Suspiria ist der Name eines Horrorfilms von 1977 unter der Regie von Dario Argento, einem Meister des italienischen Horrorgenres. Der Film erzählt die Geschichte einer jungen Balletttänzerin aus Deutschland, die an einer renommierten Tanzakademie in Freiburg ankommt, nur um sie von übernatürlichen Kräften heimgesucht vorzufinden. Suspiria wurde weithin für seinen einzigartigen visuellen Stil und seine unverwechselbare Atmosphäre gelobt und hat seit seiner Veröffentlichung eine Kult-Anhängerschaft erlangt. Trotz seiner Popularität haben die mehrdeutige Erzählung und die symbolische Bildsprache des Films viele Zuschauer am Kopf kratzen lassen.

Der Film kann als Metapher für die Traumata des Zweiten Weltkriegs gesehen werden, die Europa und seine Bewohner nachhaltig geprägt haben. Suspiria scheint insbesondere die Idee des Generationentraumas und seine anhaltenden Auswirkungen auf die Gesellschaft zu erforschen. Die surreale Bildsprache und die düsteren Themen des Films werden verwendet, um den psychologischen Tribut eines vergangenen Traumas zu untersuchen und eine Aussage über den Schrecken des Krieges zu machen.

Die symbolische Bildsprache des Films deutet auch darauf hin, dass er möglicherweise Vorstellungen von Geschlecht und Macht untersucht. Suspiria zeigt sowohl männliche als auch weibliche Charaktere, aber es sind die weiblichen Charaktere, die mit der größten Kraft präsentiert werden, was darauf hindeutet, dass weibliche Stärke und Handlungsfähigkeit angesichts von Widrigkeiten siegreich sein können. Der Film zeigt auch eine klare Dichotomie zwischen Gut und Böse, wobei die Mächte der Dunkelheit letztendlich besiegt werden.

„Suspiria ist ein visuell atemberaubender und künstlerisch anspruchsvoller Film, der es dem Publikum überlässt, seine Bedeutung zu interpretieren. Seine offenen Themen Hexerei, Missbrauch und Verrat sind klar, aber die anderen Elemente seiner traumhaften Erzählung bleiben offen für Interpretationen. -- [u/sorrel_siren](https://www.reddit.com/user/sorrel_siren/) auf [r/MovieDetails](https://www.reddit.com/r/MovieDetails/)

Suspiria ist ein Horrorfilm, der die Zuschauer seit Jahrzehnten in seinen Bann zieht. Abgesehen von seinem oberflächlichen Schockwert ist der Film eine überraschend komplexe Auseinandersetzung mit Themen wie Generationentraumata, Geschlecht und Macht. Es ist ein wirkungsvolles Beispiel dafür, wie Horror verwendet werden kann, um die tiefsten Ecken der menschlichen Psyche zu erforschen und zum Nachdenken anregende Aussagen über die Welt zu machen.

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Seufzer ]

Seufzer – d.h. der neue Film mit diesem Titel – ist die klügste Art von dummem Film, die Art, deren Handlung kompliziert ist, ohne komplex zu sein. Regisseur Luca Guadagnino und Drehbuchautor David Kajganich haben eine vage, verschnörkelte „Coverversion“ ( Guadagninos Worte ) von Dario Argentos alptraumhaftem Film von 1977, aber zu welchem ​​Zweck? Das Seufzer – die der frühreifen amerikanischen Ballerina-Studentin Susie Bannion (Dakota Johnson) folgt, die die Starschülerin der Markos Dance Co. und ihres geheimen Hexenzirkels wird – macht vage Anspielungen auf den Holocaust, den Kalten Krieg, die Rote-Armee-Fraktion und die Die Entführung des Lufthansa-Flugs 181 durch die Volksfront für die Befreiung Palästinas. Aber die Handlung des neuen Films zu entwirren, fühlt sich an wie ein dummer Auftrag, wenn man bedenkt, wie seelenlos und trist der Film ist.

Dennoch ist die Enträtselung der byzantinischen, übernatürlichen Verschwörungserzählung der Markos Dance Co. unerlässlich, um die größeren, wenn auch halbfertigen Ideen des Films zu verstehen. Es gibt buchstäblich Räume hinter Räumen innerhalb der Markos-Akademie und mehrere Plots innerhalb von Plots: Manchmal sehen wir junge Tänzer proben, während wir anderen Charakteren zuhören, die sich außerhalb des Bildschirms (durch Voice-Over-Erzählung) oder in einem anderen Raum oder einer anderen Zeit (durch Cross-Cutting) verschwören. Tilda Swinton, die die bezaubernde Tanzchoreografin Madame Blanc spielt, plant, der kränklichen und oft abseits der Kamera stehenden Helena Markos (wiederum Swinton) die Kontrolle über die Schule zu entreißen. Inzwischen ist Psychotherapeut Dr. Jozef Klemperer (Lutz Ebersdorf, wer ist auch wirklich Swinton ) untersucht das Verschwinden seiner Patientin Patricia Hingle (Chloe Grace Moretz).

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Guadagnino und Kajganich erinnern uns immer wieder an ihre Seufzer thematische Auseinandersetzung mit Dopplungen, Spiegelungen, falschen Fronten und anderen Irreführungen. Ein Zauber wird gesprochen, der eine implizite Verbindung/Parallele zwischen dem rasenden Ausdruck der Kreativität einer Tänzerin und dem körperlichen Leiden einer anderen herstellt: Susie baut Dampf auf, während sie eine schwierige Tanzroutine im Pina-Bausch-Stil einstudiert, während eine andere Tänzerin in einem verborgenen Raum alleine tanzt, bis Ihre Knochen brechen und ihr Körper verformt sich zu einer Brezel auf Cirque du Soleil-Niveau. Diese Szene ist aufwendig und bewegungslos, weil Guadagnino nicht daran interessiert zu sein scheint, Susies Folie zu quälen … obwohl er unziemlich viel Zeit dafür aufwendet, genau das zu tun. Hier rufen Sie Ihren Film auf Seufzer beginnt wie eine sehr schlechte Idee auszusehen: Argentos Film ist zutiefst erschütternd, während der Film von Guadagnino und Kagjanich pompös und affektiert ist. Glenn Kenny von RogerEbert.com trifft den Nagel charakteristischerweise auf den Kopf als er schrieb : „Was auch immer Sie von Argento’s halten Seufzer , oder seine Arbeit insgesamt, muss man zugeben, dass sein morbider Sadismus einem authentischen Impuls zu entspringen scheint.“

Guadagnino und Kajganich stellen auch so viele oberflächliche Parallelen zwischen historischen Signifikanten her, dass ich nicht anders kann, als dem zuzustimmen New York Times “ Manohla Dargis, wenn sie die bezeichnend leere Betonung des Films auf die Berliner Mauer abtut: „Die Mauer ist streng ornamental, ein Bedeutungsemblem durch (erhoffte) Assoziation.“ Ich stimme auch zu New-Yorker Kritiker Richard Brodys Vergleich des Neuen Seufzer Aneignung politischer Symbole auf ein „Designer-Che-T-Shirt“: „Je früher [ Seufzer ] schlug bereits ein blutiges Matriarchat vor, das seine hermetische und geheimnisvolle Herrschaft destruktiv fortsetzt. Aber in dem neuen Film hat die Lametta-Fundgrube historischer und politischer Themen den seltsamen Effekt, dass diese frauenzentrierten Themen einer mild vertrauten Wundertüte sensationeller Schlagzeilen untergeordnet werden, die Guadagnino auf eine Weise baumelt, die sowohl bombastisch ist (erstreckt sich auf fast zwei anderthalb düstere Stunden) und verharmlosend (weil sie Charakteren lediglich als Eigenschaften angehängt werden).“

Die Macher des Neuen Seufzer bieten ein unterentwickeltes, pseudo-jungianisches Verständnis dafür, wie historische Ereignisse das Leben ihrer Protagonisten irgendwie überschatten. Es ist ein Film über unverarbeitete Emotionen und die tiefe Verschachtelung von Traumata, deren Ideen sich trotz gedämpfter Zurschaustellung von Blut und Rokoko-Opulenz gleichermaßen unfein und unterdrückt anfühlen. Die Farbe wurde buchstäblich ausgesaugt Seufzer ’s West-Berlin, das ist definitiv manche Art Aussage. Trotzdem kann ich nicht anders, als zu wiederholen Zeit ist Stephanie Zacharek, wenn sie sagt, dass das Neue Seufzer „Vielleicht könnte alles in Ordnung sein, wenn Guadagnino, Kameramann Sayombhu Mukdeeprom und Produktionsdesigner Inbal Weinberg eine lebhaftere Farbpalette gewählt hätten: Obwohl es ihr Recht ist, Argentos Version nach Belieben zu überdenken, will irgendjemand wirklich ein Beige sehen? Seufzer ?”

Markos‘ Gruppe will Rache und Rechtfertigung für die kollektiven Gefühle der Hilflosigkeit und des Grolls, die sie hinterlassen haben, nachdem Männer wie Klemperer sie als „wahnhaft“ abgetan haben (was Klemperer mit einer volkstümlichen Definition anwendet: „eine Lüge, die die Wahrheit sagt“). Aber was genau waren diese Frauen wahnhaft? Etwas über die Nazis angesichts von Klemperers Versuchen, sich an seine vermisste Frau zu erinnern (die gegen seinen Willen versuchte, aus dem Land zu fliehen, aber gefangen genommen und getötet wurde)? Es wird auch über reproduktive Rechte geflüstert: Eine Markos-Studentin erzählt Susie, dass Blanc andere deutsche Frauen ermutigt hat, ihren Geist zu öffnen und ihre Beine zu schließen.

Aber wen genau verurteilt Blancs „Volk“-Tanz – aufgeführt von Susie, aber angeblich 1948 von Blanc konzipiert –? Schon der Titel provoziert, denn „volk“ bedeutet „Volk“. Aber wollen wir uns wirklich zu den Opfern der Deutschen herablassen, indem wir annehmen, dass die Nazis und ihre deutschen Anhänger alle unter einen Caligari-ähnlichen Bann fielen, der sie dazu verleitete, massenmörderische, antisemitische Faschisten zu werden? Wer ist der wahre Bösewicht im Neuen? Seufzer ? Ist es Klemperer, weil er eine taumelnde, entmannte Art von patriarchalischer Figur darstellt? Oder vielleicht sind es die Anhänger von Markos und Blanc, da sie, wie die verschlungene Wendung des Films andeutet, blindlings eine falsche Göttin anbeteten. Wenn die Antwort ein vages und defensives „beides“ ist, warum gehen wir in die Vergangenheit zurück, um die Deutschen wegen unverarbeiteter Schuld und eines latenten, ungelösten Verlangens nach Faschismus zu verurteilen?

Es ist nicht unbedingt eine schlechte Idee, einen blutigen Horrorfilm als Vehikel für eine ahistorische Einbildung zu verwenden, die so geladen und provokativ ist wie: Deutsche Nachkriegsfrauen wollten ihre im Zweiten Weltkrieg kollaborierenden Ehemänner kastrieren, weil sie ihren Protesten nicht zugehört und ihre Gefühle über reproduktive Rechte und/oder Nazis abgeschüttelt hatten . Aber das wird Eine schlechte Idee, wenn so viel von Handlungspunkten abhängt, die angedeutet statt bloßgestellt werden. Ein Großteil der Bedeutung des Films wird während Susies Gesprächen mit Madame Blanc festgelegt (wie wenn Susie Blanc zynisch fragt, warum die Leute denken, dass die Dinge nicht schlimmer werden, obwohl unklar ist, auf welche historischen Ereignisse sie sich bezieht oder welche Leute sie nicht vorhersehen) . Viel Gewicht wird auch auf Szenen gelegt, in denen Klemperer über seine Frau spricht, da er letztlich eine obskure Rolle im Hexenkomplott spielt: Er wird als „Zeuge“ bezeichnet, aber was genau er sieht, ist unklar, abgesehen von einer verworrenen Handlung, in der es um junge Frauen geht werden sadistisch dafür bestraft, dass sie ihre irreführenden, pseudoradikalen Vorfahren stützen. Die Geschichten von Klemperer, Susie und Blanc sind einfach nicht stark genug, um dieses schwerfällige thematische Gewicht zu tragen.

Ich meine, im Ernst, wer sind in dieser Metapher die drei Mütter/Hexen, von denen Markos behauptet, eine zu sein? Sind sie eine Schicksals-ähnliche Trinität, die das platonische Ideal des Faschismus ganzheitlich repräsentiert? Sind sie ein Konzept, das von einem Jungianischen kollektiven Unbewussten ins Leben gerufen wurde, das seine Untertanen versklavt und hypnotisiert, damit sie ihre Befehle ausführen, weil einige Ideen zu groß sind, um Gegenstand individueller Willenserklärungen zu sein, sondern eher ein zyklischer Trend? Ist dies ein Thema, das in zukünftigen Fortsetzungen wiedergekäut und geklärt wird, in denen Guadagnino und seine Drehbuchautoren die philosophischen Wurzeln des Faschismus und Terrorismus, die zum 11 Mutter der Tränen , die dritte und schlechteste von Dario Argentos ursprünglicher Trilogie „Drei Mütter“? Und brauchen wir wirklich zwei weitere Filme, um historischen Ereignissen eine mehr orakelhafte als wirklich psychoanalytische Lesart zu geben, solche, die wie die neuen sind Seufzer , der Welt eine unheilbare Anbetung des faschistischen Radikalismus diagnostizieren?

Schauen Sie, ich habe dieses Kudzu einer Lesung aus der narrativen Toilette des Films bekommen, die metaphorisch mit lockeren Ideen unterlegt ist. Die wahren Faschisten sind die drei Mütter/Nazis, die ihre Anhänger/männlichen Bürger einer Gehirnwäsche unterzogen haben, um ihr Leben/ihre Macht zu verlängern, indem sie ihre Frauen/weiblichen Bürger verrieten, indem sie sie „wahnhaft“ nannten und sie an ihrem Platz hielten, während die wirkliche Gefahr wuchs um sie herum (Faschismus!) und wurde zur Geißel eines geteilten Europas. Was ist irgendwie ein größerer symbolischer Maßstab in der anhaltenden Abwärtsspirale der Menschheit … als die Vernichtungslager der Nazis? Beschäftigt sich dieser Film wirklich mit dem Erbe der Nazis, oder haben Guadagnino und Kajganich erkannt, dass sie kein hippes/düsteres Argento-Remake über den Holocaust machen konnten? Ist sein Film deshalb so, wie er ist?

Wie Sie sehen können, bin ich etwas ratlos. Ich kann Ihnen jedoch sagen, warum ich denke Seufzer ist langweilig anzusehen und darüber nachzudenken: denn ihre zarten Ideen sind ungefähr so ​​stark und geschmacksintensiv wie ein Sechserpack Bud Light Lime. Wiederholtes Ansehen kann weitere Details herauskitzeln und Sie daher von den fadenscheinigen Ideen des Films noch betrunkener machen. Aber gut, guck mal, warum schaust du dir nicht einfach einen weiteren Arthouse-Horrorfilm über Nazi-Schulden und die Auslöschung der Geschichte an? Ich empfehle die hervorragende polnische Vampir/Dybbuk-Geschichte aus dem Jahr 2016 Dämon . Es wird Ihre Sinne verwirren und Ihnen eine klügere Lektüre historischer Ereignisse geben als dieses neue Seufzer jemals werden.

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FAQ

• Q: Was versucht „Suspiria“ zu sagen? A: Suspiria ist eine Erforschung der komplexen Themen weiblicher Macht, Trauma und Übernatürlichem. Es ist eine Geschichte, die die Vorstellung von Hexen als Frauen untersucht, die ihre Macht zurückerobern, und die Reise einer Frau, die sich ihrer eigenen traumatischen Vergangenheit stellt. Der Film ist ein starkes Statement über die Art und Weise, wie das Patriarchat versucht, Frauen zu kontrollieren und zu unterdrücken, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart.