Wie James Cameron komplexe VFX in „Avatar: The Way of Water“ ausführte

James Camerons Avatar: The Way of Water ist ein bahnbrechender Film mit komplexen visuellen Effekten (VFX). Durch die Kombination von Spitzentechnologie mit innovativem Geschichtenerzählen schuf Cameron ein immersives, jenseitiges Erlebnis, das weithin anerkannt wurde. In diesem Artikel sehen wir uns an, wie Cameron eine Reihe von VFX-Techniken einsetzte, um die atemberaubende Grafik von Avatar: The Way of Water zu erstellen.

Eine der beeindruckendsten VFX-Techniken von Avatar: The Way of Water war die Verwendung von Motion Capture. Dadurch konnte Cameron realistische digitale Charaktere und Umgebungen erstellen, die dann mit realem Filmmaterial kombiniert wurden, um dem Endprodukt ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Es ermöglichte dem Film auch, eine größere Anzahl von Charakteren und Kreaturen zu integrieren, was ein Gefühl von Größe und Tiefe erzeugte.

Cameron verwendete auch eine Kombination aus Live-Action und computergenerierten Bildern (CGI), um seine atemberaubende Grafik zu erstellen. Durch die Kombination praktischer Effekte mit CGI konnte Cameron einen visuellen Stil schaffen, der sowohl realistisch als auch einprägsam war. Dies wurde besonders deutlich in den Unterwassersequenzen, die eine Vielzahl verschiedener Kreaturen und Umgebungen zeigten, die mit einer Kombination aus Live-Action und CGI erstellt wurden.

Die visuellen Effekte und die CG-Arbeit von Avatar: The Way of Water waren einfach unglaublich. James Cameron und sein Team haben sich mit der Menge an Details, die sie in das CGI einbauen konnten, wirklich selbst übertroffen. Es ist ein Beweis für ihre harte Arbeit und ihr Engagement, einen Film so visuell atemberaubend zu machen.

Darüber hinaus verwendete Cameron eine Vielzahl unterschiedlicher VFX-Softwarepakete, um die beeindruckende Grafik von Avatar: The Way of Water zu erstellen. Dazu gehörten eine Reihe von 3D-Animationsprogrammen und Compositing-Software, mit denen Cameron fotorealistische Visuals erstellen und in das Live-Action-Material integrieren konnte. Diese Kombination von VFX-Techniken ermöglichte es Cameron, ein wirklich immersives Erlebnis zu schaffen.

Alles in allem ist James Camerons Avatar: The Way of Water ein Beweis für die Leistungsfähigkeit moderner VFX-Technologie. Durch den Einsatz von Motion Capture, CGI und einer Vielzahl unterschiedlicher VFX-Software war Cameron in der Lage, einen visuell beeindruckenden Film zu erstellen, der weithin gelobt wurde. Durch die Kombination von Spitzentechnologie mit innovativem Geschichtenerzählen hat Cameron ein immersives, jenseitiges Erlebnis geschaffen, das Zuschauer auf der ganzen Welt in seinen Bann gezogen hat.

  „Keiner von ihnen war wirklich ein Taucher“, sagt Regisseur James Cameron über seine Schauspieler, die Szenen unter Wasser spielten

„Keiner von ihnen war wirklich ein Taucher“, sagt Regisseur James Cameron über seine Schauspieler, die Szenen unter Wasser spielten.

Nach dem Erfolg des Spatenstichs 2009 Benutzerbild , James Cameron begann eine neue Geschichte zu schreiben, die Jake Sully ( Sam Worthington ), Neytiri (Zoe Saldaña) und ihre Kinder auf einer emotionalen Reise in eine neue Region von Pandora – sie bewegen sich von ihrem biolumineszierenden Wald zu ihren Meeren in der Hoffnung, ihre Familie vor den Sky People zu schützen. „Unsere Familie ist unsere Festung“, sagt Jake Sully Avatar: Der Weg des Wassers , die in der vergangenen Woche gewann a BAFTA für seine visuellen Effekte und fegte den Feature-Wettbewerb bei der Auszeichnungen der Visual Effects Society.

Der Regisseur arbeitete seit ihrer ersten Zusammenarbeit mit Weta FX und seinem Senior VFX Supervisor Joe Letteri, Gewinner von vier Wettbewerbs-Oscars Benutzerbild . Letteri betont, dass alles, was sie vom VFX-Standpunkt aus tun, darauf abzielt, die Geschichte zu unterstützen, aber als er das neue Drehbuch sah, wusste er, dass sie ihre Arbeit für sie ausgeschnitten hatten. „Wir fingen an, uns viel Mühe zu geben, über alle Aspekte nachzudenken, was es bedeuten würde, Charaktere im Wasser zu erschaffen“, sagt er.

Für Uneingeweihte stellen die Wassersimulation und die emotionalen digitalen Charaktere beträchtliche VFX-Herausforderungen dar – unter vielen, denen sich die Filmemacher bei der Produktion dieses Films stellen würden – und sie sind Teil eines Gesamtworkflows, der die Zusammenarbeit aller Abteilungen beinhaltete. Letteri bemerkt: „Eines der ersten Dinge, die aufkamen, war: ‚Wenn Sie die Bewegung [der Schauspieler] richtig hinbekommen wollen, müssen Sie die Darsteller im Wasser festhalten.‘“

  Cameron (links) mit Sam Worthington, der seine Rolle als Jake Sully wiederholt

James Cameron (links) mit Sam Worthington, der seine Rolle als Jake Sully wiederholt.

Cameron erklärt: „Niemand hatte jemals Unterwasseraufnahmen gemacht. Es gab Leute, die uns sagten, dass dies nicht einmal möglich sei – und schon gar nicht in dem Umfang, den wir brauchten.“ Aber am Ende, so berichtet er, würden die Filmemacher einen Panzer entwickeln, der die für das Filmen erforderlichen Fähigkeiten besitzt, darunter „das Erzeugen von Wellen und Unterwasserströmungen sowie Grundbrandung und Küstenbrandung; Wir hatten ein bewegliches Plattformsystem, das Strände und Küstenlinien, modulare Setkonstruktionen und all das schaffen konnte.“ Und das Team musste die Methodik für die Unterwasserleistungserfassung entwickeln. Cameron fügt hinzu: „Ich wusste, dass es möglich ist, ich wusste nur nicht genau, wie es am Ende aussehen würde. Wir haben etwa anderthalb Jahre gebraucht, um das herauszufinden.“

Der Schlüssel zum Erfolg des Films war die Ausbildung der Schauspieler, die unter Wasser in Anzügen mit Tracking-Markern auftreten mussten. „Keiner von ihnen war wirklich ein Taucher [als sie mit dem Projekt begannen]“, sagt der Regisseur und merkt an, dass es wichtig war, das System sowohl für die Schauspieler als auch für das Kamerateam benutzerfreundlich zu gestalten. Sie mussten auch Story Points wie das Reiten auf Skimwings ansprechen – Kreaturen, die sowohl unter Wasser schwimmen als auch in der Luft über der Oberfläche schweben können. „Wir gingen zuerst aufs Meer hinaus und hatten Modelle unserer Kreaturen, die sich tatsächlich sehr schnell unter Wasser bewegen konnten“, sagt Cameron.

Senior Animation Supervisor Dan Barrett sagt, dass die Skimwings von fliegenden Fischen inspiriert wurden, die „eine ganze Weile fliegen können. Sie können tun, was die Skimwings tun; Sie können das Wasser vollständig verlassen oder diese Art von Flügel- und Bodeneffekt haben, bei dem sie von der Wasseroberfläche zu ihren Flügeln abheben und sich selbst antreiben, vom Schwanz ins Wasser stoßen.“

Um die lebenswichtigen Gesichtszüge zu erhalten, entwickelte Weta FX ein neues Stereo-Kamerakopf-Rig und die dazugehörige Software für die Gesichtserfassung, um die unverfälschten Darbietungen der Schauspieler zu ihren Charakteren zu bringen. Letteri erklärt: „[Die Software] ist ein neuronales Netzwerk, das wir als Animationstool gebaut haben, mit dem wir herausfinden können, wie die Muskeln aufeinander reagieren. Es gibt den Animatoren viel mehr Kontrolle bei der Interpretation einer Performance als je zuvor.“

Cameron betont: „Es ist zu 100 Prozent schauspielergetrieben. Manchmal kann unsere größte Herausforderung in einer einfachen Dialogszene mit zwei Charakteren liegen. Man muss jede Nuance dessen haben, was der Schauspieler tut. Als Regisseur und mit den Schauspielern zu arbeiten, ist eine sehr reine Kunstform. Es ist wie eine Bühnenprobe.“

  Kate Winslet und Cliff Curtis (obere Reihe), die als Mitglieder des Metkayina-Clans The Way of Water beigetreten sind, sind mit den Original-Avatarstars Zoe Saldaña und Worthington abgebildet

Kate Winslet und Cliff Curtis (obere Reihe), die als Mitglieder des Metkayina-Clans The Way of Water beigetreten sind, sind mit den Original-Avatarstars Zoe Saldaña und Worthington abgebildet

Jake und Neytiris Adoptivtochter im Teenageralter, Kiri, spielte mit Sigourney Weaver , erforderte eine heikle Überlegung. In der Geschichte ist Kiri die leibliche Tochter von Grace, der Wissenschaftlerin, die Weaver 2009 spielte Benutzerbild . „Was Sie auf dem Bildschirm sehen, ist Sigourneys Leistung, 100 Prozent“, sagt Barrett. „Das ganze Unterwasser-Zeug hat sie gemacht. Sie konnte minutenlang auf dem Grund dieses Pools sitzen und diese Darbietungen machen. Es war wirklich ziemlich beeindruckend.“

Um die Figur genau richtig zu machen, hat die Crew von Weta Fotos von Weaver als Teenager sowie Filmmaterial aus einigen ihrer frühen Filme zusammengestellt, um dem Team nuancierte Hinweise darauf zu geben, wie sich ihr Gesicht in diesem Alter bewegt, denn wie alle Gesichter „Das Gesicht verändert sich ein bisschen, je älter wir werden, die Muskeln verändern sich“, sagt Barrett. Um sicherzustellen, dass alle Bewegungen exakt waren, gab es „bestimmte Fälle“, in denen ein Body- oder Stuntdouble für bestimmte Bewegungsarten beteiligt war.

In einem Film, der so stark im Meer spielt, kann man die Charaktere nicht von den Hürden der Wassersimulation abkoppeln. „Wir haben alle schon einmal Wasser gerendert gesehen, [aber in diesem Film] hatten wir eine Menge Charakterinteraktion mit Wasser“, sagt Letteri. „Jim sollte in diesem virtuellen Ozean mit einer virtuellen Kamera und einem virtuellen Splash-Gehäuse sein, während Charaktere Dialoge führen und Action haben.“

Das digitale Wasser im Film wurde von Künstlern mit der neuesten Loki-Simulationssoftware von Weta erstellt, nachdem – verzeihen Sie das Wortspiel – das Weta FX-Team sich eingehend mit dem Verständnis von Wasser beschäftigt hatte. „Welche Farbe hat das Wasser? Wie soll das Licht eigentlich durchdringen?“ waren einige der Fragen, mit denen sie sich befassten, sagt Metkayina Village und VFX-Supervisor der Riffe, Pavani Boddapati. Jonathan Nixon, Effects Supervisor für Wasser und Feuer, fügt hinzu: „Ein großer Teil dieses Films besteht aus computergeneriertem Wasser, weil wir gerade an einem Punkt angelangt waren, an dem es so gut aussah, dass es einfacher war, [das eigentliche Wasser] einfach zu ersetzen und zu integrieren [in die Aufnahmen].“

Wie beim Film von 2009 hat Cameron beim Filmen am Set natives 3D aufgenommen; Letteri merkt an, dass sie auch bei diesen Sets innovativ waren. „Im Grunde [haben wir] Live-Depth-Compositing entwickelt“, erklärt er. „Das bedeutete, dass, wenn Jim durch das Set ging und eine Figur mit einer virtuellen Figur interagierte, diese virtuelle Figur im Live-Feed erscheinen konnte, aber an der richtigen Stelle in [3D]-Tiefe.“ Dies wurde durch eine neu entwickelte KI-gesteuerte Software ermöglicht, die die Bilder effektiv vom Kamerasystem aufnahm und die 3D-Tiefe im laufenden Betrieb berechnete.

Ein weiteres neues Tool gab den Schauspielern mit einem am Kabel aufgehängten Kamerasystem Hinweise für Augenlinien und Leistung, aber das Team ersetzte die Kamera durch einen Monitor. Letteri sagt: „Alle Live-Action-Charaktere, wenn sie mit CG-Charakteren interagieren mussten, flogen etwas am Set herum, während die Performance an der richtigen Stelle im Raum war. [Es bot] die Möglichkeit für die Live-Action-Charaktere, ihre CG-Pendants live zu spielen.

„Das sind einfach alles Werkzeuge, um diese Geschichte aufzubauen“, schließt er. „Wir wussten, dass es eine große Geschichte und viele emotionale Beats mit den Charakteren werden würden, und darauf haben wir uns wirklich konzentriert.“

FAQ

  • Q: Wie hat James Cameron komplexe VFX in „Avatar: The Way of Water“ ausgeführt?
    • A: James Cameron und sein Team nutzten eine Kombination aus modernster Motion-Capture-Technologie, virtueller Produktion und einem Team hochtalentierter VFX-Künstler, um in „Avatar: The Way of Water“ eine visuell atemberaubende Welt zu erschaffen. Motion-Capture ermöglichte es Cameron und seinem Team, die physischen Bewegungen der Schauspieler einzufangen, während die virtuelle Produktion es ihnen ermöglichte, eine virtuelle Welt zu erschaffen, in der sie Sets und Charaktere entwerfen und manipulieren konnten. Das Team verwendete auch eine Vielzahl von Software, wie Autodesk Maya und Side Effects Houdini, um detaillierte 3D-Modelle und realistische Umgebungen zu erstellen. Schließlich erstellte ein Team hochqualifizierter VFX-Künstler komplexe visuelle Effekte wie Wassersimulationen, die die Welt von Pandora zum Leben erweckten.

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