Breaking ist ein Kurzfilm von Miles Joris-Peyrafitte, der von Joris-Peyrafitte und Brian Brown-Easley gemeinsam geschrieben wurde. Breaking erzählt die Geschichte einer Gruppe junger Autodiebe, die sich ihrer eigenen Sterblichkeit stellen müssen, als ihr Anführer Brian Brown-Easley bei einer Schießerei getötet wird. Breaking ist insofern einzigartig, als es das traditionelle Raubüberfall-Genre untergräbt, um eine Geschichte über Verlust, Trauer und den Kummer der Sterblichkeit zu erzählen.

Der Film beginnt mit einem jungen Autodieb, Brian Brown-Easley, und seiner Gruppe von Freunden, die ein Auto stehlen. Sie werden bald mit einem Polizisten konfrontiert, der in eine Schießerei mit Brian gerät und Brian tot zurücklässt. Durch Rückblenden können wir Einblicke in Brians Leben vor seinem Tod erhalten, einschließlich seiner Liebe zu Autos, seiner Leidenschaft für das Leben und seiner Freundschaft mit seiner Crew.

Breaking ist kein typischer Raubüberfallfilm, da der Fokus nicht auf den Autodieben und ihrem Plan, das Auto zu stehlen, liegt. Vielmehr konzentriert es sich auf Brian und seine Geschichte und die Auswirkungen, die sein Tod auf die Menschen um ihn herum hat. Breaking zeigt keinen typischen Überfall, sondern Traurigkeit und Trauer über den Verlust. Es zeigt, wie sich Menschen im Angesicht des Todes an das Leben des Verstorbenen erinnern.

„Breaking ist ein ehrgeiziger Kurzfilm, der den Raubüberfallfilm nimmt und ihn untergräbt, um die Geschichte eines jungen Mannes zu erzählen, der sich mit seiner Identität und der Beziehung zu seinem Vater auseinandersetzt. Er ist wunderschön gedreht, mit einer großartigen Filmmusik, und die Darbietungen sind alle auf den Punkt gebracht. Etwas, das man gesehen haben muss.' [email protected]

Breaking ist insofern einzigartig, als es das traditionelle Raubüberfall-Genre verwendet, um eine Geschichte über Sterblichkeit und Verlust zu erzählen. Es ist ein kraftvoller Film, der die Bedeutung des Lebens und der Freundschaft hervorhebt und uns daran erinnert, dass wir die Zeit, die wir mit denen verbringen, die uns wichtig sind, wertschätzen und wertschätzen sollten. Breaking ist ein berührender Film, der beim Zuschauer einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird.

John Boyega in „Breaking“

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Brechen .]

Am Morgen des 13. Juli 2017 betrat Brian Brown-Easley eine Wells Fargo Bank in Marietta, Georgia. Er sagte, sein Rucksack enthielt C-4-Sprengstoff und ließ, nachdem er Kunden und eine Handvoll Angestellte gebeten hatte, zu gehen, zwei verbleibende Bankangestellte alle Türen abschließen.

Was dann geschah, ist eine zutiefst emotionale Geschichte zuerst ausführlich von Reporter Aaron Gell beschrieben im Jahr 2018 und jetzt von Brechen’ s Co-Autor Kwame Kwei-Armah und Autor und Regisseur Abi Damaris Corbin.

Der Film , das am 26. August in die Kinos kam, erzählt, wie Brown-Easley, der seinen monatlichen Behindertencheck von Veterans Affairs – magere, aber lebenswichtige 892 Dollar – nicht erhalten hatte, sich kurz davor befand, ohne Unterkunft zu werden. Er hatte erfolglos versucht, das Problem mit der VA über eine Reihe von Kanälen zu lösen, stieß aber an jedem Punkt auf eine Mauer bürokratischer Apathie.

Brown-Easley wollte unbedingt nicht verhungern und hatte Angst, sein Hotelzimmer für 25 Dollar pro Nacht zu verlieren. Er stand stattdessen in dieser Bank und rief die 911 an, um die Behörden über das Geschehene zu informieren, und rief den lokalen Nachrichtensender WSB-TV an, um ihnen den Grund mitzuteilen. Er wollte nicht nur, dass die Menschen sehen, wie das Land die Menschen im Stich lässt, die es in seine Kriege entsandt hat, sondern im Prinzip, dass die VA seine 892 Dollar zurückgibt, um sicherzustellen, dass sie ihn nicht weiterhin im Stich lässt.

Corbin und Kwei-Armahs Nacherzählung des letzten Tages im Leben von Brown-Easley – einem Vater, Veteranen und Mann, der als höflich, respektvoll und sanft beschrieben wird – scheint auf dem Papier ein Raubthriller zu sein. Aber Corbin, dessen Vater ein Veteran war, und Kwei-Armah, ein Dramatiker, Schauspieler, Regisseur und künstlerischer Leiter des Young Vic, liefern etwas ganz anderes.

Mit John Boyega als Brown-Easley, daneben Nicole Beharie , Connie Britton, Olivia Washington, Selenis Leyva und Michael K. Williams in einer seiner letzten Rollen, Brechen ist ein ernüchterndes, menschliches und erzählerisch abgeschottetes Drama, das sich den Konventionen eines Genres widersetzt, das sich häufig auf seine hohen Einsätze und dramatischen Actionsequenzen verlässt, um das Publikum zu erreichen.

Stattdessen konzentriert sich sein Fokus auf einen Großteil seiner Geschichte in den ruhigen vier Wänden der Bank mit Brown-Easley. Diese Entscheidung führt zu einer Untersuchung eines einzelnen Mannes, der in eine Reihe von gesellschaftlichen Maschinen gerät, die an jedem Punkt zusammenbrechen, und dem es letztendlich verweigert wird, sein Überleben zu finanzieren, und stattdessen für seinen Tod bezahlt wird.

Corbin und Kwei-Armah unterhalten sich Der Hollywood-Reporter darüber, warum sie das vertraute Genre in ihrem auf den Kopf stellten Bleeker Straße Film, um Brown-Easleys Geschichte zu erzählen, wie er ihnen half, die Ausbeutung seines Todes zu vermeiden, und wie seine All-Star-Besetzung, einschließlich des verstorbenen Williams, dazu beitrug, ihre Darstellung der Geschichte eines Mannes zu prägen.

Dieser Film trug ursprünglich den Titel 892 , deren Bedeutung später im Film klarer wird. Aber der Titel wurde in geändert Brechen , auf die das Publikum schon früh im Film einen visuellen Bezug sieht. Warum hast du es am Ende geändert?

ABI DAMARIS CORBIN Kwame und ich machten uns an den heißesten Teil des Feuers. Wir wollten sicherstellen, dass jede Zeile, jede Szene, jeder Look, der in das Drehbuch geschrieben wurde, etwas ist, das Ihnen mehr bringt. Und es kann wirklich unangenehm sein, am heißesten Punkt im Feuer zu sein, aber das ist unser Auftrag. Also mit 892 Wir hatten das Gefühl, dass dies etwas ist, das für alles andere im Film repräsentativ ist, und deshalb blieb unser ursprünglicher Titel erhalten. Aber als wir bei Sundance verkauften und unser Marketingteam um mehr Leute erweiterten, sagten sie, dass Zuschauer, die die Bedeutung von 892 nicht kennen – die diese Geschichte gerade kennengelernt haben – ein bisschen mehr brauchen. Sie müssen wissen, in welcher Beziehung dieser Film steht. Also sprachen wir noch einmal darüber, was der heißeste Punkt dieses Feuers ist? Dies ist ein Mann, der sagt, ich sei eine Bombe in seinem Geist, und er betritt diese Bank – ein Mann von großer Sanftmut – und ist bereit zu brennen. Er ist an seinem Bruchpunkt. So sind wir also gekommen Brechen . Wir haben auch über Schlagzeilen in den Schlagzeilen nachgedacht und darüber, wie gefühllos wir damit umgehen, und wir wollten sicherstellen, dass das Publikum sich wieder engagieren und mitfühlender für einen Mann sein kann, der an seinem Bruchpunkt steht.

Connie Britton in Bleecker Streets „Breaking“

Es gibt eine Szene, in der die Fernsehreporterin Connie Britton spielt, die sagt, sie wolle Brian nicht ausbeuten. Es ist ein interessantes und sensibles Konzept in einem Film wie diesem. Wie haben Sie alle darüber nachgedacht, Brians Geschichte auf eine Weise zu erzählen, die sich nicht ausbeuterisch anfühlt?

KAME FÜR ARMAH Ich denke, es begann ganz am Anfang dieser Erzählung. Nicht von der Erzählung des Films, sondern von der Erzählung, wie der Film gemacht wurde. Es begann damit, dass Abi sich tatsächlich an mich wandte. Dies war ein Film, den sie machen wollte – und Abi wird natürlich dazu sprechen – basierend auf ihrer eigenen Erfahrung, mit ihrem Vater als Tierarzt zu leben und einige der Dinge durchzumachen, die Brian durchgemacht hat. Aber auch Abi meinte, Brian sei ein schwarzer Mann, also hat sie sich auch an mich gewandt. Ich hatte das Gefühl, dass meine Aufgabe beim Co-Autoren mit Abi darin bestand, nicht nur den heißesten Teil des Feuers zu suchen, sondern auch Zugang zu der gerechten Wut zu finden, die in Brian sitzt – die sich in vornehmen Handlungen gegenüber anderen äußert, aber tatsächlich ist eine aufrichtige Wut, die gegen die Mauer explodiert, die das System ist.

Wir haben viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, wissen Sie, sehen wir den Todesschuss? Und wir tun es nicht, weil wir das nicht ausnutzen oder das Trauma davon ausnutzen wollen. Aber was mich faszinierte, war, dass dies ein Raubüberfall des 21. Jahrhunderts ist. Er geht in eine Bank und sagt: Ich will kein Geld von der Bank. Ich will kein Geld von irgendjemandem, der hier ist. Ich will 892 Dollar von dem System, das es mir schuldet, und was soll ich tun? Ich wurde nicht gehört, also kontaktiere ich einen Fernsehsender und sage: „Hören Sie das live auf.“ Dass Pre-Instalive Pre-TikTok für mich das Denken eines brillanten Mannes war. Das war ein sehr weiter Weg zu sagen, dass es für uns bei Ausbeutung oder Vermeidung von Ausbeutung darum ging, sicherzustellen, dass wir die Integrität hinter der Idee finden, warum er in diese Bank eingetreten ist.

Die Geschichte konzentriert sich hauptsächlich auf die schwarzen und braunen Charaktere und hält das Weiße – ob in Form der Behörden, der Medien oder der VA – an der Peripherie. Sie tun dies nicht nur mit Menschen, sondern auch physisch, da ein Großteil der Handlung der Geschichte innerhalb der Bank stattfindet, anstatt das, was typisch für dieses Genre ist, und sich zwischen dem, was draußen vor sich geht, hin und her zu bewegen, um die Spannung zu verstärken. Warum haben Sie diese Erzählstruktur gewählt?

FÜR ARMAH Ich denke, das ist eine wunderbare Frage, weil es ein Rätsel war: Wenn Sie einen Film in einer Bank einstellen, fühlt es sich wie ein Theaterstück an und Sie sagen: „Aber es ist kein Theaterstück. Es ist ein Film.' Also verbrachten Abi und ich viel Zeit damit, darüber nachzudenken, wollen wir überhaupt die Außenwelt sehen? Und dann kamen wir auf den Ansatz: Es ist gesperrt, es ist drinnen und der Dialog und die Schnitte sind, dass wir viel Bewegung im Inneren haben müssen, aber drinnen bleiben. Abi war sofort richtungsweisend, als wir dies konstruierten. Wir wollen überhaupt nicht nach draußen sehen. Und wenn wir draußen sehen, ist es wie in einem Michael-Mann-Film. Dann sehen wir die vollständige Ausstattung des Systems. Aber es war sehr, sehr beabsichtigt.

Ich erinnere mich an einen Moment, als Abi im Schnitt war und sie mir eine Nachricht schickte und sagte: „Oh, Kwams, ich muss eine Aufnahme machen, in der ich einen vorbeilaufenden Soldaten oder Polizisten sehe.“ Wir diskutierten darüber und sagten: „Nein, wir wollen die Außenwelt nicht sehen, bis wir nach draußen gehen.“ Weil es für uns wirklich wichtig war, in diesen Mann einzudringen, wie Abi gesagt hat. Aber wir gingen tatsächlich das Risiko ein – in einer Welt, in der sofortige Befriedigung der Schlüssel ist – dass die Leute sagen: „Oh mein Gott, das ist ein langsamer Film; das ist nur an einem Ort.“ Aber wir haben daran gearbeitet, es fest genug zu halten, damit Sie es festhalten können. Wir werden in die Außenwelt einatmen, aber die Außenwelt ist der Innenwelt von Brian untergeordnet.

CORBIN Ich liebe Action-Thriller-Filme. Ich habe großen Respekt vor dem Genre und als Kinobesucher schätze ich es. Aber hier ist die Sache: Brians Geschichte ist eine Geschichte, die mir an einem Seelenort begegnet ist, und Sie müssen wirklich diesem Ding folgen, das tief in Ihrem Inneren steckt, wenn Sie der Geschichte zum ersten Mal begegnen. Was mir dabei auffiel, war seine Menschlichkeit. Da mein Vater Tierarzt ist, habe ich viel mit dem VA-Kampf gelebt. Er ist von Agent Orange aus Vietnam weg. Ich habe das Tag für Tag gesehen, und als ich Brians Geschichte gelesen habe, hat mir das einen neuen Einblick in meinen Vater gegeben. Es hat mir mehr Empathie gegeben. Dadurch konnte ich ihn besser sehen. Wir mussten uns also auf den Mann Brian konzentrieren, um seine Menschlichkeit besser zu sehen. Es ist eine sehr vielschichtige Sache, aber wir wollten über die Wahrheit dessen sprechen, was in der Welt vor sich geht. Wir haben viel über diese Struktur gesprochen und natürlich war das Eintreten in diese Art und Weise sehr absichtlich. Die Welt um uns herum ist so gespalten, dass es wirklich schwierig ist, sich in diesen kaputten Systemen zurechtzufinden. Und die Sache mit der Welt, in der wir in Amerika leben, ist, dass selbst wenn Sie in einer großen Maschine sitzen, die Zahnräder in der Maschine sie bewegen können, auch wenn es wirklich, wirklich schwer ist. Wir wollten mit den Rädchen in der Maschine sprechen und zeigen, dass Sie, ganz einfach, wenn Sie eine andere Person vor sich sehen, diesen Umstand ändern können.

Von links: Selenis Leyva, Nicole Beharie und John Boyega in Bleecker Streets „Breaking“

Mit dieser beeindruckenden Hauptdarsteller haben viele eine Geschichte von Projekten, die die Nuancen der schwarzen Menschheit erforschen. Ich weiß, dass Sie am Set eine Schweigeminute eingelegt haben, um sich an Brown-Easley zu erinnern, aber können Sie darüber sprechen, warum diese Schauspieler, einschließlich Nicole Beharie und John Boyega, für diese Rollen geeignet waren und wie sich die Besetzung und die Crew damit am Set orientiert haben? schwerer Stoff?

CORBIN Nun, erstens, wenn Sie Nicole oder John und ihre Arbeit beobachten, sehen Sie eine immense Menge an Handwerk. Sie sehen Kunst und Sie sehen Herz in ihrer Arbeit. Ich hatte solchen Respekt vor John aus Imperiale Träume Und Greife den Block an . Sie haben gesehen, wie er so viel gegeben hat, und er hat als Schauspieler noch viel mehr zu geben. Ich war also wirklich begeistert von der Aussicht, mit John zu arbeiten und ihn als Künstler in dieser Rolle in einen neuen Raum drängen zu sehen. Es war in unserem ersten Gespräch sehr deutlich, dass er ein Anführer war. Er würde mittendrin den anderen Schauspielern den Ton angeben, und das geht zu Ihrer zweiten Frage über etwas, das Ihnen als Schauspieler viel abverlangt. Mann, diese Schauspieler haben sich gegenseitig die Last leichter gemacht. Wenn Nikki vor der Kamera steht und mit John spricht, ist John auf der anderen Seite, direkt neben der Kamera, und er gibt ihr, was sie braucht, damit sie damit spielen kann. Die Spannung eskaliert. Die Nuancen werden eingefangen, weil sie miteinander sprechen können. John hat seinen Zeitplan umgestellt, um das tun zu können. Dasselbe gilt für Mike.

Als wir die Szenen mit Kiah [gespielt von London Covington] an einem völlig anderen Ort drehten, wenn sie mit ihm telefonierte, versteckte sich John in einer kleinen Badewanne in der Ecke, weil das der einzige Ort war, an dem wir ihn unterbringen konnten und immer noch Fangen Sie die Elektrizität der Aufführung ein. Ich habe so viel von dem gesehen, was Nicole getan hat, und gerade als Schauspielerin wollte ich sie sofort abweisen. Wir hatten ein paar großartige Gespräche und es war wirklich klar, dass sie als Schauspielerin so viel mehr zu dieser Rolle beitragen kann, als viele Menschen erreichen können. Sie wollte, dass diese Geschichte erzählt wird. Selenis hat das Team gerade komplettiert, weil sie auf diese Tiefe zugreifen kann. Sie hat viel durchgemacht und darauf zugegriffen und es in etwas in eine Rolle kanalisiert, die Sie dazu zwingt, Tag für Tag am Set wirklich tief zu gehen. Sie müssen nur so viel wie möglich einen sicheren Raum für Ihre Schauspieler schaffen, um dies zu tun, denn sie müssen an Orte gehen, die wirklich schwierig sind. Ich bin so dankbar, dass sie als Einheit füreinander da waren.

FÜR ARMAH Als wir am Ende des ersten Entwurfs angelangt waren, sagten wir sofort buchstäblich gleichzeitig zueinander: „Hör zu, wir müssen das John Boyega bringen.“ Es ist einfach so, dass wir es ihm an diesem Abend geschickt haben und er nicht verfügbar war. Aber Glück, Zufall, was immer Sie glauben, ist passiert. Als wir bereit waren zu gehen, war er es und fand seinen Weg, Brian zu füllen. Ich wusste, dass er Potenzial hat. Ich habe gesehen, wie John sich von einem Jungen zu einem Mann entwickelt hat, und jetzt habe ich gesehen, wie er sich von einem Mann zu einem Generationentalent entwickelt hat. Was er mit Brian macht, war sogar noch mehr, als wir uns hätten vorstellen können.

Michael K. Williams spielt darin einen Verhandlungsführer der Polizei. eine seiner letzten Rollen , und es ist sowohl interessant als auch beeindruckend im Kontext seines eigenen Lebens – wo er war und wie er sich entschieden hatte, Menschen in ähnlichen Positionen zu helfen. Hat er dazu beigetragen, seinen Charakter aus dem Drehbuch zu formen, und wenn ja, wie hat er die Art und Weise beeinflusst, wie die Leute seinen Charakter auf dem Bildschirm sehen?

CORBIN Als Mike dazu kam, war es auch für ihn persönlich. Er hatte Gespräche wie die seiner Figur mit Brian erlebt. Er wollte sicherstellen, dass seine Rolle nicht als perfekter Typ gezeigt wurde. Er wollte so wirken, als würde er seinen Bruder treffen. Also haben wir darüber gesprochen, wie lernst du deinen Bruder kennen? Nun, wenn Ihr Bruder Sie noch nie getroffen hat, müssen Sie Ihre Berichte teilen. Also fügte Mike eine Zeile über „auf meinen Daddy“ hinzu. Er fügte diese Zeile hinzu, weil er das Gefühl hatte, auf einen persönlicheren Teil von ihm zuzugreifen. Um zu zeigen, dass sein Charakter nicht perfekt war, schubste er einen Reporter auf dem Weg nach draußen. Er wollte Hinweise geben. Er wusste, dass Brians Geschichte diejenige war, die wir erzählten, aber er wollte einen Spiegel und wir haben viel darüber gesprochen, wie man das durch die Nuancen des Gesprächs macht. Für ihn findet sich viel in dem Moment mit John und der gemeinsamen Gestaltung, wir drei, um zu sehen, dass wir schon hierher gegangen sind. Wir gingen zu einem Verbindungspunkt, aber wie trennen wir uns jetzt voneinander und kommen dann stärker zurück? OK, lasst uns einen Moment finden, in dem wir uns gegenseitig respektieren und eine harte Wahrheit vermitteln.

Michael K. Williams in „Breaking“

Mikes Charakter spricht mit Brian auf eine Art und Weise, wie es sonst niemand tut. Er sagt ihm Dinge, die er nicht unbedingt hören will. Aber es ist eine Ebene des Respekts. Bei der Gestaltung ging es ihm also wirklich darum, sicherzustellen, dass wir Brians Geschichte unverfälscht erzählen. Es war meine Erfahrung durch und durch, dass er die Crew sah, er sah die Besetzung. Wir haben in Interviews viel über Mike gesprochen. Es ist immer noch schwer. Ich denke heute ein bisschen mehr, denn heute werden wir mit ihm vorführen und heute werden wir zusammen feiern. Ich bin einfach dankbar, dass sein Geist diesen Film auf eine wirklich schöne, schöne Weise berührt hat. Ich habe heute Morgen mit seinem Sohn gesprochen und er wird heute für Mike marschieren und hier bei uns sein. Ich fühle mich einfach so geehrt, dass ich diesen Mann kennengelernt habe, weil er mich dazu inspiriert hat, Menschen besser in der Art und Weise zu sehen, wie ich mich bewege. Ich hoffe, dass das Publikum, wenn es Mikes Rolle kennt, das auch spürt, denn das war er. Er hat in seiner kurzen Zeit bei uns so viele Menschen gesehen.

Der Film endet nicht mit einer typischen lauten Actionsequenz, sondern als eine Reihe von nachdenklichen Momenten. Die Lone-End-Titelkarte enthält auch keine Aktualisierungen darüber, wo sich alle befinden, enthüllt jedoch eine einfache Tatsache: Die VA hat immer noch nicht bezahlt, was sie Easley seiner Familie schuldete. Warum war dies der richtige Weg zum Ende?

KWEI-A Haus Wir haben dieses Ende vielleicht vier- oder fünfmal umgeschrieben, und es wurde einfach leiser und leiser und leiser. Wir wollten, dass es ruhig wird, weil wir nicht hier sind, um das Trauma zu feiern. Wir sind hier, um die Debatte darüber anzustoßen, ob Menschen gesehen werden. Wir leben in einer Zeit, in der wir darum bitten, mehr gesehen und gehört zu werden. Und hier ist ein Mann, der in eine Bank ging, um zu sagen: „Hören Sie mich, sehen Sie mich.“ Unsere Aufgabe war es nicht, das auszunutzen. Unsere Aufgabe war es, die Debatte zu katalysieren.

CORBIN Nur um das noch hinzuzufügen, unsere Kultur ist voller Informationen – Facebook, Twitter, all diese Dinge. Wir wollten, dass die Leute nicht einfach vorbeiscrollen. Wir wollten einen Moment der Besinnung. Wir wollten diese stille Katharsis, wenn Sie so wollen. Es ist wirklich einfach, sich an Dingen vorbeizubewegen, und je lauter Sie sind, desto weniger müssen Sie innehalten.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• F: Wie hat „Breaking“ das Heist-Genre untergraben, um Brian Brown-Easleys Geschichte zu erzählen?
• A: Breaking nutzte die Konventionen des Raubüberfall-Genres, um die Geschichte von Brian Brown-Easleys Verwandlung von einem durchschnittlichen Highschool-Schüler zu einem Meisterdieb zu erzählen. Der Film dekonstruiert die traditionelle Raubüberfallstruktur und verwendet jedes Element, um die Themen Identität, Ehrgeiz und Gelegenheit zu erforschen. Es stellt Brown-Easleys Ziele und Motivationen in den Mittelpunkt der Geschichte und zeigt, wie sein Ehrgeiz seine Entscheidungen vorantreibt und letztendlich zu seinem Erfolg führt. Breaking nutzt das Heist-Genre auch, um die Ungerechtigkeit des Justizsystems zu kommentieren und wie es das Leben derer beeinflusst, die es berührt. Im Kern ist Breaking eine Geschichte darüber, wie die Kraft des Ehrgeizes und der Wille zum Erfolg einen Menschen dazu bringen können, seine oder ihre Umstände zu überwinden.