Wie Oscar-nominierte Produktionsdesigner von „Avatar: The Way of Water“ eine außerirdische Unterwasserwelt erschufen

Der Blockbuster „Avatar“ aus dem Jahr 2009 zog die Aufmerksamkeit der Zuschauer mit atemberaubender Grafik und hochmodernen Spezialeffekten auf sich. Jetzt, fast ein Jahrzehnt später, nominierten die Academy Awards den Film in den Kategorien „Visuelle Effekte“ und „Produktionsdesign“ für seine innovative Arbeit. Dieser Artikel wirft einen genaueren Blick auf die Produktionsdesigner des Films, Pablo Helman und Robert Stromberg, und wie sie die großartige und jenseitige Unterwasserwelt für den Film geschaffen haben.

Helman und Stromberg verließen sich sowohl auf reale Wissenschaft als auch auf kreative Fantasie, um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Um die Na'vi-Welt zu erschaffen, studierte das Designteam Meereslebewesen, Korallen, Pflanzen und Felsen aus der ganzen Welt, um die perfekte Umgebung zu schaffen. Sie integrierten auch die neueste Technologie, wie computergenerierte Modelle von Pflanzen, Meereslebewesen und sogar Menschen, um die exotische und mysteriöse Atmosphäre zu schaffen.

Das Duo verwendete auch eine Kombination aus physischen und digitalen Effekten, um die Unterwasserwelt zu erschaffen. Zum Beispiel bauten sie tatsächliche Sets der Na'vi-Behausungen und füllten sie mit Wasser. Sie arbeiteten auch mit Wasserpumpen und Beleuchtung in Industriequalität, um die perfekt realistischen Wassereffekte zu erzeugen. Darüber hinaus verwendeten sie fortschrittliche Computeranimationen, um Figuren und Objekte im Wasser zu platzieren.

„Die Art Direction war fantastisch, sie haben es geschafft, eine glaubwürdige Unterwasserwelt zu erschaffen, die so fremdartig und gleichzeitig so vertraut war. Es ist ein wunderschöner Film, den man sich ansehen kann.“ -@travel_the_world_wide_web

Das Produktionsteam setzte auch eine Reihe anderer Techniken wie Motion Capture und Motion Control ein, um die Welt von Avatar zum Leben zu erwecken. Motion Capture wurde verwendet, um die Bewegungen der Schauspieler zu erfassen und sie in 3D-Modelle auf dem Bildschirm zu übersetzen. Die Bewegungssteuerung wurde auch verwendet, um komplizierte Kamerabewegungen und Effekte wie schwebende Blasen und fließendes Wasser zu erzeugen.

Die harte Arbeit und das Engagement von Helman und Stromberg haben sich ausgezahlt. Der Oscar-nominierte Avatar: The Way of Water ist ein Beweis für ihre kreative Vision und ihr technisches Können. Der Film wurde für seine atemberaubende Grafik und bahnbrechenden Effekte gelobt und ist nach wie vor eine beliebte Wahl für Fans des Originals.

  Avatar: Der Weg des Wassers

„Avatar: Der Weg des Wassers“

Ob es darum ging, das Dorf Metkayina oder ein sinkendes Seeschiff auf dem Pandora-Mond zu erschaffen, die Produktionsdesigner Dylan Cole und Ben Procter erklären ihre Herangehensweise an ihre Arbeit an James Camerons Avatar: Der Weg des Wassers war, philosophisch gesehen, nicht anders als jeder Live-Action-Film. „Wir entwerfen Sets“, sagt Cole und fügt hinzu, dass der Einsatz von Performance Capture die Umsetzung von Ideen beeinflusse, nicht die Designarbeit selbst. „Wir müssen Proxy-Sets für die Leistungserfassung sowie vollständige digitale Sets erstellen.“

Neue Teile von Pandora werden in der Fortsetzung eingeführt, darunter das am Riff gelegene Dorf Metkayina. Cole sagt, er habe sich für das Design auf indigene Kulturen im Südpazifik bezogen, aber „das Wichtigste war herauszufinden, wie das konstruiert wird. Und wie verstärken Sie die Geschichte? Etwas sehr Wichtiges für die Na’vi ist die Konnektivität, und deshalb war es Jim und uns sehr wichtig, dass dieses Dorf verbunden ist.“ Deshalb ähneln die Gehwege und Behausungen einem neuronalen Netz. „Das hat thematisch funktioniert und gezeigt, dass sie im Einklang mit dem Wasser leben.“

Ein großer Teil des Films spielt unter Wasser, und auch das war eine einzigartige, wundersame Umgebung, die gestaltet werden musste. „Du begibst dich auf dieses erstaunliche Abenteuer in dieser fremden Welt, aber es soll darüber nachdenken, wie wir hier auf der Erde existieren. Um diese Metapher und Verbindung herzustellen, konnte es nicht ganz anders aussehen“, erklärt Cole. „Wir fingen an, mit den Korallenstrukturen exotischer zu werden und versuchten, den intelligenten Designaspekt von Eywa [der Gottheit der Na’vi] zu verstärken.“ Dazu gehörte auch die Betrachtung fraktaler Referenzen.

Um die Unterwasserwelt zu bevölkern, bemerkt Cole, „wollte Cameron eine Biomassedichte des Lebens, die wir auf diesem Planeten seit der prähistorischen Ära nicht mehr gesehen haben, als es Schätzungen zufolge mindestens das 10- bis 20-fache der Menge gab Meereslebewesen gibt es jetzt.“ Um diese Richtlinie zu erfüllen, wurden Hunderte von Wasserlebewesen entwickelt.

Die Herangehensweise des Teams an das SeaDragon-Schiff – der Schauplatz für den entscheidenden Kampf bei der Ankunft der Menschen – vergleicht Procter mit dem Design von Kreaturen (ein Mantarochen war eine Referenz), da es sich um ein „Fahrzeug mit Persönlichkeit handelte, das wie ein Dämonenschiff aussah. ”

Das Design musste auch alle Story Points unterstützen – dieses Schiff überschlägt sich und flutet während der Aktion. „Im Allgemeinen haben wir [für diese Sets] einen festen Winkel von etwa sechs Grad Neigung gefunden“, sagt Procter, „der sich aus dem anekdotischen Wissen von Jim ergab Titanic . Bei [größer als] sechs Grad haben Schauspieler und Crew Probleme, mit der Steigung umzugehen.“ Dieser Blickwinkel wird an bestimmten Stellen im Film durch digitale Elemente und Set-Extensions abwechslungsreich dargestellt. „Die Horizontlinie des Wassers und alle Hinweise auf die Schwerkraft – wie Ketten, die in einem bestimmten Winkel hängen – werden digital hinzugefügt, um Ihnen mitzuteilen, dass das Deck in anderen Winkeln liegt, als es wirklich war“, fügt er hinzu.

Laut Procter hat das Team auch Teile entwickelt, um die Aufführungen voranzutreiben – insbesondere in der Sequenz, in der sich Neytiri und Tochter Tuk durch einen rotierenden Korridor bewegen, während sie versuchen, dem sinkenden Schiff zu entkommen. „Sie befinden sich im Grunde genommen nicht mehr auf dem Boden, sondern an der Wand und dann an der Decke. Wir haben eine riesige Box gebaut, die freitragend war, um von einer der Seiten unserer Unterwasser-Performance-Capture-Tanks abzuheben.“

Im Westen nichts Neues

  Im Westen nichts Neues

Im Westen nichts Neues

Ein verlassenes Bauernhaus außerhalb von Prag war Ausgangspunkt für das Feldlazarett des Ersten Weltkriegs, das die Zerstörung im Hinterland jenseits der Schlachtfelder zeigte. Produktionsdesigner Christian M. Goldbeck erklärt: „Teile der Wände, die Sie im Hintergrund sehen, wurden von unseren wunderbaren Bühnenmalern gebaut und bemalt.“ (Dies ist ein Set-Foto; in der Postproduktion entfernte das VFX-Team den Hintergrund hinter der Struktur und fügte weitere Zerstörungen hinzu, um den Look zu vervollständigen.)

Die Fabelmans

  Die Fablemans

Die Fablemans

In Steven Spielbergs halbautobiografischem Film wird der aufstrebende Filmemacher Sammy eingeladen, eines seiner Idole, John Ford, im Büro des Regisseurs auf einem Studiogrundstück zu treffen. Für dieses Set, schreibt Produktionsdesigner Rick Carter, hat sein Team „westliche Gemälde mit niedrigen und hohen Horizonten nachgebildet, um das Axiom darzustellen, das in dieser letzten Szene zum Ausdruck kommt: Hohe oder niedrige Erfahrungen sind für das Publikum interessant, weil sie ein echtes Drama schaffen, das emotional inspiriert Antwort.'

Elvis

  Elvis

Elvis

Die Recherchen für die Nachbildung von Graceland umfassten Besuche in Elvis Presleys berühmtem Haus in Memphis, um Fotos zu machen, in den Archiven zu stöbern und sogar den Boden vermessen zu lassen. „Als wir nach Australien zurückkehrten, konnten wir das Holz perfekt fräsen oder sicherstellen, dass unser Graceland auf der richtigen Topografie stand“, sagt Produktionsdesignerin Catherine Martin und fügt hinzu, dass die Produktion anderthalb Stockwerke der Fassade des Herrenhauses gebaut hat. Das Set wurde weiterentwickelt, um den zeitlichen Verlauf von Presleys Karriere widerzuspiegeln.

Babylon

  Babylon

Babylon

Das fiktive Kinoscope-Studio war entscheidend für Damien Chazelles Beschwörung des Hollywood der 1920er Jahre, erklärt Produktionsdesignerin Florencia Martin, und die riesige Studiokulisse wurde vor Ort gebaut und zeigte die Sets und die Wüste gleichzeitig, um den Zuschauern ein vollständiges Gefühl dieser Welt zu vermitteln. Das Barset, in dem Margot Robbies Nellie ihren ersten Film dreht, basierte auf Chazelles handgezeichneten Storyboards. „Wir haben uns in Nordkalifornien eine Western-Goldrausch-Bar ausgesucht und die Fenster mit Schnee gefrostet“, sagt Martin.

Dies erscheint erstmals in einer eigenständigen Februar-Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter. Um das Magazin zu erhalten, Klicken Sie hier, um sich anzumelden .

FAQ

  • F: Wie hat das Produktionsdesignteam Avatar: The Way of Water erstellt?
  • A: Das Produktionsdesignteam verwendete eine Kombination aus computergenerierten Bildern und praktischen Sets, um die Unterwasserwelt von Avatar: The Way of Water zu erschaffen. Das Team verwendete auch fortschrittliche Technologien wie Bewegungssteuerung, um realistische Unterwasseraufnahmen zu erstellen.
  • F: Was war die größte Herausforderung bei der Erschaffung der Unterwasserwelt?
  • A: Die Beleuchtung war der schwierigste Aspekt bei der Erschaffung der Unterwasserwelt. Das Produktionsdesignteam verwendete eine Kombination aus traditionellen und fortschrittlichen Beleuchtungstechniken, um eine glaubwürdige Unterwasserumgebung zu schaffen.
  • F: Wie hat das Produktionsdesign-Team die Aliens für den Film erschaffen?
  • A: Das Produktionsdesign-Team verwendete eine Kombination aus CGI und praktischen Effekten, um die Aliens für den Film zu erschaffen. Das Team verwendete auch Motion-Capture-Technologie, um realistische und glaubwürdige Kreaturenbewegungen zu erzeugen.

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