In dem neuen Film Prey findet sich eine Gruppe von Amateur-Kampfkünstlern in einem Kampf ums Überleben wieder, nachdem sie sich bereit erklärt haben, sich einer Fahrgemeinschaft zu einem Karate-Turnier anzuschließen. Auf ihrer Reise durch die abgelegenen Berge werden sie von einer mysteriösen Kreatur verfolgt, die sich bald als außerirdisches Raubtier entpuppt. Die Regisseurin des Films, Lia Hynes, wurde inspiriert, Prey zu erschaffen, nachdem sie vor einigen Jahren auf einer Reise zu einem Karate-Turnier eine ähnliche Fahrgemeinschaftssituation erlebt hatte.

Die Erfahrung, Fahrgemeinschaften zum Turnier zu bilden, hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Hynes, als ihre Gruppe von Kampfkünstler-Anfängern mitten in der Nacht durch das unbekannte Terrain fuhr. Sie war überrascht, eine Gruppe völlig Fremder vorzufinden, die alle ein gemeinsames Ziel haben: den Wunsch, sich zu messen. Hynes war von ihrem kollektiven Geist fasziniert und wurde zur Inspiration für Prey.

Im Film wird die Gruppe an einen abgelegenen Ort in den Tiefen der Berge gebracht, und sie erkennen bald, dass sie von einem außerirdischen Raubtier gejagt werden. Die Gruppe muss ihr Training, kombiniert mit ihrem Witz und Mut, einsetzen, um zu überleben. Der Film zeigt eine vielfältige Besetzung von Charakteren, deren individuelle Fähigkeiten zusammenkommen, um eine beeindruckende Gruppe zu bilden, die in der Lage ist, sich gegen ihren Jäger zu behaupten.

„Eine Fahrgemeinschaftsgeschichte von einem Karate-Turnier, die schließlich zur Prämisse des neuen ‚Predator‘-Films wurde, ist ziemlich cool. Es ist schön zu sehen, wie eine großartige Idee aufgegriffen und umgesetzt wird.“ -@fairy-tale-maniac

Prey wurde von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobt, die seine einzigartige Herangehensweise an das Alien-Jäger-Genre gelobt haben. Viele haben den Film mit klassischen Science-Fiction- und Horrorfilmen verglichen, einige nennen ihn sogar „die Aliens of Karate-Filme“. Letztendlich ist Prey ein spannender und herzzerreißender Film, der beweist, dass eine gute Geschichte überall entstehen kann, sogar von einer Fahrgemeinschaft bis zu einem Karate-Turnier.

Prey Still Dan Trachtenberg Jane Myers Inset

1987, Dan Trachtenberg war zu jung, um John McTiernans zu sehen R-bewertet Raubtier , aber die älteren Kinder in seiner Karate-Turnier-Fahrgemeinschaft bestanden darauf, ihm trotzdem den ganzen Film zu erzählen. Und damals erinnert sich Trachtenberg deutlich an eine Geschichte mit Sonny Landhams Halb-Sioux-Tracker Billy Sole, der in einem dramatischen Kampf mit dem Predator starb. Das einzige Problem ist, dass es keine solche Szene gibt, was Trachtenberg später herausfand. Billy beschließt, sich der Kreatur frontal zu stellen, aber die Szene bricht ab und lässt das Publikum nur mit seinem grauenerregenden Schrei zurück, um auf den Tod zu schließen.

Seltsamerweise halten sich seit Jahren Gerüchte, dass Billy Soles vollständige Todesszene in seltenen VHS-Veröffentlichungen oder TV-Bearbeitungen enthalten war, aber es gibt keine konkreten Beweise dafür, dass eine solche Szene alles andere als ein Mythos ist. Glücklicherweise führte ein bloßes Gerücht 35 Jahre später zu etwas sehr Realem.

„Also war der Samen gepflanzt, und dann dachte ich: ‚Wäre es nicht großartig, einen Film zu haben, der sich auf die Geschichte von [Billy Sole] konzentriert?‘ Und Beute ist nicht genau das, aber es ist spirituell“, erzählt Trachtenberg Der Hollywood-Reporter .

Beute , das die Geschichte der Begegnung eines jungen Comanche-Kriegers (Amber Midthunder’s Naru) mit einem Predator (Dane DiLiegro) im Jahr 1719 erzählt, bietet auch eine Dub-Option in Comanche-Sprache über Hulu. Authentizität war Trachtenberg und seinem Produzenten sehr wichtig John Myers , der ein eingeschriebenes Mitglied der Comanche Nation ist.

„Alles ist exakt, korrekt und authentisch, und manchmal, wenn Filme gemacht werden, ist es nicht immer so. Es ist entweder ein nachträglicher Einfall oder es wird spontan erledigt. Es bedeutet also viel, [den Comanche-Dub] darin zu haben und dass er korrekt ist“, sagt Myers.

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , Trachtenberg und Myers besprechen auch den künstlerischen Abspann, der auf das nächste Kapitel der Geschichte anspielt. Trachtenberg, der 2016 Regie führte 10 Cloverfield Lane , erklärt dann wie Krieg der Sterne beeinflusst die Raubtier -weniger Titel.

Dan, ich warte seit gefühlten 84 Jahren gespannt auf deinen zweiten Spielfilm.

Dan Trachtenberg: ( Lacht .) Ja ich auch.

Ich bin mir sicher, dass es auf dem Weg viel Frustration gab, aber sind Sie letztendlich froh, dass es so geklappt hat?

Trachtenberg: Ich bin. Es gab sicherlich Dinge, die ich fast auf dem Weg gemacht hätte, aber jetzt, nachdem ich etwas Aufregendes, Instinktives und Aufregendes und hoffentlich Emotionales und Bewegendes gemacht habe, weiß ich, dass dies nicht der Fall gewesen wäre, wenn ich einige andere Jobs angenommen hätte. Deshalb bin ich wirklich froh, dass ich durchgehalten und etwas geschaffen habe, das mir am Herzen liegt.

Am Set von Beute

Jhane, du warst in der Vergangenheit Teil von indigenen Geschichten, aber nichts Vergleichbares. Wie kam das für Sie zusammen?

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Jane Myers: Nun, ich war begeistert, dies zu tun, und es kam durch Scott Aversano zustande, der [Executive Vice President] von 20th Century ist. Er traf mich und stellte mich dann Dan vor und ich bekam ein Vorstellungsgespräch für die Produzentenposition. Natürlich war es während der Pandemie, also wurden die Dinge heruntergefahren und die gesamte Arbeit eingestellt. Also wurden einige Dinge beiseite geschoben, und ich hatte mich auch für einige andere Jobs beworben. Aber als ich davon erfuhr, wusste ich einfach, dass ich es wollte, weil ich selten etwas komplett in meiner Kultur produzieren kann. Ich bin ein eingeschriebenes Mitglied der Comanche Nation.

Als ich das erste Mal davon hörte Beute , fragte ich mich sofort, ob Raubtier Billy Sole (Sonny Landham), der Halb-Sioux war, führte zu dieser Idee. Er schien immer ein tieferes, instinktiveres Verständnis für die Kreatur zu haben als die anderen Charaktere, und anscheinend hat er die Idee inspiriert, oder?

Trachtenberg: Das stimmt, ja. Ich war in der dritten Klasse, als Raubtier herauskam, und ich durfte keine R-Rated-Filme sehen. So fand ich mich dann hinten in einer Fahrgemeinschaft auf dem Weg zu einem Karate-Turnier mit all den Sechstklässlern wieder, die gerade zugesehen hatten Raubtier , und sie verbrachten die ganze Fahrt damit, mir den ganzen Film zu erzählen. Und ich erinnerte mich lebhaft daran, dass sie sagten, es gäbe eine Szene, in der Billy, der Spurensucher der amerikanischen Ureinwohner, auf einer Brücke über einem Wasserfall stand und gegen den Predator kämpfte. Aber als ich den Film schließlich sah, war diese Szene nicht darin. ( Lacht .) Der Anfang ist, aber dann schneidet es ab. Der Samen war also gepflanzt, und dann dachte ich: „Wäre es nicht großartig, einen Film zu haben, der sich auf die Geschichte dieser Figur konzentriert?“ Und Beute ist nicht genau das, aber es ist spirituell.

Ja, alles, was wir bekamen, war Billys entfernter Schrei, der eine Enttäuschung bleibt. [Anmerkung des Autors: Anscheinend gibt es seit Jahren Gerüchte über eine richtige Billy-Todesszene, obwohl es keine direkten Beweise gibt.] Wie auch immer, Authentizität hatte für Sie beide eindeutig Priorität. Gibt es besondere Details, auf die Sie besonders stolz waren?

Meiner: Alles. Alles von der Partitur über die Leute vor der Kamera, die Leute hinter der Kamera, die Kriegsbemalung und die Gesichtsbemalung, die wir alle speziell für diese Charaktere entwickelt haben, die Frisuren, die Kostüme. Unsere Kostümbildnerin Stephanie Porter war wie ein kleiner Schwamm. Ich habe dort drüben tatsächlich ein Nebenbüro eingerichtet, anstatt im regulären Produktionsbüro zu sein, damit ich in ihrem Bereich praktisch sein und einfach mit allem arbeiten konnte. Also ich liebe alles bis zum Ende. Hast du den Abspann gesehen?

Das habe ich auf jeden Fall!

Meiner: Wir wissen, dass dieser Film vor 300 Jahren spielt, also ist es keine Rock Art und wir hatten noch kein Papier, um die Ledger Art zu machen, die Sie heute sehen. Also haben wir Kunst versteckt. Wir hatten preisgekrönte bildende Künstler der amerikanischen Ureinwohner, die dabei geholfen haben, dies zu schaffen, und sie haben mit Filmograph zusammengearbeitet, um diese Abspannsequenz zu erstellen, an der es unglaublich war, daran zu arbeiten.

Beute

Da Sie den Abspann angesprochen haben, könnte ich mich jetzt genauso gut danach erkundigen. Sie suggerieren, dass hinter dieser Geschichte noch mehr steckt. Wie weit sind Sie also in Bezug auf das Erfinden des nächsten Kapitels voraus?

Trachtenberg: Der Nerd in mir schaute so weit voraus, so weit er schauen konnte, bevor wir anfingen, diesen Film zu schreiben, aber der Erwachsene in mir sagte: „Zähle deine Hühner nicht und sei einfach vorsichtig. Versuchen Sie, sofort den bestmöglichen Film zu machen.“ Abgesehen von der Abspannsequenz hat es etwas Erfrischendes, einen Film zu sehen, der nicht wirklich nur ein Teil von etwas anderem sein soll. Es hat etwas Schönes, einen vollständigen Gedanken zu sehen. Auf der anderen Seite finde ich es toll, dass das, was in anderen Filmen eine Post-Credit-Szene gewesen wäre, in unserem Film eine animierte Endtitelsequenz ist. Unsere Endtitel erzählen immer noch Geschichten.

Es war auf jeden Fall eine nette Geste und sehr geschmackvoll. Wie sind Sie also davongekommen, nicht zu putten? Raubtier im Titel? Darüber muss es einige heftige Debatten gegeben haben.

Trachtenberg: ( Lacht .) Das ist das Verrückteste. [ Beute ] war in meinem ersten Pitch für den Film. Sie drehten den Shane Black-Film [2018 Der Räuber ], von dem ich annahm, dass es als Franchise-Starter gedacht war, vielleicht eine Trilogie oder was auch immer. Ich kannte also den einzigen Weg, wie sie zustimmen würden, diese andere Art von zu machen Raubtier Film ist, wenn ich es als was aufgeschlagen habe Schurke Eins oder Nur sind zu den Stern Wars-Franchise. So Beute wäre auch diese andere Sache, und der Titel deutet wirklich darauf hin, dass es eine Art Spiegel des Haupt-Franchise ist. Das war also der erste Pitch, und dann fing ich an, andere Titel zu pitchen. Aber jeder verliebte sich wirklich in Beute , und ich denke, es funktioniert so gut, weil es genau dieselbe doppelte Bedeutung hat Raubtier hat. Und es gibt sicherlich einen Präzedenzfall. Andere Filme haben andere Titel verwendet, die sich noch in einer anderen IP befinden, und ich denke, dieser beweist, dass Sie immer noch Erfolg haben können, ohne etwas anzurufen Zweiter Teil , Beginnt oder was hast du.

Auch wenn er einige coole Elemente enthält, kann man mit Sicherheit sagen, dass der Film von 2018 keine Verbindung zum Publikum hergestellt hat. Hat die Aufführung dieses Films es in Ihrem Fall schwieriger gemacht, grünes Licht zu bekommen?

Trachtenberg: Nun, zunächst einmal stimme ich Ihnen zu. Es gab eine Menge toller Sachen in diesem Film. Und ehrlich gesagt kam dieser Film ungefähr zur gleichen Zeit heraus, als die Fox-Disney-Fusion stattfand, also ist es schwer zu sagen, was diesen Film gebremst hat. Aber ich bin einfach nur begeistert, dass sich der Staub gelegt hat und wir wieder abgeholt wurden. Die Produktion dieses Films war mit Sicherheit viel besser als in dieser früheren Version.

Am Set von Beute

Jhane, was kannst du mir über die Comanche-Sprachoption sagen?

Meiner: Es gibt eine Option dafür, und ich empfehle, sie anzusehen. Dieser Film ist so gut, dass man ihn [so oder so] ansehen kann. Aber es war wirklich lohnend für mich, an so etwas arbeiten zu können, weil meine Sprache in einem ganzen Film mit dem Predator steckt. Es ist unglaublich. Zwei unserer Top-Leute in unserem Stamm von Sprachsprechern traten hervor, um uns dabei zu helfen. Wir hatten unseren Konversationsredner Nummer eins, Guy Narcomey, und dann hatten wir auch noch Kathryn Briner, die Direktorin der Sprachabteilung der Comanche Nation. So ist alles exakt, korrekt und authentisch, und manchmal, wenn Filme gemacht werden, ist es nicht immer so. Es ist entweder ein nachträglicher Einfall oder es wird spontan erledigt. Manchmal ist es nicht einmal eine [echte] Sprache; es ist romantisiert. Es bedeutet also viel, [den Comanche-Dub] darin zu haben und es richtig zu machen.

Die Gegenüberstellung vergangener und zukünftiger Waffen war sehr interessant. Hat Ihnen die Herausforderung gefallen, Wege zu finden, wie sich die Comanche wirklich behaupten können?

Trachtenberg: Ja, einer der Gründe, warum die Comanche im Mittelpunkt dieses Films stehen, ist, dass sie wohl die wildesten Krieger auf diesem Kontinent waren, und sie waren unglaublich innovativ. Ein Teil der Idee von Naru [Amber Midthunder], die Waffe zu erschaffen, die sie erschafft, kommt von dem Versuch, diesen Geist zu repräsentieren, und dann, dass der Predator ein Arsenal hat, das gleichzeitig vertraut und neu ist, was ein aufregendes Groll-Match ermöglicht es unterscheidet sich von allen anderen Einträgen in der Franchise.

Haben Sie mit der orangefarbenen Totsiyaa eine künstlerische Freiheit erlangt, oder ist das eine wirklich heilende Eigenschaft?

Meiner: Die Comanche haben heilende Eigenschaften, und wir verwenden medizinische Blumen und andere Dinge, die wir sammeln können. Aber wir haben einfach einige Dinge verbessert. Totsiyaa bedeutet wirklich Blume. ( Lacht .)

Trachtenberg: Das Interesse dort war, nicht wieder Schlamm machen zu wollen [wie Raubtier ], aber immer noch das gleiche Ergebnis. Es ist auch etwas, das Naru am Anfang des Films abgelehnt hat. Es wurde ihr von ihrer Mutter eingetrichtert, aber sie hat sich davon abgewandt, weil sie das Gefühl hat, etwas anderes zu wollen. Aber dann merkt sie am Ende des Films: „Oh, das, wozu ich nein gesagt habe, war eigentlich das, was ich annehmen muss.“ Und wieder einmal umfasst es die Gabe der Comanche, anpassungsfähig zu sein.

Beute

Bernsteinfarbene Mittelhunde gibt eine aufschlussreiche Leistung, um es gelinde auszudrücken. Gab es eine erschöpfende Suche zu finden Naru?

Trachtenberg: Es war auf jeden Fall intensiv. Aber sobald ich anfing, mit Amber zu sprechen, hoffte ich, dass sie Naru war, weil es eine Freude war, mit ihr zusammen zu sein. Und als wir sie vorgesprochen haben, hat sie die Szene zwischen ihr und ihrer Mutter gemacht, die sehr bewegend war. Und dann haben wir eine Version dieser Szene gemacht, stumm. Manchmal, sogar während wir einen Film drehen, machen wir eine verbale Szene, aber ohne die Worte. Und Ambers Herangehensweise an diese Szene war sehr, sehr kraftvoll. Und schließlich führten sowohl sie als auch Dakota [Beavers] eine Szene in Comanche auf, und nachdem sie nur einen Tag lang die Sprache gelernt und Jhane ihnen geholfen hatte, waren sie bereits von Natur aus großartig darin. Und dann gab es noch einen körperlichen Test, da ein kleiner Hindernisparcours aufgebaut wurde. Wir hatten einen Stunt-Koordinator dort, um ihre Körperlichkeit zu untersuchen, weil ich ein großer Fan von Swashbuckle bin. Die Art und Weise, wie sich eine Figur bewegt, kann so aufregend sein wie alles andere im Film, und Amber war einfach so begabt darin, nicht nur zu kriechen, zu springen und zu rutschen, sondern auch eine Geschichte innerhalb dieser Bewegungen zu erzählen, was in einem Film, in dem es um Geschichten geht, so wichtig ist weitgehend durch Handlung erzählt. Sie war also mit Sicherheit ein unglaublicher Fund.

*** Beute streamt jetzt auf Hulu . Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet .

F: Worum geht es in 'Beute'? A: „Prey“ ist ein Horrorfilm über eine Gruppe von Erwachsenen und Kindern, die sich während einer Karateturnier-Fahrgemeinschaft in einem Kampf auf Leben und Tod gegen eine außerirdische Kreatur wiederfinden. F: Wer ist der Hauptprotagonist in „Prey“? A: Der Hauptprotagonist in „Prey“ ist Jake, ein Teenager, der in der Fahrgemeinschaft zum Karateturnier mitfährt. Er findet sich mitten im Kampf gegen die außerirdische Kreatur wieder und muss seine Fähigkeiten einsetzen, um seine Freunde und Familie zu retten. F: Welche Art von Kreatur kommt in „Beute“ vor? A: Die Kreatur in „Prey“ ist eine außerirdische Lebensform, die auf der Erde abgestürzt ist und beabsichtigt, ihre Schreckensherrschaft auszubreiten. F: Was ist die grundlegende Prämisse des Films „Prey“? A: Die grundlegende Prämisse von „Prey“ ist, dass eine Gruppe von Erwachsenen und Kindern, die in einer Fahrgemeinschaft zu einem Karate-Turnier fahren, gegen eine außerirdische Kreatur kämpfen muss, die auf der Erde abgestürzt ist. Der Film folgt Jake, dem Hauptprotagonisten, der seine Karate-Fähigkeiten einsetzt, um seine Freunde und Familie vor der Kreatur zu retten.