Die „Unbreakable“-Trilogie ist eine giftige Version des amerikanischen Traums

M. Night Shyamalans „Unbreakable“-Trilogie ist eine Erforschung des amerikanischen Traums, der zum Albtraum wurde. Es folgt die Geschichte von David Dunn (gespielt von Bruce Willis), der entdeckt, dass er übermenschliche Kräfte hat und sich seinem Erzfeind Elijah Price (Samuel L. Jackson) stellen muss. Diese Trilogie verwendet ihre Charaktere, um zu zeigen, wie das Streben nach dem amerikanischen Traum oft zu geistiger und körperlicher Zerstörung führt, anstatt zu dem vermeintlichen „Glück“, das von seinem Streben erwartet wird.

Der erste Teil der Trilogie, „Unbreakable“, stellt uns David Dunn vor, einen Wachmann, der plötzlich als einzigartiger Held in einer Welt gilt, die ihn abgelehnt hat. Er wird bald mit Elijah Price konfrontiert, einem mysteriösen Mann, der besessen davon ist, jemanden mit übermenschlichen Fähigkeiten zu finden. Die Geschichte dieses Films handelt von Dunns Reise, um seine wahre Identität zu entdecken und das Thema des amerikanischen Traums als falsches Versprechen zu erforschen.

Der zweite Teil der Trilogie, „Split“, folgt Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), einem Mann mit Dissoziativer Identitätsstörung, der von Elijah entführt wird. Die Handlung dieses Films verstärkt die Auswirkungen des Strebens nach dem amerikanischen Traum, da Kevin Opfer einer bedrückenden Erziehung ist und sich nicht von seiner dunklen Vergangenheit befreien kann.

„Die Unbreakable-Trilogie ist ein perfektes Beispiel für die toxische Version des amerikanischen Traums, die heutzutage nur allzu bekannt geworden ist: Es geht darum, dass Menschen sich an die Spitze kämpfen und erfolgreich werden, aber letztendlich dabei ihre Seele opfern. ' - reddit.com/r/movies/comments/bzd1u1/how_the_unbreakable_trilogy_became_a_toxic/

Der letzte Teil der Trilogie, „Glass“, bringt die Charaktere von „Unbreakable“ und „Split“ in einem dramatischen Höhepunkt zusammen. Dieser Film enthüllt die Gefahren der Verfolgung des amerikanischen Traums, während alle drei Charaktere versuchen, einen Sinn aus ihrer mächtigen, aber zerbrechlichen Identität zu ziehen. Am Ende präsentiert die Trilogie eine dunkle und warnende Geschichte über das Streben nach dem amerikanischen Traum und wie er zu gefährlichen und zerstörerischen Ergebnissen führen kann.

Insgesamt ist die „Unbreakable“-Trilogie eine düstere Erkundung des amerikanischen Traums. Er zeigt anhand seiner Charaktere, wie die Verfolgung dieses Traums oft zu Verzweiflung und Zerstörung führt und wie er ein falsches Versprechen sein kann.

'Unbreakable' Trilogy Is a Toxic Version of the American Dream

[Diese Geschichte enthält Spoiler für den Universal-Thriller Glas . ]

M. Night Shyamalan befasst sich in seinem Liebesbrief an Superhelden-Comics mit dem amerikanischen Volkshelden. Die 177-Zug-Trilogie . Unzerbrechlich, Teilt Und Glas Weben Sie eine Geschichte von neuen Göttern in einer dunklen Stadt. Schmerz fungiert als Weg zu einer höheren Form. Männer erheben sich gemeinsam und fallen allein. Die Wahrheit macht jeden frei. Diese Elemente sind der amerikanische Traum, und sie sind ein giftiger Albtraum.

Drei der frühesten amerikanischen Superhelden, Superman, Captain America und Batman, begründeten die Säulen eines neuen amerikanischen Traums. Dieser neue Traum spiegelt die verarmte, vom Krieg zerrissene, schnelle Industrialisierung ihrer Ära wider. Superman repräsentierte Vertrauen. Ein Flüchtling, der zufällig ein Alpha-Raubtier ist und den kleinen Kerl beschützt. Durch Captain America lernten junge Leser etwas über Vermächtnis und Opfer. Steve Rogers lässt zu, dass an seinem Körper experimentiert wird, um seinem Land besser zu dienen, und opfert schließlich sein Leben, um einen Freund zu beschützen. Batman lehrte die dunkelste und wichtigste Lektion: Transformation durch Schmerz stärkt den Charakter. Mit diesen drei Identitätssäulen Die 177-Zug-Trilogie ahmt diese frühen Helden nach. Für diese Analogie ist David Dunn (Bruce Willis) Superman, Elijah „Mr. Glass“ Price (Samuel L. Jackson) ist Captain America und Kevin „The Beast“ Wendell Crumb (James McAvoy) ist Batman.

Kein Genre veranschaulicht den amerikanischen Traum besser als Superhelden. Wahrheit, Gerechtigkeit und der amerikanische Weg haben sich mit dem amerikanischen Volk seit fast einem Jahrhundert entwickelt. Superman fungierte in den 1930er Jahren als Titan für die Unterdrückten. Captain America trat in den 40er Jahren den Nazis in den Arsch. Frauenbefreiungsbewegungen vergötterten Wonder Woman. 1989, Tim Burtons Kinoleinwand Batman startete eine dunklere, gewalttätigere Ära der Superhelden. Größere Waffen, größere Muskeln und dunklere Verbrechen wurden aufgerufen, um die Zeit widerzuspiegeln. Ein neuer 24-Stunden-Nachrichtenzyklus sorgte dafür, dass alle jederzeit in höchster Alarmbereitschaft blieben. Leser und Kinobesucher wollten Helden, die gegen die Bedrohungen ankämpfen konnten, die ihnen jeden Tag im Fernsehen verkauft wurden.

„Ich glaube, dass Comics unsere letzte Verbindung zu einer alten Art der Weitergabe von Geschichte sind“, teilt Shyamalan über Price in mit Unzerbrechlich . „Die Ägypter haben an den Wänden gemalt. Noch immer geben Länder auf der ganzen Welt Wissen durch Bildformen weiter. Ich glaube, Comics sind eine Form der Geschichte, die jemand irgendwo gefühlt oder erlebt hat.“ Die 177-Zug-Trilogie versucht, den nächsten Evolutionsschritt im Superhelden-Storytelling zu machen. Shyamalan entfernte die Muskeln, riesigen Kanonen und Superkräfte und stellte Menschen mit Schmerzen in den Mittelpunkt der Geschichte. Aber dabei vergaß er die wichtigste Regel eines Superhelden: Alles Leben ist heilig.

WAHRHEIT

In Unzerbrechlich, David ist ein Mann, der ein weniger spektakuläres Leben gewählt hat und eine Profikarriere im Fußball aufgegeben hat, um mit der Frau zusammen zu sein, die er liebt. Ähnlich wie Superman könnte David in einem einfachen Leben glücklich leben, aber als er entdeckt, dass er nahezu unbesiegbar ist und die Fähigkeit besitzt, Gefahren zu spüren, kann er sich nicht zurücklehnen, während Menschen verletzt werden. Sein Wunsch, Gutes zu tun, wird durch die Tatsache verstärkt, dass sein Sohn Joseph (Spencer Trent Clark), ein Jimmy Olsen-Typ, mehr als alles andere will, dass sein Vater der Held ist, den er sich vorstellt. Joseph wird zu dem, was sein Vater von ihm will, damit David ein Held sein kann.

Wenn Glas beginnt, arbeiten Joseph und David in einem Haussicherheitsgeschäft. Wie Supermans Festung der Einsamkeit birgt der Laden all ihre Geheimnisse. Als Kind beklagt Joseph, dass er nie so stark sein wird wie sein Vater. Wie Olsen ist er machtlos gegen so etwas wie The Beast. David ist der Muskel, also wurde Joseph das Gehirn. Er hält sich über alle lokalen Verbrechen auf dem Laufenden und kann mögliche Orte für Schurken triangulieren. Außerhalb der Arbeit seines Vaters scheint es für Joseph kein Leben zu geben. So wie Jimmy Olsens gesamtes Wesen Superman gewidmet ist.

In einer Szene aus Unzerbrechlich Inspiriert von einer berühmten Hollywood-Legende richtet Joseph eine Waffe auf seinen Vater, um zu beweisen, dass David übermenschliche Fähigkeiten hat und der Explosion standhalten kann. Die Legende besagt, dass George Reeves Superman spielte Die Abenteuer von Superman von 1952 bis 1958 wurde einmal von einem Kind eine Waffe auf ihn gezogen, weil das Kind im Fernsehen Kugeln von Superman abprallen sah. Reeves dachte schnell nach und sagte dem Jungen, Superman könne nicht verletzt werden, wenn er erschossen würde, aber der Querschläger könnte einen Zuschauer treffen.

Josephs starkes Verlangen danach, dass sein Vater ein Held ist, ist nicht gesund. In Comics ist Olsen gegangen, um ein On-Air-Talent bei einem konkurrierenden Nachrichtensender zu sein. An Super-Mädchen , der CW-Serie, zieht Olsen in eine neue Stadt, um zu verstehen, wer er ist, ohne dass Supermans Schatten über seinen Kopf fliegt. Joseph wird immer nur David Dunns Sohn sein.

GERECHTIGKEIT

Während sich die Vater-Sohn-Geschichte abspielt, erhebt sich auf der anderen Seite ein Bösewicht Unzerbrechlich . Geboren mit einer seltenen Erkrankung, die einen Proteinmangel verursacht, sind Elijahs Knochen spröde und brechen mit sehr wenig Provokation. Von normalen Aktivitäten ausgeschlossen, sieht sich Elijah als Freak, der sich als Kind vom Rest der Welt isoliert. Durch das Lesen von Comics kann er sich eine Welt vorstellen, in der er einen Zweck hat.

Elijah Price und Captain America haben viele Gemeinsamkeiten. Beide wurden als Kinder ausgestoßen; beide waren schwach, zerbrechlich und kränklich; und beide fanden ihre innere Stärke, als sie sich menschlichen Grausamkeiten stellten. Captain America versuchte, die sinnlose Tragödie des Zweiten Weltkriegs zu beenden. Elijah war bereit, den Dritten Weltkrieg zu beginnen, wenn es bedeutete, dass er die ungerechte Hand, die ihm zuteil wurde, verstehen konnte. Es gibt keinen Grund, warum ein Baby an seinem ersten Tag auf der Erde Knochenbrüche erleiden sollte. Die Wut, die Elijah über das, was ihm passiert war, aufgebaut hatte, führte dazu, dass er mindestens drei Terroranschläge verursachte und über tausend Menschen tötete – nur damit er nicht allein wäre.

Obwohl Mr. Glass als Bösewicht bezeichnet wird, ist er der Held seiner eigenen Geschichte. Am Anfang von Glas , Elia hat noch nicht die Gerechtigkeit, die er sucht. Seine Mutter sagt zu David: „Er sagt, es gibt immer zwei Arten [von Schurken]. Da ist der Soldatenmobber, der die Helden mit seinen Händen bekämpft. Dann ist da noch die wirkliche Bedrohung, der brillante und böse Erzfeind, der den Helden mit seinem Verstand bekämpft.“ Weil Elia nicht ersterer sein konnte, machte er sich selbst zu letzterem.

Wie Cap hat Glass seinen Körper der Sache gewidmet. Die Belohnung von Captain America für die Zustimmung zu medizinischen Tests ist eine größere Größe, eine Bräune und ein brandneuer, ultraheißer Körper. Dieser Körper soll ein Opfer sein. Auch Glass setzt seinen Körper aufs Spiel, wird aber als Bösewicht der Geschichte ständig bestraft. Während er einer Spur nachgeht, die seinen Verdacht über David bestätigen könnte, muss Glass die Treppe zur U-Bahn hinunterrennen. Er stürzt, zerschmettert sein Bein und bricht mehrere Knochen. Glas lässt sich jedoch nicht abschrecken.

Wie die besten Schurken und Helden ist er geduldig. Selbst als er gefangen genommen und in einer Anstalt verrottet wird, spielt Glass das lange Spiel. Schließlich bekommt er, was er sucht, aber er musste dafür alles opfern. Bis jetzt hat Shyamalan nicht verraten, wie dass der Sieg ausgeht. Dieser Mangel an Wissen lässt den gesamten Sieg hohl erscheinen.

DER AMERIKANISCHE WEG

Shyamalan stellt David und Elijah zur Seite, um gegen Kevin Wendell Crumb vorzugehen, den Typen, der mit Sicherheit ein Serienmörder ist, weil sein Kopf rasiert ist und er drei Namen hat. McAvoys Kevin leidet an einer multiplen Persönlichkeitsstörung. In ihm leben 23 verschiedene Persönlichkeiten. Ein 24. erwacht. Es heißt The Beast und hungert nach Menschenfleisch.

Geboren aus den Schmerzen, die Kevins Mutter ihm als Kind zufügte, macht The Horde Kevins Körper nahezu unbesiegbar. Seine Haut wird zäh wie ein Nashorn. Er ist unglaublich schnell und kann Wände hochklettern wie eine Eidechse. So fehlgeleitet sie auch sein mögen, alle Persönlichkeiten von Kevin versuchen, ihn zu beschützen. Patricia, eine ältere, anständige Frau mit sehr strengen Regeln, arbeitet mit Dennis, einem perversen Tyrannen, und Hedwig, einer ewigen 9-Jährigen, um Platz für die Manifestation des Biests zu schaffen. Währenddessen versucht Barry, ein Modedesigner, ihren gemeinsamen Körper und Geist zu einem Psychiater zu bringen, um ihnen zu helfen.

All diese Persönlichkeiten erinnern an die Fledermaus-Familie. Bruce Wayne besteht aus fünf Robins, drei Batgirls, Batwoman, Nightwing und einer ganzen internationalen Liste von Batpeople und jongliert mit vielen Persönlichkeiten. Obwohl Batman und seine vielen Schützlinge nicht einer Meinung sind, teilen sie doch eine wahnsinnige Mission: Verbrechen ausrotten, ohne eine lebende Seele zu verletzen. Irgendwann mussten alle Kinder von Batman ihn vor sich selbst retten. Vor allem wurden sie alle durch extreme Schmerzen in die Superheldenwelt hineingeboren.

Als Kevin seinen Vater verliert, verliert er den einzigen Schutz vor seinem Täter. Wie Batman wird er sein eigener Held. Beide verfügen über ein breites Spektrum an Talenten, die ihnen helfen, ihr Ziel zu erreichen. Batman ist ein Detektiv, ein Kampfkunstexperte, ein Waffentechniker, ein Mechaniker und gelegentlich ein Therapeut. Aber er ist auch einsam. Trotz der großen Familie verarbeitet er sein Trauma nie und bekommt daher nie die Ruhe, die eine Seele braucht. Obwohl Kevin in Therapie ist, kann auch er den Schrecken seiner Vergangenheit nicht entfliehen. In amerikanischen Erzählungen laufen Individuen ihrem Schmerz davon, indem sie gute Werke tun, ein instabiles Modell, wenn es in der realen Welt getestet wird.

DIE RESTE

Kevins Therapeutin Dr. Karen Fletcher (Betty Buckley) fragt eine Kollegin: „Wir betrachten Menschen, die erschüttert sind, als weniger als, aber was ist, wenn sie mehr sind als wir?“ Schmerz kann einen Menschen auf wundersame Weise verändern. Frühe Amerikaner entkamen oder überlebten Sklaverei, religiöse Verfolgung und Völkermord. In den Volksgeschichten, die sie sich erzählten, enthüllten sie, wie überlebenswichtig die Transformation durch Schmerz war. Pecos Bill verlor seine Eltern bei einem Bootsunfall, wuchs bei Kojoten auf und wurde dann Cowboy. John Henry starb, als er eine Maschine zu einem Tunnelbauwettbewerb herausforderte. Davy Crockett lebte ein unglaublich hartes Leben in der Wildnis, bevor er im Alamo starb. Batman stellt seinen Schmerz in den Mittelpunkt seines Lebens. Das Trauma, seine Eltern ermorden zu sehen, wird als seine Schuld verinnerlicht. Also arbeitet er daran, dass niemand jemals wieder Schmerzen hat.

Beachten Sie die Abwesenheit von Frauen in diesen klassischen amerikanischen Geschichten. Die 177-Zug-Trilogie hat viele Frauen, die alle Schmerzen haben, von denen sich keine in Superkräften oder einem besseren Leben manifestiert. Dr. Fletcher wird von The Beast getötet. Dr. Ellie Staple (Sarah Paulson) wird von Mr. Glass hinters Licht geführt und scheitert an ihrer Mission. Audrey Dunn (Robin Wright) verliert ihre Familie. Casey Cooke (Anya Taylor-Joy) bekommt das kürzeste Ende des Stocks. Durch Rückblenden hinein Teilt , dem Publikum wird gezeigt, dass Casey im Alter von 5 Jahren von ihrem Onkel sexuell angegriffen wird. Es gibt eine Szene, fast identisch mit Joseph, der David mit vorgehaltener Waffe festhält, in der Casey eine Schrotflinte auf ihren Onkel richtet. Nur diesmal sollte die Waffe losgehen, aber er reißt sie ihr aus der Hand und misshandelt sie die nächsten 10 Jahre weiter.

Später, als Casey in einem Käfig gefangen ist und dem Biest gegenübersteht, sieht er Schnittwunden und Brandwunden an ihrem Bauch. Weil sie Schmerzen erfahren hat, darf sie mit ihrem Leben davongehen. Nachdem sie aus dem Gelände geflohen ist, informiert ein Polizist Casey, dass ihr Onkel eingetroffen ist, um sie abzuholen. Ein ängstlicher Ausdruck huscht über ihr Gesicht. In Glas, Caseys Geschichte spielt in einem Pflegeheim. Sie ist ihrem Täter entkommen, aber weder das Wie, der emotionale Kampf noch der Triumph der Flucht werden auf der Leinwand gefeiert.

Aber Casey am Ende eine Entscheidung über ihren Onkel verweigern Teilt lässt die Botschaft des Films eher trüb zurück. Ist es wichtig, seine Narben zu zeigen, sie stolz zu tragen? Oder hätte sie der Polizei sofort sagen sollen, was los war? Es ist nicht bis Glas dass Shyamalan Caseys Entscheidung zeigt. Drei Wochen nachdem sie entführt, psychisch gefoltert und die teilweise aufgefressenen Kadaver ihrer toten Klassenkameraden entdeckt wurden, beschließt Casey, The Beast zu berühren, um Kevin ins Rampenlicht zu rücken. Im Gegensatz zu Davids Berührung, die es ihm ermöglicht, die Gefahr bei jedem Passanten zu spüren, wird Caseys Berührung nur bei Kevin gesehen. Trotz der Tatsache, dass sie wie David, Elijah und Kevin „vom Schmerz gereinigt“ wurde, darf sie nicht dieselbe Superheldenreise machen.

Casey bekommt nicht einmal einen coolen Job wie Lois Lane oder einen Flirt mit der kriminellen Unterwelt wie Catwoman. Stattdessen ist sie das Aushängeschild für das gute Opfer. Das gleiche Mädchen, das Filme mögen Ein Star ist geboren und das James-Bond-Franchise immer und immer wieder begangen haben. Als Casey Kevin berührt, ist er in Frieden und hat die Kontrolle. Kevins multiple Persönlichkeitsstörung könnte so ausgelegt werden, dass Casey nur Kevin und nicht The Beast hilft, aber es ist schwierig, es als etwas anderes als eine Nacherzählung von zu sehen Die Schöne und das Biest .

Was macht die 177 Zug-Trilogie so unbefriedigend war es, was es erst interessant machte. Shyamalan verzichtet auf das große Budget eines Marvel- und DC-Films und verspricht ein bodenständiges, authentischeres Superhelden-Erlebnis. Mit den gleichen giftigen Elementen, die in den 80er Jahren populär wurden, war Shyamalan in seiner Hommage erfolglos, weil er genau die Menschen vergaß, die Helden beschützen sollten. Casey hat die Gelegenheit verdient, der Held ihrer eigenen Geschichte zu sein. Joseph verdiente es, dass ihm gesagt wurde, dass er ein Leben außerhalb seines Vaters und der Verbrechensbekämpfung hatte. Kevin hat Frieden und Heilung verdient. Ohne diese Elemente wird der „Super“ vom „Helden“ entfernt und was bleibt, ist eine ungewisse Zukunft. Helden sollen dem Publikum zeigen, wie man sich von seiner besten Seite zeigt. Der 177-Zug-Trilog y lehrt nur Überleben. Im heutigen sozialen, politischen und emotionalen Klima reicht es nicht aus, nur zu überleben.

Wie „Glass“-Star Anya Taylor-Joy am Set eine Filmschulausbildung erhielt

FAQ

F: Wie wurde die „Unbreakable“-Trilogie zu einer giftigen Version des amerikanischen Traums?
A: Die „Unbreakable“-Trilogie ist der Höhepunkt von Regisseur M. Night Shyamalans Erforschung der Folgen des Götzendienstes und der Gefahren ungebremsten Ehrgeizes. Die Filme sind eine warnende Geschichte über die Gefahren der Gier und das Potenzial für unkontrollierte Macht zur Korruption. Sie untersuchen auch die Idee, dass der amerikanische Traum tatsächlich ein kaputtes System ist und dass eine Person aus den Fugen geraten kann, wenn sie seiner verführerischen Kraft erliegt.
F: Welche Botschaften vermittelt die Trilogie?
A: Die Trilogie untersucht die Vorstellung, dass Macht korrumpiert und dass unkontrollierter Ehrgeiz zur Zerstörung führen kann. Es stellt auch die Ideale des amerikanischen Traums in Frage und suggeriert, dass es sich um ein zerbrechliches System handelt und dass man einen moralischen Kompass haben muss, um sich darin zurechtzufinden, ohne seiner verführerischen Kraft zu erliegen. Die Filme erforschen auch die Idee von Schicksal, Zufall und Bestimmung und wie unsere Entscheidungen unser Leben prägen können.
F: Wie behandelt die Trilogie Themen wie Macht und Korruption?
A: Die Trilogie untersucht die Idee von unkontrolliertem Ehrgeiz und Macht und wie diese Dinge zu Korruption und Zerstörung führen können. Die Charaktere der Trilogie streben nach Macht, nur um festzustellen, dass dies ein zweischneidiges Schwert ist. Die Filme unterstreichen auch die Idee, dass unkontrollierte Macht zu einer Spirale der Zerstörung führen kann, wenn die Charaktere in einen Kreislauf von Gewalt und Rache verstrickt werden.
F: Wie kommentiert die Trilogie den American Dream?
A: Die Trilogie bietet eine kritische Untersuchung des amerikanischen Traums und legt nahe, dass es sich letztendlich um ein kaputtes System handeln kann und dass unkontrollierter Ehrgeiz zu einer verzerrten Version des Traums führen kann. Die Filme bringen auch die Idee ans Licht, dass Ehrgeiz Menschen dazu bringen kann, drastische Maßnahmen zu ergreifen, und dass diese Maßnahmen letztendlich katastrophale Folgen haben können.