Parker Finns Indie-Komödie „Smile“ wurde nur an einem Abend in Los Angeles für ein begrenztes Kinopublikum veröffentlicht. Es war ein Schritt, der beispiellos war, sich aber letztendlich auszahlte.

Das Projekt sollte ursprünglich als Streaming-Film veröffentlicht werden, aber als es an der Zeit war, Drehorte für den Film zu finden, stellte das Produktionsteam fest, dass der Prozess zu zeitaufwändig war. Da kam ihnen die Idee eines One-Night-Kinostarts.

Das Team suchte kleine, unabhängige Kinos in Los Angeles und konnte mit Hilfe einiger Branchenkontakte und viel Marketing die Veröffentlichung sichern.

„Es ist erstaunlich, wie Parker Finns ‚Smile‘ an einem einzigen Abend vom Streaming zum Kino kam. Der Film ist ein inspirierender Beweis dafür, wie weit ein entschlossenes Team gehen kann, und ein unglaubliches Beispiel dafür, was möglich ist.“ - Reddit-Benutzer

Der Film war ein Erfolg und der Kinostart an einem Abend machte Schlagzeilen. Es war ein einzigartiger Schritt, der es dem Team ermöglichte, den Film schnell herauszubringen, während er dennoch von einem größeren Publikum in den Kinos gesehen werden konnte.

Der Erfolg des One-Night-Kinostarts von „Smile“ hat den Weg für andere unabhängige Filme geebnet, denselben Weg einzuschlagen und ihre Filme in kürzerer Zeit einem größeren Publikum zu zeigen.

Park Finn

[Diese Geschichte enthält Spoiler für Lächeln .]

Niemand lächelt mehr als der Filmemacher Park Finn heutzutage.

Finn weiß ganz genau, dass sein Regiedebüt Lächeln Sie hat einen bezaubernden Lauf hingelegt. Ursprünglich grün beleuchtet, um ein exklusives Paramount+ zu sein, das Bacon-Sauce -geführter Horrorfilm über einen Fluch, der sich in Form eines Lächelns offenbart, hat allen Widrigkeiten getrotzt und mit einem Budget von 17 Millionen Dollar in einem Kinokassenlauf von fast 216 Millionen Dollar gegipfelt. Die Entscheidung, auf Paramount+ zu verzichten und den Film im Kino zu veröffentlichen, wurde hauptsächlich durch die erste Testvorführung beeinflusst, die drei Monate nach der Postproduktion stattfand.

„ Sie warnen Sie immer im Voraus, dass Horror routinemäßig schlechter abschneidet als andere Genres und Horrorfilme, die diesen gemeinen Ton haben Lächeln hat eine noch niedrigere Punktzahl, also waren sie bereit, es durch diese Linse zu betrachten“, erzählt Finn Der Hollywood-Reporter .

Im Gegensatz zu den meisten modernen Blockbustern, über die die Presse während der gesamten Produktion bis ins kleinste Detail berichtet, gab es kein Bewusstsein für den Film, was bedeutete, dass die Reaktionen des Testpublikums unverfälscht waren.

„Es war eine ausverkaufte Vorführung mit 270 Zuschauern in Burbank, und als der Film anfing, konnte man die Elektrizität in der Luft spüren“, erinnert sich Finn. „Das Publikum schrie auf die Leinwand, also war es sehr klar, dass die gemeinschaftliche Umgebung und die Natur davon unglaublich waren. Und zu Paramounts Verdienst haben sie das erkannt und sich auf so erstaunliche Weise hinter den Film gestellt.“

In einem kürzlichen Gespräch mit THR , Finn diskutiert auch ein Potenzial Lächeln Fortsetzung und wie es nicht den offensichtlichen Ansatz nehmen würde.

Ist also gerade etwas im Wasser bei Paramount? Ist es das Nachglühen von Top-Gun: Maverick und all ihre anderen Nummer-eins-Filme in diesem Jahr?

( Lacht .) Das ist eine gute Frage für sie. Paramount hatte sicherlich ein Festzeltjahr, und ich bin so überglücklich darüber Lächeln muss ein Teil davon sein.

Direktor Parker Finn, links, und Bacon-Sauce am Set von Lächeln

Lächeln sollte bis zum ersten Testscreening zu Paramount+ gehen. Was ist von da an passiert?

Ja, wir hatten grünes Licht, ein Budget und einen Plan für einen Paramount+-Film, und ich war so aufgeregt über die Gelegenheit, als erstmaliger Filmemacher einen Film mit einem Studio zu machen. Ich bekam eine wirklich gesunde Menge an Ressourcen für meinen ersten Film und wir machten uns daran, den bestmöglichen Film zu machen. Und dann kamen wir zu diesem ersten Testscreening, das ungefähr 12 oder 13 Wochen nach der Veröffentlichung war, und sie warnen Sie immer im Voraus, dass Horror routinemäßig schlechter abschneidet als andere Genres. Und Horrorfilme, die diesen gemeinen Ton haben Lächeln hat eine noch niedrigere Punktzahl, also waren sie bereit, es durch diese Linse zu betrachten.

Und bei dieser ersten Testvorführung gab es kein [bestehendes] Marketing oder Wissen darüber, was der Film war. Es war eine ausverkaufte Vorführung mit 270 Zuschauern in Burbank, und als der Film anfing zu spielen, konnte man die Elektrizität in der Luft spüren. Das Publikum schrie auf die Leinwand, also war es sehr klar, dass die gemeinschaftliche Umgebung und ihre Natur unglaublich waren. Und zu Ehren von Paramount haben sie das erkannt und sich auf so erstaunliche Weise hinter den Film gestellt, indem sie diese wunderbare Marketingkampagne erstellt haben. Sie haben wirklich all ihre Unterstützung dafür eingesetzt, und es ist mehr als surreal zu sehen, was der Film getan hat.

Wem schreiben Sie die brillante virale Marketingkampagne zu, die bei Baseballspielen und so weiter ein gruseliges Lächeln hervorruft?

Alle Abteilungen bei Paramount sind hervorragende Experten in dem, was sie tun, und sie sind wirklich gut darin, über den Tellerrand hinauszuschauen. Marc Weinstock sitzt auf dem höchsten Stuhl der Marketingabteilung bei Paramount, und es gibt einen Grund, warum er dort ist. Brian Pianko ist der Leiter der kreativen Werbung, also sind alle Fachleute, die dort arbeiten, großartig. Und als die Idee aufkam, bei Baseballspielen ein Lächeln auf den Lippen zu zeigen, haben wir vielleicht fünf oder sechs Wochen vorher darüber gesprochen. Und ich fand es einfach toll, dass sie es wirklich Guerilla machen wollten und nicht den Daumen auf die Waage legen. Sie sagten: „Wenn die Leute es verstehen, verstehen sie es. Wenn sie es nicht tun, kein Schaden, kein Foul. Es wird nicht eine Tonne Geld kosten, es zu tun.“ Und das Schmunzeln passierte zum ersten Mal, als wir bei unserer Premiere beim Fantastic Fest in Austin waren, und zuzusehen, wie es viral wurde, war einfach unglaublich, befriedigend und aufregend.

Für den Rest von Sosie Bacons Leben werden ihr also völlig Fremde auf der Straße ihr verstörendstes Lächeln zuwerfen. Wie schuldig oder verantwortlich fühlen Sie sich?

( Lacht .) Schuldig? Vielleicht ein bisschen. Und vielleicht ein bisschen verantwortlich. Sosie war bei all dem eine so großartige Partnerin, also denke ich, dass sie es locker angehen wird. [Anmerkung des Autors: Als Sosie danach gefragt wurde, hat sie es zuvor gesagt THR , „Ehrlich gesagt, das stört mich nicht. Ich möchte nur nicht, dass mich jemand anschreit, um zu lächeln. Frauen wird das oft genug gesagt.“]

Caitlin Stasey in Paramount Pictures präsentiert in Zusammenarbeit mit Paramount Players eine Temple Hill-Produktion „SMILE“.

Saucen hat mir auch gesagt, dass die Leute während des Castings nicht ihr gruseligstes Lächeln aufblitzen ließen. Ist das wahr?

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Nun, keines der Lächeln im Film stammt von Wegwerffiguren. Beim Casting drehte sich also alles darum, wer die Leistung bringen konnte, aber für einige der Nebenrollen baten wir um ein Lächeln. Ich wusste, dass das Lächeln etwas war, das wir später einwählen konnten, aber vor allem musste ich sicherstellen, dass die Aufführungen so waren, wie sie sein sollten.

Sosies Leistung spricht für sich. Sie hat sich die Rolle mehr als verdient, und ihr Nachname hat keinen Einfluss darauf, wie stark ihre Arbeit ist. Aber hat ein Teil von Ihnen geschätzt, dass sie eine Horrorlinie hat?

Als Fan von Horror und ihren beiden Eltern hat mir das alles gefallen, aber das war überhaupt nicht Teil des Castings von Sosie. Ich hatte bereits gesehen, was sie als Performerin leisten kann; Ich war ein großer Fan von Stute von Easttown , den ich mir gerade angesehen hatte, bevor ich diesen Film gecastet hatte. Aber es war auch das, was sie in unsere Gespräche einbrachte, als wir uns das erste Mal trafen, und wie sie über das Drehbuch und die Figur und die Herausforderungen dachte, die sie als Künstlerin unbedingt annehmen wollte. Sie suchte nach etwas, das ihr als Darstellerin wirklich Angst machen würde.

Sie sagte also genau das Richtige, und mir war klar, dass sie die Richtige für die Rolle war. Sie war während dieses ganzen Prozesses eine so unglaubliche Partnerin, und sie musste so ziemlich das Unmögliche tun. Die Orte, an die sie gehen musste, waren so extrem, diese Ebenen von Anspannung und Angst und Angst und Melodrama. Und sie ist in fast jeder Szene. Unsere Wende war im Grunde ihre Wende. Es war also eine zermürbende Rolle, die sie übernehmen musste, und sie übernahm sie mit solcher Souveränität, dass ich unglaublich stolz auf das bin, was sie erreicht hat.

Sosie Bacon spielt die Hauptrolle Lächeln

Du hast uns das letzte Mädchen-Ende gegeben, bis du es nicht getan hast. Haben Sie es anfangs auf Größe anprobiert und es einfach nicht gespürt, daher dieser plötzliche Schlenker?

Schon sehr früh, als ich das Drehbuch entwickelte, fühlte ich mich sehr dazu hingezogen, dem Film zu erlauben, seinen schlimmsten logischen Schluss zu finden. Es fühlte sich richtig an für die Geschichte, die ich erzählte, und ich hoffte, es würde sich verdient anfühlen. Ich wusste also von Anfang an, dass wir immer auf das Ziel zusteuerten, das wir schließlich erreichten, aber wie wir dorthin gelangen würden, änderte sich ein paar Mal im Laufe der Strecke. Ich wollte das tun, was das Publikum nicht wollte, aber es war mir auch wichtig, eine emotionale Katharsis erreichen zu können, bevor wir diese sehr dunkle Wendung nehmen. Also hatte ich irgendwie gehofft, meinen Kuchen zu haben und ihn auch zu essen.

Hat die Krankenhausszene mit Sosie, Kal Penn und Jack Sochet die Crew am meisten gestört?

( Lacht .) Das war ein Spaß, und es wurde meistens praktisch erreicht. Es gibt natürlich ein bisschen Nachsüßung, aber am Set hat es sehr viel Spaß gemacht, beides zu haben Ausführung von Kal Penn, die wie Kal Penn aussieht, und eine Version, die kein Gesicht hat. ( Lacht .) An diesem Tag wurden viele Fotos gemacht, auf denen wir mit beiden gleichzeitig posierten. Es ist einfach etwas wirklich Aufregendes, mit praktischen Effekten zu arbeiten und am Set etwas zu übertreiben. Es ist immer einer dieser Momente, in denen sich die gesamte Crew versammelt und auf den Monitor schaut. Das Gesicht eines berühmten Schauspielers abzureißen ist etwas, was man am Set nicht oft macht, also macht es ziemlich viel Spaß. Wenn man den Film also zusammenstellt, wird er wirklich intensiv und beängstigend, aber am Tag ist es eine tolle Sache.

Wie viel haben Sie über eine Fortsetzung von Joel (Kyle Gallner) nachgedacht, die genau dort weitermacht, wo Sie aufgehört haben?

Ich denke, dass es in der Welt von noch viel Interessantes zu entdecken gibt Lächeln . Es gibt sicherlich Steine, die ich absichtlich nicht umgedreht habe. Und dann gibt es noch andere Dinge, die ich irgendwann in den Film einbauen wollte, aber aus welchen Gründen auch immer nicht im Film gelandet sind. Also diese Dinge sind immer noch spannend für mich, aber wenn es noch mehr zu tun gibt Lächeln , ich würde mich niemals einfach wiederholen oder denselben Weg wiederholen wollen. Ich möchte sicherstellen, dass es einen neuen, aufregenden, frischen Zugang gibt, den das Publikum nicht erwartet. Ich möchte auch neue Wege finden, sie zu erschrecken und zu verunsichern. Aber soweit es sich mit dem ersten verbinden könnte, wenn wir es tun würden, möchte ich, dass das auch überraschend ist.

Nun, Parker Finn, herzlichen Glückwunsch Lächeln 's Erfolg, und wir sehen uns in ein oder zwei Jahren für Lächeln$ .

( Lacht .) Ich liebe es. Danke schön.

*** Smile, das jetzt digital erhältlich ist, wird seine Blu-ray/4K am 13. Dezember herausbringen.

FAQ

• F: Wie wurde Parker Finns „Smile“ in einer einzigen Nacht vom Streaming zum Kino?
• A: Parker Finn, ein beliebter unabhängiger Filmemacher, konnte dank der Hilfe einiger Kinobesitzer eine Kinovorführung seines Films „Smile“ an einem einzigen Abend sichern. Zunächst wandte er sich an einige Theaterbesitzer, um sich nach der Möglichkeit einer Kinovorführung zu erkundigen. Nachdem er eine positive Antwort erhalten hatte, stellte Parker schnell einen Plan zusammen, um „Smile“ noch am selben Abend in einigen Kinos zu zeigen. Er konnte die Kinobesitzer erreichen und sie davon überzeugen, seinen Film innerhalb weniger Stunden zu zeigen. Schließlich war es Parkers Team am Abend der Vorführung möglich, die Veranstaltung bekannt zu machen und eine anständige Beteiligung zu erreichen.