mikey Saber.

Bei A24 Rote Rakete , Simon Rex spielt einen vom Pech verfolgten, abgewrackten Pornodarsteller, der in der Hoffnung auf eine Neuerfindung in seine texanische Heimatstadt zurückkehrt – oder zumindest auf einen Weg zurück nach L.A. Er taucht vor der Haustür seiner entfremdeten Frau auf und hetzt mit dem Versprechen eines Neuanfangs zurück in ihr Leben. Da er aufgrund der auffälligen Lücke in seinem Lebenslauf keinen Job findet, widmet er sich dem Dealen mit Gras und hängt in einem Donut-Laden ab, wo er mit dem Teenager hinter der Kasse, Strawberry (Newcomerin Suzanna Son), flirtet, den er zu brechen hofft als ihr Manager ins Pornogeschäft.

„Als Filmemacher tendiere ich eher zu Bereichen, die moralisch grau sind, wo man die Charaktere auf beiden Seiten betrachten und verstehen kann, warum sie die Dinge tun, die sie tun. Ich finde diese Bereiche interessanter als Schwarzweiß -weiße Moralgeschichten.' -@Director_Sean_Baker

Mikey, gespielt von einem hypnotisierenden Rex, ist der ultimative Antiheld: ein charismatischer Gauner, der nur auf sich selbst aufpasst und nicht erkennen kann, wie sich seine Taten auf die Menschen um ihn herum auswirken. Er ist der jüngste in einer Reihe von Protagonisten, die vom Regisseur entwickelt wurden Sean Baker und sein langjähriger Mitarbeiter Chris Bergoch (Co-Autor von Bakers früheren Filmen Das Florida-Projekt , Mandarine Und Starlet ), die am Rande der Gesellschaft leben.

Baker sprach mit THR darüber, wie das Publikum den Film aufgenommen hat, die Kraft von intelligentem Casting und Location-Scouting und warum er sich so für Charaktere interessiert, die dem Trubel nicht widerstehen können.

Wie bist du darauf gekommen Rote Rakete , und wie passt er zu Ihren bisherigen Filmen?

Es entstand durch Recherchen zu einem meiner früheren Filme, Starlet . Wir haben in diesen Musterhäusern und an den Sets von Filmen für Erwachsene gedreht. Wir haben eine Handvoll Mikey Sabres getroffen und festgestellt, dass es diesen Archetyp [und sogar] einen Slang-Begriff gibt, der in der Branche auf sie angewandt wird: der Kofferzuhälter. Nach Das Florida-Projekt , wir versuchten herauszufinden, was als nächstes kommt, und wir brachten es zur Sprache Rote Rakete . Wir haben es 2017 gebrochen, was bedeutet, dass wir den Anfang, die Mitte und das Ende fast sofort herausgefunden haben. Aber wir wagten uns nach Kanada, um einen anderen Film zu entwickeln, der [wegen COVID-19] eingestellt wurde, und wir gingen zurück Rote Rakete da es sich um einen Film [mit einer extrem kleinen Crew] handelte, der während einer Pandemie sicher gedreht werden konnte.

Im Kontext meiner anderen Filme ist das schwer zu sagen. … Es ist sehr schwierig für mich, meine eigenen Sachen zu analysieren, aber sagen wir einfach, dass ich denke, dass einige Leute von diesem Film überrascht waren. In ihren Augen ähnelt es nicht meinen anderen Filmen, aber ich verstehe nicht warum – es ist eine weitere Charakterstudie. Vielleicht wollen sie keinen Antihelden in der Hauptrolle, schon gar nicht von mir. Eigentlich mag ich anspruchsvollere, knallharte Filme, die nicht nur gute Laune machen. Ich habe ein paar Filme hintereinander gedreht, die sich auf unterrepräsentierte Gemeinschaften konzentrierten, und die Leute dachten automatisch: „Das ist es, was Sean tut.“ Aber es ist nicht wirklich das, was ich tue, es ist nur eine Reaktion auf das, wovon ich in Film und Fernsehen nicht genug sehe – Geschichten, die ich hören möchte, die nicht erzählt werden.

Sie sind dafür bekannt, mit Erstlingsdarstellern zu arbeiten. Worauf achten Sie beim Casting eines Films, auf die ausgebildeten und die ungeschulten Schauspieler?

Ich schaue einfach jemanden an und sage: „Möchte ich diese Person zwei Stunden lang auf der großen Leinwand sehen?“ Es geht um diesen 'It'-Faktor, diese Aura zu finden und sich von einer Person auf eine Weise angezogen zu fühlen, bei der Sie ihre Kunstfertigkeit respektieren. Ich habe mit Budgets gearbeitet, die es mir nicht wirklich erlauben, mit A-Listenern zu arbeiten. Ich bin auch halbwegs dagegen, weil ich diese ganze Aufhebung des Unglaubens habe, die ich zu erreichen versuche, sogar für mich selbst. Wenn ich bei einer Szene Regie führe, möchte ich mich sehr schnell in dieser Szene verlieren. Wenn es das Gesicht eines erkennbaren A-Listers ist, werde ich länger brauchen. Deshalb liebe ich frische Gesichter auf der großen Leinwand.

Es spielt auch eine Rolle beim Aufbau der Welt, was mich zum Nachdenken bringt Rote Rakete ’s Einstellung. Wie wirkt sich das Ortsgefühl auf Ihr Schreiben und Ihre Regie aus?

Manchmal ist es für die Geschichte notwendig. Zu anderen Zeiten, wie in Rote Rakete , es ist nur eine Ergänzung zur Geschichte. In diesem Fall wusste ich, dass es in einem von drei Zuständen eingestellt werden würde. Wenn Sie googeln: „Woher kommen Filmdarsteller für Erwachsene?“, sind die Top-3-Staaten Ohio, Texas und Florida. Ich kannte ein paar erwachsene Filmdarsteller, die aus dem Golf von Texas kamen. Das hat mich dorthin gebracht, dann habe ich angefangen zu erkunden. Ich wusste, dass ich es wahrscheinlich in einer Raffineriestadt spielen wollte, also [musste ich] die richtige Stadt finden. Mein Produzent und ich fuhren von Corpus Christi den Golf hinauf, fuhren nach Norden und verliebten uns in jede Stadt, der wir begegneten. Aber erst als wir nach Texas City fuhren … sprach es zu uns – da war dieser große Wasserturm, der sagte: „The All-American City“. Auf visueller Ebene ist dies eine der größten Raffineriestädte des Landes. Sie können die Kamera in jede Richtung drehen und diese unglaublichen Ausblicke und Landschaften erhalten. Ich liebe es, wenn ein Ort zu einer Figur wird – das erdet das Publikum noch mehr und unterstreicht den Realismus.

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Rex (links) und Sean Baker am Set.

Alle Ihre Protagonisten sind auf die eine oder andere Weise Stricher – besonders Mikey, der ständig versucht, es bis zum nächsten Tag zu schaffen. Was reizt Sie an Charakteren, die in der Hektik gefangen sind?

Der Grind ist auf jeden Fall dramatisch. Und als Dramatiker finde ich das faszinierend, weil es nicht die Norm ist. Ich war in den letzten 25 Jahren ein Stricher [im Film], richtig? ( Lacht .) Dies ist eine gefeierte kapitalistische Gesellschaft – wir feiern den Reichtum, den Sie hier anhäufen können, den Erfolg, den Sie in diesem Land haben können. Doch gleichzeitig gibt es Menschen, die wir nicht in der Mainstream-Ökonomie arbeiten lassen, aus welchen Gründen auch immer, sei es, dass sie einfach nicht einbrechen können, weil ihnen die Verbindungen [fehlen], oder weil sie vielleicht keine Papiere haben oder aus irgendeinem Grund diskriminiert werden. Es gibt viele Menschen, die sich, um in diesem Land erfolgreich zu sein, der Schattenwirtschaft zuwenden – einer Milliarden-Dollar-Wirtschaft. Sexarbeit ist sehr stark ein Teil der Schattenwirtschaft, weil sie bis zu einem gewissen Grad illegal ist. Ich möchte das aus vielen Gründen ein wenig genauer untersuchen. Einer der Gründe ist, dabei zu helfen, das Stigma zu beseitigen, und ein anderer Grund ist einfach, mehr darüber zu erfahren und ein Licht darauf zu werfen.

Sie haben die Reaktionen erwähnt, die der Film erhalten hat. Ich bin gespannt, ob Sie, wenn Sie einen Film wie diesen machen, speziell darauf hoffen, Ihr Publikum herauszufordern und herauszufordern.

Leider bin ich unsicher. Künstler sind unsichere Menschen. Ich interessiere mich tatsächlich dafür, was die Leute denken, obwohl ich das nicht sollte. Aber gleichzeitig habe ich begonnen, das ein bisschen genauer zu analysieren, weil der Film so viele Reaktionen hervorruft. Habe ich diese Geschichte nicht schon 2017 aufgedeckt, kurz vor der #MeToo-Bewegung, vor Time’s Up? Ich mache das nicht, um in dieser bestimmten Zeit zu provozieren … aber vielleicht tue ich das. [Als wir anfingen Rote Rakete ,] Ich trauerte um den vorübergehenden Tod eines Films, auf den ich mich seit fast drei Jahren konzentriert hatte, ein Leidenschaftsprojekt. Es gab COVID. Es gab eine bevorstehende Wahl, die extrem stressig war. Es gab den BLM-Sommer und den Tod von George Floyd. All diese Energie. Ich weiß nicht, vielleicht hat mich diese Energie gerade getroffen. Ich war an einem Punkt, an dem ich einfach die Scheuklappen herunternahm und sagte: „Ich werde dieses Ding machen, egal was passiert, egal welche Reaktionen ich bekomme.“ Da war vielleicht eine rebellische Haltung, die ich annahm. Ich weiß nicht, ob ich mir dessen voll bewusst war, weil ich jetzt Artikel lese, in denen es heißt: „Ich frage mich, wie viel [von diesem Film aus meinem] Unterbewusstsein stammt.“ Vielleicht war es meine Reaktion auf diese Zeit im Allgemeinen.

Basierend auf den Reaktionen der sozialen Medien auf als problematisch empfundene Charaktere wollen Kinobesucher nicht nur eine fesselnde Geschichte, sie wollen Charaktere sehen, die ihre Freunde sein können. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Mikey Saber als Freund haben will. Vielleicht reagieren sie darauf.

Ich habe viele dieser Letterboxd-Rezensionen gelesen, in denen Leute sagen: „Aber er hat seine Lektion nie gelernt!“ Ehrlich gesagt ist das etwas Neues in unserer Kultur, oder? Vielleicht ist das Publikum daran gewöhnt, dass seiner Hauptfigur eine Lektion erteilt wird. Damit bin ich nicht aufgewachsen. Es gab viele dieser unglaublich entwickelten Antihelden, die meiner Meinung nach tatsächlich Lektionen erteilt wurden, weil sie sich nicht veränderten. Die Filmemacher haben die moralischen Grauzonen erkundet, und ich spreche von Dingen wie Fünf einfache Stücke mit Jack Nicholson. David Thewlis ein Nackt , Vincent Gallo ein Büffel 66 . Dies sind alles Filme, die Sie wahrscheinlich heute in einem Mini-Studio auf keinen Fall machen würden.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ
  • Q: Warum untersucht „Red Rocket“-Regisseur Sean Baker lieber die „moralischen Grauzonen“ des Lebens?
  • A: Sean Baker hat seine Präferenz zum Ausdruck gebracht, die „moralischen Grauzonen“ des Lebens zu untersuchen, weil er glaubt, dass es wichtig ist, Geschichten von Menschen hervorzuheben, die oft ignoriert und übersehen werden, die ein moralisches Universum bewohnen, das nicht so leicht zu definieren und zu beurteilen ist. Er glaubt, dass diese Geschichten zu einem besseren Verständnis dafür führen können, wie komplex die Welt und menschliche Beziehungen sind. Er glaubt auch, dass es wichtig ist, das Publikum mit Geschichten herauszufordern, die seine Überzeugungen konfrontieren können, und dass dies zu einem sinnvolleren Verständnis und einer sinnvolleren Diskussion moralischer Fragen führen kann.

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