In den letzten Jahren wurde der Schwerpunkt verstärkt auf die Repräsentation in der Animation gelegt, mit dem Potenzial für eine größere Vielfalt und Einbeziehung in das Genre. Dieser Artikel konzentriert sich auf zwei kürzlich erschienene Zeichentrickserien, die den Weg für schwarze Familien in der Animation gebahnt haben: Marvels Moon Girl und Devil Dinosaur und My Dad the Bounty Hunter. Beide Shows demonstrieren eine Abkehr von den traditionellen Stereotypen schwarzer Familien und spiegeln einen nuancierteren und realistischeren Ansatz der Repräsentation wider.
Moon Girl and Devil Dinosaur ist eine Superheldenserie, die von dem gefeierten schwarzen Autor, Produzenten und Regisseur Laurence Fishburne für Disney+ geschaffen wurde. Die Serie folgt den Abenteuern eines jugendlichen Genies namens Lunella Lafayette und ihres Dinosauriergefährten Devil Dinosaur. Die Show wurde für ihre positive Darstellung einer schwarzen Familie gelobt, wobei Lunellas Eltern Unterstützung und Ermutigung leisteten und sie gleichzeitig dazu drängten, ihre Talente zu entwickeln.
In ähnlicher Weise ist My Dad the Bounty Hunter ein Netflix-Original, das vom schwarzen Autor und Regisseur Corey Grant erstellt wurde. Die Show folgt den Abenteuern eines Vater-Tochter-Kopfgeldjägerteams, das Kriminelle aufspürt und anderen in Not hilft. Die Serie wurde für ihre realistische Darstellung einer schwarzen Familie gelobt, die die Kämpfe und Triumphe einer eng verbundenen Familieneinheit zeigt.
„Moon Girl und Devil Dinosaur sind ein großartiges Beispiel für eine erfolgreiche Marke für die Repräsentation von Schwarzen in Animationen. Es ist inspirierend, Charaktere in Zeichentrickfilmen zu sehen, die wie wir aussehen und Abenteuer erleben. Es ist eine großartige Möglichkeit zu zeigen, dass schwarze Familien auch Superhelden sein können .' -@dee_dee_dee_dee
Insgesamt haben diese beiden Shows den Weg für schwarze Familien in der Animation geebnet und eine Abkehr von traditionellen Stereotypen demonstriert. Sie bieten eine alternative Erzählung darüber, was es bedeutet, eine schwarze Familie zu sein, und zeigen sie in einem nuancierteren und realistischeren Licht. Es ist ein positives Zeichen, dass mehr schwarze Familien in Animationen zu sehen sind und dass ihre Geschichten auf akkurate und respektvolle Weise erzählt werden.
„Moon Girl and Devil Dinosaur“ und „My Dad the Bounty Hunter“
Wenn Die stolze Familie: Lauter und stolzer debütierte letztes Jahr auf Disney+ , erinnerte es an die vergangene Ära der Black-TV-Sitcoms, in der sein Vorgänger von Disney Channel aus dem Jahr 2001 glänzte. Eines, in dem schwarze Familien, Kultur und Menschen nicht nur auf den kleinen Bildschirmen in Wohnzimmern im ganzen Land gefeiert wurden, sondern im Mittelpunkt mehrerer gleichzeitig ausgestrahlter (wenn auch meist Live-Action-)Serien standen.
Seine Rückkehr am 3. Februar wies jedoch auf eine erstaunliche Realität hin. Während die Originalserie in den 2000er Jahren neben einigen animierten Kindershows ausgestrahlt wurde, die auch schwarze Hauptdarsteller enthielten, darunter Filmore!, Statischer Schock, Tutenstein Und Kleiner Bill, seitdem gibt es nur eine Handvoll animierter Shows richtet sich an ein nicht erwachsenes Publikum, das explizit schwarze Leads und insbesondere ihre Familien in den Mittelpunkt stellt.
„Ralph [Farquhar] und ich dachten immer, es würden Leute neben uns auftauchen und Shows machen, die dieses Potpourri von Blackness in Animationen weiterhin zeigen werden“, Bruce W. Smith, Stolze Familie : Lauter und stolzer Co-Showrunner erzählt Geier in einem Interview im letzten Jahr. „Das ist nicht wirklich passiert. Sie sprechen also von dieser 15-jährigen Lücke. Es gab nicht viele wirklich schwarze Shows.“
Cartoon Networks Craig vom Creek und Disney Jr Doc McStuffins , zusammen mit Netflix 'S Startseite: Abenteuer mit Tip & Oh , Ada Twist Wissenschaftlerin Und Karmas Welt gehören zu den wenigen US-Serien, die in den 20 Jahren seitdem entstanden sind Der Stolze Familie erstmals debütierte. Aber mit der Ankunft ihrer zweiten Staffel Anfang dieses Monats ist die Disney Channel-Serie, die der Animation eine ihrer denkwürdigsten Darstellungen des schwarzen Familienlebens bescherte, nicht mehr allein.
In einem historischen Moment für die TV-Animation bringen zwei Shows, die beide diesen Monat veröffentlicht werden, nicht nur schwarze Kinder, sondern auch ihre Familien wieder in den Vordergrund, während sie sich in ein neues Genre-Territorium vorwagen und ihre eigenen einzigartigen visuellen Stile liefern. Beitritt zu Disney+ Stolze Familie Neustart ist Netflix Mein Vater der Kopfgeldjäger — von Kreativen hinter dem Team der Haarliebe – und die Disney-Animationsserie Mondmädchen und Teufelsdinosaurier , das einer der ersten Marvel-Titel mit einer schwarzen weiblichen Hauptrolle ist.
Wie ihre Stolze Familie Vorgänger, beide Shows und ihre schwarzen Charaktere profitieren auch von kreativen und technologischen Fortschritten in der Animationsraum nach dem Erfolg von Oscar-prämierten Projekten Haarliebe Und Spider-Man: In den Spider-Vers .
„Für mich hat die Technologie die Idee eingeholt, wie ich die Show beim ersten Mal visuell gesehen habe“, sagte Smith und sprach mit How the Look of Die stolze Familie mit seiner Rückkehr geändert. „Die neueste Version der Technologie ermöglicht uns wirklich herausragende 2,5-D-Animationen. Jetzt haben wir uns wirklich auf den filmischen Wert konzentriert. Wir wollten die Persönlichkeiten und Nuancen des Schreibens durch die neue Version dieser Charaktere strahlen lassen.“
Der Hollywood-Reporter sprach mit den Teams dahinter Mein Vater der Kopfgeldjäger Und Mondmädchen und Teufelsdinosaurier darüber, wie sie an die Erweiterung der TV-Darstellungen von schwarzen Kindern und ihren Familien herangegangen sind.
„My Dad the Bounty Hunter“ betritt neues Terrain für schwarze Familien im Weltraum
In Mein Vater der Kopfgeldjäger , entdecken die Geschwister Sean (JeCobi Swain) und Lisa (Priah Ferguson) zufällig, dass ihr Vater Terry (Laz Alonso) tagsüber ein Vater und nachts ein intergalaktischer Kopfgeldjäger namens Sabo Brok ist. Als sein Doppelleben ans Licht kommt, schleichen sich Sean und Lisa auf sein Schiff und stürzen bei seiner neuesten Mission ab. Sie beginnen ihre Reise durch die Gefahren und Freuden des Weltraums und familiärer Beziehungen.
Das Konzept wurde zum Teil von dem Wunsch inspiriert, den Weltraum aus einer schwarzen Perspektive zu sehen und eine animierte Geschichte zu erzählen, die zum Teil davon angetrieben wird Afrofutrismus . Es wurde auch von Co-Showrunner Everett Downing Jr. beeinflusst ( Toy Story 3, der Emoji-Film ) eigene Beziehung zu seinen Töchtern, die durch die Zeit, die er mit der Arbeit verbracht hatte, erschwert wurde. „Als wir auf die Idee kamen, stellten wir fest, dass wir das noch nie zuvor gesehen haben – diese Themen des Afrofuturismus und eine schwarze Familie im Mittelpunkt“, erzählt Downing Jr. THR .
Für Co-Showrunner Patrick Harpin ( Clarence, Hotel Transsilvanien 2 ), der einen Teil seiner Kindheit mit seiner Schwester bei der Arbeit seines Vaters verbrachte, nimmt die Show einen ähnlichen Platz im Familiengeschichten ein wie Die Unglaublichen . Es könnte auch mit der Live-Action-Serie verglichen werden Im Weltraum verloren , aber mit einem großen Unterschied in beiden Fällen. „Eine große Sache, über die wir gesprochen und die wir sehr bewusst gemacht haben, war, daraus eine schwarze Familie zu machen“, sagt er. 'Und warum nicht? Mit Die Unglaublichen , niemand hat sie das gefragt. Niemand sagte: Warum ist das eine weiße Familie?“
Von links: Priah Ferguson als Lisa, JeCobi Swain als Sean und Yvonne Orji als Tess in „My Dad the Bounty Hunter“.
Downing Jr. war perfekt, um dabei zu helfen, die Black-Familie der Serie auf die Leinwand zu bringen, und passte den Detaillierungsgrad an die Serie Black Leads – down their baby hairs – an, die er zur Co-Regie des von Matthew Cherry geschriebenen Kurzfilms brachte Haarliebe . „Ich bin seit einiger Zeit in der Animationsbranche tätig und die Leute können ein gewisses Niveau erreichen, aber manchmal gehen sie nicht sehr tief hinein. Sie könnten einen schwarzen Charakter haben und es ist wie ‚Oh, die Haare sind irgendwie unscharf‘“, sagt er. „Das ist einer meiner Lieblingsärgernisse. Vielleicht müssen Sie etwas mehr Zeit damit verbringen, die Zöpfe zu bekommen oder die Afro-Textur richtig hinzubekommen. Es ist eine sehr spezifische Textur.“
Mein Vater der Kopfgeldjäger bietet sowohl 2D- (für Rückblenden) als auch 3D-Stile, arbeitet jedoch hauptsächlich im Bereich der 3D-Animation. „Die erste Staffel ist ein bisschen mehr Standard, was die Art Direction angeht, aber wir geben ihr unsere eigene Wendung“, sagt Downing Jr. THR . „Wir hatten einen ganz bestimmten Kunststil, den wir anstrebten, weshalb wir unbedingt unsere beiden Art Leads gewinnen wollten – Art Director Alex Konstad und Produktionsdesigner Yuhki Demers. Wir hatten schon mehrmals mit ihnen zusammengearbeitet und hatten das Gefühl, dass sie in eine Rolle schlüpfen könnten, die uns wirklich dabei helfen könnte, das zu erreichen, was wir anstrebten.“
Auch wenn 3D jetzt im gesamten Medium zunehmend eingesetzt wird, ist es immer noch ein Raum, in dem schwarze Menschen selten dargestellt wurden. Die 2D-Animation wurde auch historisch wegen ihrer Darstellung von Schwarz als Karikatur kritisiert. Mit der Ankunft der Netflix-Show und insbesondere ihrer Entscheidung, überwiegend in 3D zu arbeiten, bietet das Medium einen seltenen Moment, in dem schwarze Features nicht nur angenommen, sondern in visueller Fülle gefeiert werden.
„Wir hätten vielleicht verrücktere Grafiken verwenden und noch mehr mit Formen spielen können, aber wir hatten das Gefühl, dass es so etwas noch nicht gegeben hat, das fast ein Disney-Film ist, der nicht Disney ist, oder ein Pixar-Film, der nicht Pixar ist“, erklärt Harpin . „Wir haben nicht viele Menschen in unserer Show, also ist es fast wie eine Aussage, auch wenn wir es nicht aussprechen. Wir brauchen Sie, um sich in diese Charaktere hineinversetzen zu können. Wir brauchen Sie, um ihre Emotionen zu fühlen, ihre Augen zu sehen. Bei den menschlichen Designs lag unsere Betonung also eher auf: Wirst du dich darauf beziehen? Wirst du fühlen, was sie fühlen?“
Von links: Rob Riggle als Glorlox und Laz Alonso als Sabo Brok in „My Dad the Bounty Hunter“.
„Ich war sehr spezifisch und habe sehr eng mit Yuhki zusammengearbeitet, der so gut mit Details umgehen konnte. Ich lieferte viele verschiedene Referenzen dessen, wonach ich suchte. Und Yuki hat es verstanden. Er verstand und zeichnete Überarbeitungen und Gemälde“, fügte Downing Jr. über Demers hinzu, der bei früheren Projekten mit ihm zusammengearbeitet hatte. 'Nur ein bisschen mehr Zeit zu nehmen, bringt dir so viel.'
„Er kommt aus Spinnenvers , also ist dies nicht sein erstes Rodeo“, fuhr Harpin fort. „Ich glaube, es gab einen Punkt, an dem Taye Diggs seine Muse war. Er hatte ein Diagramm von Taye Diggs in allen möglichen Beleuchtungsarten, um die Beleuchtung auf der Haut der Charaktere und die Spiegelung richtig hinzubekommen.“
Das Team dachte auch nicht nur visuell an die schwarze Kultur und Familien. Während der Weltraum auf dem Bildschirm größtenteils eine weiße Grenze war, bedeutete ein Teil, eine schwarze Familie auf sinnvolle Weise ins All zu bringen, dass Dinge, die für Schwarze erkennbar waren, zwischen den Planeten und dem Sternenstaub versteckt waren.
„In der ersten Staffel gehen sie zu einem intergalaktischen Wingstop. Daran haben wir Spaß. Nein, wir wollen keine Cantina machen. Wir wollen einen Wingstop machen“, erklärt Downing Jr.. „Was wir wirklich machen wollten und worauf wir wirklich großen Wert legten, ist, Konventionen umzudrehen und Dinge neu zu formulieren.“
„Moon Girl and Devil Dinosaur“ feiert die Brown und Black Communities von New York City
Für Mondmädchen und Teufelsdinosaurier , Ausführender Produzent Steve Loter ( Kim Possible, Raketenmacht ) und dem leitenden Produzenten Rodney Clouden ( Die wilden Dornbeeren, Futurama ) sagen, dass sie den EPs Laurence Fishburne und Helen Sugland dafür zu danken haben, dass sie ihnen geholfen haben, die Geschichte von Lunella Lafayette zu adaptieren, einem 13-jährigen Supergenie (von Diamond White geäußert), das New York City mit Hilfe eines zehnjährigen beschützt. tonroter T-Rex, den sie versehentlich aus einem Zeitportal gespawnt hat. „Sie haben sich schon eine Weile einen Weg gebahnt mit Shows wie Schwarz Und Erwachsen “ Lotter erzählt THR .
nicht wie Mein Vater der Kopfgeldjäger , Mondmädchen ist ein angepasstes Anwesen, dessen Familienerzählung letztendlich von seinem Ausgangsmaterial durch das ursprüngliche Konzept von Roll With It, der letzten Rollschuhbahn in Familienbesitz in New York City, erweitert wurde. Es war eine Entscheidung, die der Show half, „an Orte zu gehen, an denen wir sie für ein anderes Medium brauchten“, so Loter. „Wir geben dem Ganzen unseren eigenen Dreh, um es unterhaltsam und lehrreich zu machen, aber auch um eine dreidimensionale Darstellung schwarzer Familien einzubeziehen“, fuhr Clouden fort.
Ähnlich wie bei der Netflix-Serie und ihrem Vorgänger Der Stolze Familie , Mondmädchen und Teufelsdinosaurier zeigt eine andere Familienstruktur als viele Live-Action-TV-Darstellungen. Im Fall von Mein Vater der Kopfgeldjäger , Sean und Lisas Eltern sind getrennt, leben aber in einer positiven Co-Elternschaftsbeziehung. In Mondmädchen , können die Zuschauer eine generationsübergreifende Familie von Eltern und Großeltern sehen, die ihrem Haupthelden Lunella „verschiedene Sichtweisen und Lektionen“ bieten, sagt Clouden.
„Wir wollen diese Familieneinheit sehen und das Narrativ loswerden, dass es in der Black-Familie immer nur eine Alleinerziehende-Situation gibt. Das muss nicht immer so sein“, fügt der leitende Produzent hinzu. „Ich habe mich wirklich hingezogen gefühlt Gute Zeiten Und Familienangelegenheiten. Ich habe es geliebt, das im Fernsehen zu sehen.“
Eine weitere Ähnlichkeit zur Netflix-Serie? Sonys Oscar-Gewinner In den Spider-Vers spielte in den visuellen Stil der Disney Channel- und Disney+-Serien ein, wobei Loter feststellte, dass dies nicht nur eine „große Inspiration für uns“ war, sondern „das Spiel für alle zukünftigen Animationen verändert hat“.
Lunella/Mondmädchen und Teufelsdinosaurier in „Marvels Mondmädchen und Teufelsdinosaurier“.
„Wir wollten etwas schaffen, das optisch so beeindruckend ist, aber wir wollten es nicht kopieren. Also gingen wir in die andere Richtung, wo wir Sachen machten, die eher handgezeichnet aussahen. Und um einen Sci-Fi-Look beizubehalten, haben wir einige Dinge – wie das Knistern von Jack Kirby, das Sie in Comics sehen würden – in eine digitalisierte Version umgewandelt“, erzählt er THR . „Es war die Anwendung dieses Retro-Zeugs, mit dem Sie vertraut sind, aber es in etwas zu verwandeln, das sich technologisch fortschrittlicher anfühlt, während es eine Comic-Sensibilität beibehält.“
Als zwei Kreative, die ungefähr zur gleichen Zeit im New York der 90er Jahre aufgewachsen sind, wollte das Duo einen Kunststil für seine Hintergründe und Charaktere, der diese Ära feiert, „kurz bevor die Gentrifizierung in New York stattfand, wo sich die Stadt noch sehr kreativ anfühlte“. zu Lotter. Während sich das Charakterdesign für die schwarz-braunen Bewohner der New Yorker Lower East Side in einen modernen Look verwandelte, war das Team – wie Mein Vater der Kopfgeldjäger — waren darauf bedacht, spezifisch zu sein, sowohl in Bezug auf Charakter- als auch Umgebungsdesign.
„Die Straßen, die wir gemacht haben, entsprechen eher denen, die diese Straßen in der LES sind. Wir wollten echte Straßenschilder darstellen und dies als Ecke dieses Ortes“, sagte Clouden. „Es gibt immer Gerüste über Gebäuden. Irgendwelche Bauarbeiten sind immer im Gange.“
„Und Kaffeetassen“, mischt sich Loter ein. „Wir wollten sicherstellen, dass New York korrekt dargestellt wird, weil es in allen visuellen Medien so falsch dargestellt wurde. Rodney und ich scherzte, dass wir uns einmal einen Zeichentrickfilm angesehen haben und Charaktere einen sehr steilen Hügel laufen. Es war wie: ‚Wo in New York City ist dieser steile Hügel? Das habe ich noch nie gesehen.‘ Deshalb war es uns wichtig, dass nicht nur die Kultur, sondern auch die Architektur stimmt.“
Dass Architektur und Hintergrundkunst teilweise von ihrer Jugend in New York inspiriert sind: Pop Art, Graffiti, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol. Das wird dann mit den Old-School-Comic-Einflüssen der Serie wie Punktierung in der Texturierung und einem Stift- und Tintenstil für die Charaktere gekoppelt.
Die Charaktere wurden mit der gleichen Sorgfalt und Detailgenauigkeit behandelt wie ihre Umgebung, wobei sich beide Showrunner des Rassismus bewusst waren, der historisch in den visuellen Stilen der Animation existierte. „Dieses Gespräch wurde geführt und nicht nur für Schwarze, sondern auch für die Latinx-Community. Ich schaue Shows und es ist wie, ‘ Das ist die braune Farbe'“, sagt Clouden. „Ich habe an Shows gearbeitet, in denen ich einige Hintergrundcharaktere mit etwas Farbe einfügen musste. Ja, die Hauptfiguren der Serie sind weiß, aber die Welt, die sich um sie dreht, ist nicht weiß.“
Teufelsdinosaurier und Lunella in „Marvel’s Moon Girl und Teufelsdinosaurier“.
Diese Verallgemeinerung in der Darstellung ist der Grund, warum die Show so besonders darauf abzielt, den Charakteren unterschiedliche Frisuren und Schattierungen zu geben und Elemente der Kultur wie Timberlands oder Air Force Ones einzubeziehen. „Wir wollten sicherstellen, dass wir das wirklich darstellen, damit die Zuschauer diese Person erkennen können“, fügt der leitende Produzent hinzu. Diese Besonderheit liegt auch daran, dass Vielfalt New York City ausmacht. „Jeder nimmt den Zug, unabhängig von seinem sozioökonomischen Status“, bemerkt Clouden.
„Es gibt einen Teil in einer unserer Folgen, in der Montage von Wo du herkommst, der ursprünglich als eine Frau animiert wurde, die auf einer Treppe sitzt und ihrer Tochter die Haare flechtet“, erinnert er sich. „Es wurde auf eine bestimmte Weise gemacht – irgendwie roboterhaft – und ich sehe mir das an. ‘Ja, das ist nicht richtig. Das müssen wir beheben.‘ Weil ich sicherstellen möchte, dass dies alles so genau wie möglich dargestellt wird.“
