„Wie es endet“-Filmemacher über Kunst trotzen der Pandemie: „Ich wusste nicht, wie notwendig es für meine geistige Gesundheit sein würde“

Dieser Artikel von Vielfalt untersucht, wie Filmemacher trotz der weltweiten Störungen durch die Pandemie weiterhin Filme machen. Es untersucht, wie Regisseure, Autoren und Produzenten ihre Kreativität und ihren Einfallsreichtum einsetzen, um die Herausforderung des Remote-Filmemachens zu meistern und nach neuen und innovativen Arbeitsweisen zu suchen.

Der Artikel enthält Interviews mit drei Branchenexperten – Regisseur Joe Berlinger, Produzent Gabriel Hammond und Autor Eric Pearson – die ihre Fähigkeiten eingesetzt haben, um die Pandemie in eine Chance zu verwandeln. Berlinger ist online gegangen, um sein neuestes Projekt zu filmen, während Hammond und Pearson über Zoom an einem Drehbuch zusammenarbeiten konnten. Alle drei sind sich einig, dass die Pandemie eine herausfordernde Erfahrung war, aber sie hat auch die Gelegenheit geboten, kreativere Lösungen als zuvor zu finden.

Der Artikel untersucht auch die emotionalen Auswirkungen, die diese Zeit auf die Filmemacher hatte. Berlinger erklärt, dass die Pandemie es ihm ermöglicht hat, präsenter bei seiner Familie zu sein und sich auf sein emotionales Wohlbefinden zu konzentrieren. Hammond und Pearson stimmen zu und stellen fest, dass die Pandemie auch Raum für Selbstreflexion und Selbstbeobachtung geschaffen hat.

Der Artikel schließt mit den Überlegungen der Filmemacher zur Zukunft des Filmemachens. Sie stellen fest, dass die Pandemie Filmemachern die Möglichkeit gegeben hat, neue Technologien und Wege der Filmproduktion zu erkunden. Es war auch eine Gelegenheit, ihre Fähigkeiten zu verbessern, kreativer zu werden und tiefer über ihre Arbeit nachzudenken. Gleichzeitig hat die Pandemie gezeigt, wie widerstandsfähig die Branche ist und wie sie sich auch in Zukunft anpassen und wachsen wird.

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  Premiere von Wie es endet

Whitney Cummings, Cailee Spaeny, Bradley Whitford, Zoe Lister-Jones, Daryl Wein, Tawny Newsome und Bobby Lee nehmen am 15. Juli 2021 an der Los Angeles-Premiere von „How It Ends“ im NeueHouse Los Angeles teil.

„Wow, wow, wow, Leute – wir haben es geschafft. Waren hier!' sagte Daryl Wein, als er sich das Mikrofon schnappte und am Donnerstag kurz vor 21 Uhr auf der Dachterrasse von NeueHouse in die Mitte der Bühne ging.

Zusammen mit Zoe Lister-Jones, seiner kreativen Mitarbeiterin bei sechs Filmen, wollte das Paar (seit 2013 verheiratet) abwechselnd sein neuestes Werk vorstellen, Wie es endet , und seine Besetzung, während er Kontext zu den beispiellosen Umständen rund um die Produktion hinzufügt. „Wir haben diesen Film früh in der Pandemie gedreht und er war wirklich seltsam und beängstigend“, erklärte Wein. „Wir versuchten damals herauszufinden, ob wir überhaupt Kunst machen oder arbeiten könnten. Wir waren genauso deprimiert wie wahrscheinlich alle von Ihnen und versuchten herauszufinden, was wir mit all diesen Emotionen anfangen sollten. Was Sie gleich sehen werden, ist, wie wir damals unsere Gefühle kanalisiert haben.“

Was das Publikum sah, war ein Film, der von Lister-Jones und Wein geschrieben, inszeniert und produziert wurde, mit ihr in einer Hauptrolle als Liza, einer Frau, zu der ein inneres Kind gehört ( Cailee Spaeny ), während sie Blöcke, Hinterhöfe und Reue durchqueren, um das Beste aus den letzten 24 Stunden auf der Erde vor einem Meteoriteneinschlag zu machen, der die Welt vernichtet. Und vielleicht high werden und einen riesigen Stapel Pfannkuchen essen.

„Vielen Dank an alle unsere Darsteller, dass sie in einer sehr beängstigenden Zeit auf der Welt ein Risiko eingegangen sind. Wir haben buchstäblich jeden dieser Leute angerufen und gefragt: ‚Möchtest du etwas Experimentelles machen und versuchen, gegen eine sehr düstere Landschaft ein Spielgefühl zu finden?‘“, sagte Lister-Jones, die ihrerseits Spaeny begrüßte: Whitney Cummings , Bradley Whitford, Rob Huebel, Bobby Lee und Tawny Newsom als Gäste auf die Bühne Seth Rogen , Ben Schwarz , Rhea Seehorn u Amy Landecker schaute auf. Nicht anwesend, aber im Film zu sehen sind Olivia Wilde, Fred Armisen, Nick Kroll, Glenn Howerton, Lamorne Morris, Paul Downs, Logan Marshall-Green und Finn Wolfhard. „Ich bin einfach so dankbar, dass Sie alle ja gesagt haben, und dankbar, dass MGM an den Film geglaubt und uns eine Plattform gegeben hat, um ihn mit der Welt zu teilen.“

Es war für Lister-Jones besonders, es mit einem Publikum in Los Angeles zu teilen, da sie es in nahe gelegenen Vierteln und auf erkennbaren (aber leeren) Straßen gefilmt haben, die auf der Leinwand ganz anders aussehen als in dieser Woche. Die Stadt ist wieder zum Leben erwacht, und während die Besetzung und die Filmemacher Interviews auf dem roten Teppich gaben, wehte ein Hauch von Marihuana-Rauch vom Bürgersteig des Sunset Boulevard herüber, während Hubschrauber über ihnen summten. Das mag wie ein typischer Tag in L.A. erscheinen, aber der Donnerstag lieferte Nachrichten, die ein anderer waren Maskenpflicht würde an diesem Wochenende aufgrund steigender Infektionen der Delta-Variante in Kraft treten, was einige Anwesende zu der Frage veranlasste, ob die Party für einige Zeit eine der letzten maskenlosen Partys sein würde oder wie diese Phase der Pandemie enden würde.

Aber über diese Telefonate.

Laut Whitford, der Lizas Vater spielt, war das Spielfeld ein einfaches Ja. „Der Pitch war: ‚Wir machen einen Film und hättest du Interesse? Möchtest du es lesen?‘ Mein erster Instinkt war, dass ich es gar nicht lesen muss. Ich hatte noch nie zuvor mit Zoe gearbeitet, viele meiner lieben Freunde hatten das getan, und ich wusste, dass sie ein liebenswerter Mensch war. Sie ist auch eine dieser seltenen Personen in Hollywood, die viele wirklich gute Ideen hat und sie kontinuierlich gut umsetzt. Nur sehr wenige Leute tun das wirklich.“

Die Anrufe gingen früh in der COVID -19-Pandemie, als weit verbreitete Schließungen Produktionen auf der ganzen Welt gestoppt und Künstler gezwungen hatten, sich zu Hause niederzulassen, was im Großen und Ganzen keine großartige Erfahrung für Schauspieler und Künstler war, die von Ausdruck, Leistung und Gemeinschaft angetrieben wurden. „Ich glaube nicht, dass ich jemand bin, der es jemals für selbstverständlich hält, wie viel Glück ich habe, meinen Lebensunterhalt mit einer fröhlichen außerschulischen Aktivität an der High School zu verdienen, aber es wurde uns genommen. Es war eine intensive Zeit“, erklärte Whitford auf dem roten Teppich. „Ich erinnere mich, dass es sich gut angefühlt hat, sich einfach fertig zu machen und sich wieder etwas einprägen zu müssen. Dann war es ein wirklich entzückendes, einfaches Shooting im Hinterhof.“

Das soll nicht heißen, dass es für die Filmemacher keine Herausforderung war. Sie wurden vollständig in Los Angeles gedreht und hatten vielleicht die Gabe ruhiger Straßen und wenig bis gar keinen Verkehrs, aber sie mussten strenge Sicherheitsprotokolle und soziale Distanzierung einhalten. „Das Drehen des Films war, gelinde gesagt, beängstigend“, erklärte Lister-Jones, der Chanel trug und den ganzen Abend über ein strahlendes Lächeln auf den Lippen trug. „Nicht einmal aus Sicht der COVID-Sicherheit – wir fühlten uns sehr sicher, dass wir das erreichen könnten, und das haben wir auch getan –, sondern aus emotionaler Sicht. Der Ansturm der Emotionen war so überwältigend und beispiellos. Dann alle unsere Freunde zu bitten, sich zu zeigen und in dieser sehr unsicheren Zeit ihr authentischstes Selbst zu sein, war wie eine Rettungsleine. Mir war nicht klar, wie notwendig es für meine geistige Gesundheit sein würde. Es war eine echte Lektion dafür, wie wichtig es ist, weiterhin nach kreativen Unternehmungen zu suchen, auch wenn es sich unmöglich anfühlt.“

Wenn Sie es mit engen Freunden und Nachbarn tun, ist es viel einfacher. Spaeny, der kürzlich mit Lister-Jones zusammengearbeitet hatte Das Handwerk: Vermächtnis Sie sagte, sie wohne ganz in der Nähe des Paares. „Wir befanden uns bereits in einer Art Quarantänekapsel und gingen zwei Meter voneinander entfernt spazieren, also kam alles ganz natürlich“, erklärte die Schauspielerin, die in Saint Laurent gekleidet war. Auf die Frage, wie sie ihren letzten Tag auf der Erde verbringen würde, sagte Spaeny, dass ihre letzten Momente wahrscheinlich das widerspiegeln würden, was sich auf dem Bildschirm abspielte.

„Ich würde eine Party mit meinen Freunden machen und so viel essen, wie ich konnte“, sagte sie. „Sogar jetzt ist mein Team einfach ohne mich zu Denny’s gegangen und ich dachte: ‚Was zum Teufel? Ich will auch Speck und Eier.“

Die Party wäre ohne Cummings‘ Charakter nicht zustande gekommen, und die Schauspielerin, Produzentin, Autorin und Podcast-Moderatorin sagte gegenüber THR, dass sie nicht überrascht sei, dass Lister-Jones den Job erledigt habe. „Sie kommt aus dem unabhängigen Guerilla-Filmemachen in New York und L.A. und arbeitet mit kleinen Budgets“, sagte Cummings, die Lister-Jones traf, als sie in ihrer selbstbetitelten NBC-Sitcom auftrat. „Niemand hat es damals herausgefunden, und wir haben es einfach herausgefunden, was großartig war. Zuerst bat sie mich, mich auf FaceTime aufzunehmen, und bat mich dann, in meinen Garten zu kommen und mich zu verrückten Sachen zu bringen, während ich alleine war. In der letzten Szene wurden die Beschränkungen ein wenig gelockert, sodass wir draußen im Abstand von zwei Metern drehen konnten, also bin ich gespannt, wie es aussieht.“

Und natürlich, wie es endete. MGMs Wie es endet öffnet am 20. Juli.

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Seth Rogen, Ben Schwartz und Daryl Wein freunden sich vor der Premiere an.

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Zoe Lister-Jones und Rhea Seehorn posieren vor der Vorführung.

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Whitney Cummings, Bradley Whitford und Amy Landecker holen auf, bevor sie zum Dach gehen.

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Cailee Spaeny in Saint Laurent und Zoe Lister-Jones in Chanel werden mit ihren Posen auf dem Teppich kreativ. (Foto von Alberto E. Rodriguez/Getty Images)

FAQ

  • F: Worum geht es in dem Film „How It Ends“?
  • A: „How It Ends“ ist ein Dokumentarfilm über eine Gruppe unabhängiger Filmemacher, die der Covid-19-Pandemie trotzen, um Kunst zu machen. Der Film folgt den Filmemachern, die in dieser schwierigen Zeit darum kämpfen, ihre kreative Arbeit und die Verantwortung im wirklichen Leben in Einklang zu bringen.
  • F: Wie sind die Filmemacher mit der Pandemie fertig geworden?
  • A: Die Filmemacher entschieden sich dafür, sich auf ihre Kunst zu konzentrieren, um mit ihrem kreativen Selbst und untereinander in Verbindung zu bleiben. Sie fanden heraus, dass das Schaffen von Kunst in dieser Zeit für ihre geistige Gesundheit und ihr Wohlbefinden unerlässlich war.
  • F: Welche Botschaft vermittelt der Film?
  • A: Der Film vermittelt angesichts von Widrigkeiten eine Botschaft der Widerstandsfähigkeit und Hoffnung. Es zeigt, dass Kreativität eine mächtige Kraft ist, die uns helfen kann, schwierige Zeiten zu meistern, und uns dazu inspiriert, weiterzumachen.

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