Die Blade-Trilogie ist einer der erfolgreichsten und beliebtesten Actionfilme aller Zeiten. Als erster Film der Franchise wurde 1998 das Original Blade mit Wesley Snipes als Titelfigur veröffentlicht. Der Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg, der an den Kinokassen über 131 Millionen US-Dollar einspielte und ein erfolgreiches Franchise startete.

Der nächste Teil, Blade II, sah die Rückkehr von Wesley Snipes als Blade und wurde 2002 veröffentlicht. Der Film war noch erfolgreicher als der erste, brachte 155 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und erzielte noch größeren Kritiker- und kommerziellen Erfolg. Der dritte Teil, Blade: Trinity, wurde 2004 veröffentlicht und war erneut ein Erfolg und spielte an den Kinokassen 128 Millionen US-Dollar ein.

Die Blade-Trilogie war ein voller Erfolg und die Fans warten seit Jahren sehnsüchtig auf einen vierten Teil. Aber was ist mit Blade passiert? Leider scheint die Zukunft des Franchise vorerst in der Schwebe zu sein, da noch keine Pläne für einen vierten Film angekündigt wurden.

Blade war ein großer Hit, als es zum ersten Mal herauskam, aber es scheint, dass das Franchise in Vergessenheit geraten ist. Ich erinnere mich, als ich den Film 1998 zum ersten Mal sah und er mich umgehauen hat. Es war seiner Zeit mit seinen Spezialeffekten und der Art und Weise, wie es Horror und Action miteinander kombinierte, so weit voraus.

Der Hauptgrund für diesen Mangel an Fortschritt liegt wahrscheinlich in der Tatsache, dass Snipes und der Regisseur des Films, Stephen Norrington, während der Produktion von Blade: Trinity einen Streit hatten. Diese Feindseligkeit hat sich bis in die Gegenwart übertragen und es scheint unwahrscheinlich, dass die beiden jemals wieder zusammenarbeiten werden, zumindest bei den Blade-Filmen.

Trotzdem gab es einige Gerüchte, dass in Zukunft ein vierter Blade-Film erscheinen könnte, aber bis jetzt ist noch nichts Konkretes herausgekommen. Die Fans hoffen weiterhin, dass dieses legendäre Franchise eines Tages fortgesetzt werden könnte, aber im Moment scheint es, als hätten wir das letzte von Blade gesehen.

'Blade' Started a Revolution and Then Was Abandoned by Marvel

Es gibt keinen besseren Ausgangspunkt als einen Nachtclub, der ausgerechnet in einer Fleischverpackungsfabrik untergebracht ist. Blitzlichter, House-Musik, Körper, die in der Dunkelheit gegeneinander stoßen und schleifen. Das ist ursprünglich. Sprinkler über der Decke schalten sich ein, die Flüssigkeit regnet dunkel und schwer auf erwartungsvolle Gesichter und offene Münder, die wild von der tanzenden Vielzahl von Lichtern erleuchtet werden. Es ist Blut, und davon ist viel. Zähne strecken sich aus, Heulen ertönt und die Nahrungsaufnahme beginnt, wenn nasse Körper gegeneinander stoßen. Das ist wild. Eine Gestalt tritt heraus, und vom Boden aus bewegt sich die Kamera langsam nach oben und zieht sich dann zurück, um die Gestalt freizulegen. Das Licht geht an, der DJ stoppt und die Augen gewöhnen sich an das klinische Weiß des Raums. „Das ist der Daywalker“, sagt jemand im Hintergrund. Wesley Snipes ist ganz in Schwarz gekleidet, ein langer Ledermantel und eine Sonnenbrille, die ein auffälliges Bild abgibt. Er tritt vor und lächelt leicht. Niemand ist cooler im Raum.

Es ist 1998. Klinge muss noch veröffentlicht werden, und tatsächlich erwarten nur wenige es, ganz zu schweigen von den Comic-Ursprüngen für den Film, der am 21. August dieses Jahres erscheinen würde. Marvel ist eine kämpfende Marke. Weniger als zwei Jahre zuvor meldete die Marvel Entertainment Group Chapter 11 an und stand nach mehreren gescheiterten Verlagsinitiativen, dem Verlust einer Reihe ihrer Top-Künstler an Image und einem allgemeinen Rückgang des Interesses an Comics vor dem Bankrott. Iron Man, Thor und Captain America erholen sich von einer verworrenen und kontroversen, jahrelangen Handlung. Wiedergeborene Helden , die das Interesse und die Relevanz von Charakteren, die einst als Grundnahrungsmittel der Marke galten, nicht wiederbelebten. Marvels Filmaussichten sind sogar noch düsterer. Der letzte Kinofilm, der auf den Charakteren des Unternehmens basierte, wurde kritisch geschwenkt Howard die Ente (1986). Direkt-zu-Video-Veröffentlichungen Der Bestrafer (1989) und Kapitän Amerika (1990) erging es nicht besser. Und dann war da noch die Sache mit den Unveröffentlichten Der Fantastischen Vier (1994), später von Stan Lee behauptet, ein Plan der Constantin Film Production zu sein, um die Rechte zu behalten. Ein verworrenes Gefühl der Kontinuität, eine unklare Charakterausrichtung, die von endlosen Ereignissen gesattelt wurde, und keine Filme waren das, worauf sich Marvel-Fans Ende der 90er Jahre freuen konnten. Das heißt, bis Marvel sein Blut wieder zum Fließen brachte.

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Die Marvel Entertainment Group wurde 1997 unter der Leitung des Miteigentümers von Toy Biz als Marvel Enterprises wiedergeboren Ike Perlmutter und sein Partner Avi Arad. In den 90er Jahren gab es keinen besseren Weg, Spielzeug zu verkaufen, als es einem Film beizufügen. Aber bevor Marvel die Filmwelt übernehmen könnte, müsste es zuerst die von ihnen verkauften Bücher neu definieren. Betreten Sie Marvel Knights, einen Abdruck ausgereifter Comics mit Daredevil, Black Panther, Punisher und The Inhumans – Charaktere, deren eigene Bücher Jahre zuvor Probleme hatten oder eingestellt wurden. Dies waren Überbleibsel, Charaktere, um die sich nur wenige kümmerten, mit Ausnahme der Redakteure Joe Quesada und Jimmy Palmiotti, die die Gelegenheit dazu sahen erfinde diese Charaktere neu für das 21. Jahrhundert durch ihre Indie-Firma Event Comics. Die Idee, dass Marvel Comics einen Indie-Verlag unter Vertrag nimmt und ihm die Lizenz gibt, die Kreativteams auszuwählen, die diese Bücher übernehmen, scheint heute eine unwahrscheinliche Situation zu sein, aber 1998 war es eine Notwendigkeit, um seiner Marke neues Leben einzuhauchen. Marvels neue Herangehensweise an diese Comics – nehmen Sie Charaktere der untersten Stufe, geben Sie ihnen ein Gefühl von Coolness des 21. Jahrhunderts und heben Sie die Einfachheit ihrer Hintergrundgeschichten hervor – läuft parallel zu ihrer ersten erfolgreichen Filmveröffentlichung. Klinge .

Es ist zu einfach, Stephen Norringtons zu entfernen Klinge aus dem Gespräch über Superheldenfilme, vielleicht weil es sich so anfühlt, als wäre es ursprünglich so gedacht, anders als Umhänge, Kapuzen und Strumpfhosen. Klinge war seit 1992 bei New Line in Entwicklung, mit LL Cool J, Laurence Fishburne und Denzel Washington, die alle auf der Liste des Studios standen, bevor Snipes als Mensch-Vampir-Hybrid gecastet wurde. David S. Goyer, der später Hollywoods Ansprechpartner für Superhelden-Drehbücher werden sollte, nahm einen relativ unbekannten Marvel-Charakter und verlieh ihm die Stimme von Snipes und einen Sinn für Mode.

Klinge verfolgt den Ansatz von Marvel Knights, obwohl dies eher ein daraus resultierendes Bewusstsein für die sich ändernden Zeiten ist als eine geplante Koordination. Unabhängig davon war es die gleiche Art von Rationalisierung und Bereitschaft, die Bücher zu altern, um ihr Kernpublikum, das zu Erwachsenen geworden war, besser anzusprechen, das Marvel durch Marvel Knights zeigte, auch Goyer und Norrington zu ermöglichen, etwas zu liefern, das sich einzigartig anfühlte Klinge . Trotz einiger Schnitte im MTV-Stil zu Beginn des Films und verblüffter Bürger, die kaum bemerken, wenn mitten auf dem Bürgersteig etwas passiert, Klinge ist auf eine Weise geerdet, die Comic-Filme zuvor nicht hatten. Sicher, das Wort „geerdet“ wird jetzt in einer Post-Christopher-Nolan-Welt ständig herumgeworfen, aber 1998, Tim Burton , Alex Proyas Und Joel Schumacher definierte die Ästhetik von Comic-Filmen. Die Welt von Klinge fühlt sich realistisch schäbig an, seine Straßen sind schmutzig – es fehlt der Gothicismus der Filme, die ihm vorausgingen, und die glänzenden Superheldenfilme würden später ankommen. In vielerlei Hinsicht, zweifellos unterstützt durch sein 45-Millionen-Dollar-Budget, Klinge fühlt sich wie ein Underground-Comic-Film an, nicht nur in Bezug auf das Design, sondern auch aufgrund der Tatsache, dass nur wenige Zuschauer Blade als zuvor existierendes Eigentum kannten.

Blade, kreiert von Marv Wolfman und Gene Colan, erschien erstmals in Grab von Dracula Nr. 10 im Jahr 1973. Als Nebenfigur in einem Buch mit einer Reihe von Vampirjägern vermittelt Blades frühes Erscheinen ein völlig anderes Bild als das, das Snipes später ausfüllen würde. In London geboren und mit einer hellgrünen Jacke, blauen Hosen und massiven gelben Farbtönen bekleidet, war Blade eine weiße Interpretation des Stils von Blaxploitation-Filmen, was zu einer Figur führte, die eher albern als imposant aussah. Blade war noch nie ein wichtiger Akteur, und nach dem Abschluss von Grab von Dracula Die Auftritte des Daywalker waren selten. In den 90er Jahren erlebte er eine kurze Wiederbelebung und spielte eine Rolle in Marvels kurzlebigem Horrorbuch Nachtschwärmer , und leitete ein paar Miniserien und One-Shots, die seinen Sinn für Mode verbesserten, aber wenig dazu beitrugen, die Figur zu einem festen Bestandteil des Marvel-Universums zu machen.

Dem Film ist es schon vor seiner Veröffentlichung gelungen, zumindest was die Neuerfindung der Charaktere und der Welt, in der er spielt, betrifft. Während wir heute feiern, wie genau Comicfilme ihr Ausgangsmaterial zum Leben erwecken, führte das Beharren von Goyer, Norrington und Snipes auf künstlerischer Freiheit zu einem Film, der sich interessanter anfühlt, als es jede direkte Adaption hätte sein können, oder die augenzwinkernde Wangenversion, die New Line ursprünglich anstrebte.

Während Klinge heute relativ simpel erscheint, erwies es sich als revolutionär für Comicverfilmungen auf Casting-, technischer und erzählerischer Ebene. Blade als Charakter ist vollständig um die Persönlichkeit und die Kampfkunstfähigkeiten von Snipes herum gestaltet. Im Wesentlichen ist die Figur Blade, die jetzt im Comickanon steht, ein Ergebnis von Snipes, ähnlich wie Robert Downey Jr.s Auftritt von Tony Stark die Herangehensweise von Autoren an Iron Man für immer verändert hat. Snipes vermischte das Actionheldenmodell der 90er Jahre, für das er eine wesentliche Rolle gespielt hatte, effektiv mit der romantischen Horrorfigur, von der sich Hollywood weitgehend entfernt hatte. Snipes Darstellung von Blade bildete im Wesentlichen die Bühne für Milla Jovovichs Alice in Resident Evil (2002) und Kate Beckinsales Selene in Unterwelt (2003). Während die Popularität und der Erfolg dieser Filme zusammen mit ihren Actionsequenzen oft zugeschrieben werden Die Matrix , sie verdanken mehr Klinge als der ehemalige. Sogar „Bullet Time“, ein von The Wachowskis geprägter Begriff für Zeitlupen-CGI-Kugeln, tauchte früher auf Klinge . Die Einfachheit von Blades Erzählung, die sich um die wissenschaftlichen und mystischen Versuche des Bösewichts Deacon Frost (Stephen Dorff) drehte, Blades Kräfte zu replizieren, bereitete die Bühne für eine Vielzahl von Comic-Filmen, die genetische Veränderungen als Schlüsselelement des Plans des Antagonisten nutzen würden – insbesondere in den Einträgen, die Marvel im Geschäft mit Blockbuster-Superheldenfilmen wirklich vorangebracht haben, X-Men (2000) und Spider Man (2002).

Klinge geht auf einen der grundlegenden Aspekte zurück, die Burton’s ausmachten Batman (1989) funktionieren so gut, und das ist die synergetische Natur von Helden und Schurken, wo sie sich in einem endlosen Kreislauf der Gewalt gegenseitig erschaffen und nähren. So viel Lob wie Snipes für seine Darstellung von Blade gegeben wird, so viel verdient Dorff, dessen gealterte Version des Comic-Deacon Frost mit einem Alt-Metal-Geschmack für die dunkleren Dinge im Leben dargestellt wird und a Gefühl von ständigem Durst. Während Blade meistens schweigt und gelegentlich einen Einzeiler unterbricht, ist Frost mundtot und genießt jedes Wort, das aus seinem Mund kommt. Die Vampirpolitik, in die Frosts Charakter verstrickt ist, wird später aufgegriffen Unterwelt , aber hier wird ihnen eine Einfachheit und Direktheit gegeben, die nichts davon ist Klinge Die Fortsetzungen würden sich wiederfinden. Sogar die Enthüllung des dritten Akts des Films, in der Blade herausfindet, dass es Deacon Frost war, der seine schwangere Mutter gebissen hat und zu seinem speziellen Fall von Vampirismus geführt hat, wird mit einer Lässigkeit behandelt, die das absichtlich vermeidet Reich Schlägt zurück (1980) Theatralik eines „Ich bin dein Vater“-Moments.

Während Klinge baut auf Konventionen und Charaktertypen auf – der alte Mentor in Form von Whistler (Kris Kristofferson); das intelligente Liebesinteresse Karen (N’Bushe Wright), die den Helden von seinem dunklen Weg retten kann; und der komödiantische Handlanger des Bösewichts, Quinn (Donal Logue) – Goyer und Norrington entziehen dem Film größtenteils die mythische Natur, die mit Comics und Vampirromanen verbunden ist, indem sie die Notwendigkeit ablehnen, zu tief in die Hintergrundgeschichte der Charaktere einzutauchen, und stattdessen auf Vorwärtsbewegung bestehen – Bewegung, die sich keine persönlichen Verstrickungen oder ein Gefühl des Abschlusses leisten kann. Klinge ist keineswegs ein kalter Film. Dafür gibt es zu viel heißes Blut. Aber es ist ein Film, in dem unser Held nicht von Trauer getrieben wird, in dem Nebenfiguren ohne Zeremonie sterben und in dem die romantische Anziehungskraft unvollendet ist. Klinge ist für die Arbeit gebaut, und obwohl es nicht besonders schick, sexy oder verblüffend ist, fühlt es sich ständig von einem Sinn und Bewusstsein für das, was als nächstes kommt, getrieben an – etwas, mit dem Blade-Besitzer in der Folge zu kämpfen haben würden.

Marvel hat den Charakter in den Jahren nach 1998 nie ganz ausgenutzt. Klinge verdiente 131,2 Millionen US-Dollar, und selbst wenn das Publikum sich der Comic-Geschichte der Figur immer noch nicht bewusst war, hatte Marvel Enterprises in Hollywood ein bisschen Kraft zum Spielen. Während die Dinge für Norrington nicht annähernd so gut liefen wie für Goyer, zog sich der Regisseur nach seinen Erfahrungen mit dem Filmemachen zurück Die Liga der außergewöhnlichen Gentlemen (2003), Blade lebte weiter. Das Jahr 2002 bescherte uns Guillermo del Toros Blätter II , eine Anime-inspirierte Fortsetzung, die das Grinsen, den Horror und die Größe für ein Ergebnis steigert, das vielleicht besser ist als das erste, aber wenn ja, nicht viel. Blade-Dreifaltigkeit (2004) nutzten die wachsende Popularität von Comicfiguren, indem sie mehrere von den Seiten von einführten Grab von Dracula , einschließlich des großen Bösen selbst, für einen unkonzentrierten und oft nervtötenden Film, der Blade das Gefühl gibt, zweitrangig zu sein, aber zumindest den Weg dafür geebnet hat, dass der Nebenspieler Ryan Reynolds Deadpool wurde. In einer kurzlebigen Spike-TV-Show im Jahr 2006 übernahm Sticky Fingaz Snipes, der im selben Jahr wegen betrügerischer Steuerforderungen angeklagt wurde. Wenn Blades filmisches Potenzial schwinden würde, wäre es logisch, dass zumindest die Comics ihn am Leben erhalten würden. Leider stellte sich heraus, dass dies nicht der Fall war.

Blade machte im Laufe der Jahre einige Comic-Cameos, bekam aber überraschenderweise auf dem Höhepunkt seiner Popularität nie einen fortlaufenden Titel. 2015 wurde auf der San Diego Comic-Con 2015 eine neue Blade-Serie angekündigt. Es hätte den Vampirjäger gefunden, der sich mit seiner entfremdeten Tochter zusammengetan hat, um gegen Vampire zu kämpfen. Seeley, der von dem Schriftsteller Tim Seeley und dem Künstler Logan Faerber entlassen werden sollte, trat zurück, nachdem er zu dem Schluss gekommen war, dass es kein weiteres weißes Team für ein von Schwarzen geführtes Buch geben musste, und schlug vor, dass eine schwarze Frau einen besseren Job machen würde als er konnte. Obwohl Seeleys Entscheidung bewundernswert war, muss Marvel seinen Rat noch befolgen, ihn ersetzen und mit der Serie fortfahren. Trotz der Tatsache, dass Marvel Studios inzwischen die Rechte von New Line wiedererlangt hat, hat es keine unmittelbaren Pläne für Blade, obwohl er perfekt in Marvels Netflix-Universum passen würde. Auf viele Arten, Klinge stellte die Weichen für Marvels Filmambitionen und erwies sich als erfolgreiches Geschäftsmodell, das zu dem Marvel Cinematic Universe führte, das wir heute haben. Marvel ist beliebter denn je, aber Blade verschwindet wieder in den Schatten. Es ist längst an der Zeit, dass Marvel sich wieder in den Charakter verbeißt.