Willie Nelson & Family, ein neuer Dokumentarfilm von Richard Linklater, zeichnet ein intimes, ehrliches Porträt des geliebten Musikers, Songwriters und Country-Ikone. Der Film erzählt Anekdoten von Nelson selbst sowie seinen Familienmitgliedern und Freunden über seine legendäre Karriere und die Schlüsselmomente, die sein Leben geprägt haben. Durch eine Kombination aus Interviews, Archivmaterial und seltenen Fotografien zeigt der Film Nelsons einzigartigen Musikstil und unterstreicht seinen Einfluss auf die Country-Musik.
Der Dokumentarfilm beginnt damit, dass er das Publikum mit Geschichten über seine Kindheit in Texas zu den Anfängen von Nelsons Karriere zurückführt. Anschließend wird sein Karriereweg nachgezeichnet, von seinen ersten beiden Hit-Alben in den frühen 1960er Jahren über seinen Aufstieg als Outlaw-Country-Superstar bis hin zu seinem aktuellen Status als Musikikone mit über 200 Alben unter seinem Namen. Nelsons Familie, einschließlich seiner Frau und seiner Töchter, geben Einblick in den Mann als Vater und Ehemann. Der Film berührt auch seinen Aktivismus, einschließlich seiner Unterstützung von Farm Aid und seines Engagements für die Umwelt.
Der Film unterstreicht Nelsons tiefgreifenden Einfluss auf die Country-Musik und ihre Kultur. Sein Sound, der aus den Traditionen von Country, Folk, Blues und Jazz schöpft, und seine Herangehensweise an das Songwriting haben einen neuen Standard dafür gesetzt, was Country-Musik sein kann. Darüber hinaus diskutiert der Film seinen Einfluss auf die Musiker um ihn herum, vom Spielen mit Waylon Jennings und Johnny Cash bis hin zu inspirierenden jüngeren Künstlern wie Kacey Musgraves.
„Willie Nelson war schon immer ein zeitloser Klassiker, und diese Rezension seines neuesten Albums ist nur ein weiterer Beweis dafür, dass er nie aus der Mode kommen wird. Das Herz-und-Seele-Porträt eines amerikanischen Originals, das diese Rezension zeichnet, ist wirklich wunderschön.“ „Willie Nelson ist ein amerikanisches Original und ein zeitloser Klassiker, und dieses Album ist nur eine weitere großartige Ergänzung seiner bereits beeindruckenden Diskographie. Das Herz-und-Seele-Porträt eines amerikanischen Originals, das diese Rezension zeichnet, ist wirklich wunderschön.“Willie Nelson & Family feiert das Leben und die Karriere eines echten amerikanischen Originals. Durch Interviews, Archivmaterial und seltene Fotografien bietet der Film einen intimen Einblick in Nelsons Leben und seine Beiträge zur Country-Musik. Es ist ein Muss für jeden Fan von Nelson oder Country-Musik im Allgemeinen.
Willie Nelson & Familie Still
Heutzutage ist alles und jeder „ikonisch“. Aber hier, im Zentrum von fünf reichhaltigen und ruhigen Episoden, ist das einzig Wahre. Kurz vor seinem 90. Geburtstag schreibt der Komponist so unsterblicher Nummern wie „Crazy“, „Night Life“ und „On the Road Again“ immer noch Songs und spielt immer noch vor Konzertpublikum. Die Regisseure Thom Zimny und Oren Moverman zeigen, wie das in das unvergleichliche Songbook eintaucht Willi Nelson brach die Country-Form und überschritt Genregrenzen, immer wieder. Ihre autorisierte Biografie – die Frau des Musikers und sein Manager sind ausführende Produzenten – ist zwar ein Liebesbrief, und wie Nelson selbst geht es nicht um Negativität, aber es gibt nichts Einfaches oder Naives. Willie Nelson & Familie ist ein Porträt eines Mannes, der Musik gemacht und sein Leben zu seinen eigenen Bedingungen gelebt hat, in guten wie in schlechten Zeiten.
Die Serie ist eine Erinnerung für den Gelegenheitsfan an die Breite und Tiefe von Nelsons Musik, eine überzeugende Einladung an den Uneingeweihten, und für Liebhaber bieten die viereinhalb Stunden eine intime Begegnung mit dieser umherziehenden Seele. Die Regisseure besuchen ihn in seinem Tourbus, in dem er sich wie zu Hause fühlt, auf seiner geliebten Ranch in Texas und in Maui, um mit seinen Söhnen eine dreiteilige Harmonie zu hören. Sie kuratieren eine faszinierende Auswahl an Archivmaterial und interviewen Nelsons Freunde, Familie und eine Reihe von Musikerkollegen.
Willie Nelson & Familie
Das Endergebnis Zeit gut verbracht. Veranstaltungsort: Sundance-Filmfestival (Indie-Episodenprogramm) Direktoren: Thom Zimny, Oren Moverman 4 Stunden 23 Minutenkalt ( Springsteen am Broadway ) und Moverman (der Co-Autor eines der großartigsten Musik-Biopics der jüngeren Vergangenheit, Liebe & Barmherzigkeit ) prägen den Stoff mit einem filmischen Schub – passend zur Geschichte eines Bauernkindes, das sich von Cowboy-Filmstars inspirieren ließ und schließlich selbst ein paar Kinoauftritte hatte. Angetrieben von der Chronologie, aber auf Schritt und Tritt durch Gefühlsakkorde vertieft, bewegt sich das Dokument durch die Diskographie, die Ehen, die Höhen und Tiefen der Karriere, das berühmte 32-Millionen-Dollar-Steuerproblem, die Wiederauferstehungen. Der meisterhafte Schnitt von Brett Banks und Chris Iversen verwebt vorhandenes Material, von dem ein großer Teil noch nie zuvor öffentlich gezeigt wurde, und Bobby Bukowskis schön gezoomtes neues Filmmaterial. Wie bei einem guten Roadtrip fließt es.
Der intelligente Einstieg der Filmemacher in die jahrzehntelange Saga ist Nelsons bahnbrechendes Konzeptalbum „1975“. Rothaariger Fremder – eine Wahl, die signalisiert, dass dies eine organische Erzählung sein wird, keine mechanische, die die Punkte verbindet. Angesichts der totalen künstlerischen Kontrolle und eines Aufnahmebudgets von 60.000 US-Dollar von Columbia Records sparte er das meiste Geld für Ausrüstung und Instrumente für seine Band, und durch schnelles Arbeiten schufen sie einen abgespeckten Sound gegen den polierten Kern der Mainstream-Country-Platten. Wie Brenda Lee, eine der vielen temperamentvollen und aufschlussreichen Interviewpartnerinnen von Zimny und Moverman, es kurz und bündig ausdrückt: „Zu dieser Zeit in Nashville war Anders nicht in.“
Er mag seine Zeit als kurzhaariger, in Strickjacken gekleideter Schlagersänger verbracht haben, aber Nelson spielte immer mit dem Beat auf eine Weise, die Country-Künstler im Allgemeinen nicht tun; Mit ihm Schritt zu halten, könnte eine ziemliche Herausforderung sein, wie Dolly Parton bestätigt. Als Sänger ist er kein geringerer Interpret als Sinatra, dessen Phrasierung für ihn sicherlich ein Prüfstein war. Einer der vielen exquisiten Performance-Clips der Serie ist eine Live-Wiedergabe von „Always on My Mind“ in seiner Gesamtheit. Lee, die die erste Sängerin war, die die Ballade aufgenommen hat, erinnert sich, dass sie, als sie Nelsons Version hörte, wusste, dass es so war, „wie es hätte gemacht werden sollen“.
Ein roter Faden der Serie und eine Schlüsselstärke ist die Art und Weise, wie sie die vorgefertigte Kategorisierung von Musik irrelevant macht. Unempfindlich gegen Mode und gleichgültig gegenüber Marketingtrends, war Nelson von Anfang an ein Crossover-Naturtalent. Patsy Clines unauslöschliche Aufnahme von „Crazy“, einem seiner ersten großen Erfolge als Songwriter, war sowohl in den Country- als auch in den Pop-Charts ein Hit. Jahre später, als die Verantwortlichen des Labels wollten, dass er die „Outlaw Country“-Formel wiederholte, schmiedete er stattdessen eine kreative Partnerschaft mit Booker T. Jones und bat ihn, die Standards-Kollektion zu produzieren Sternenstaub . Das Album war ein massiver Hit, dessen Bedeutung Jones keinen Hehl macht: Es verband Country und Soul.
Solche Verbindungen, macht das Dokument klar, sind wesentlich für das, was Nelson ist. Er ist der Country-Superstar und Weed-Anhänger, der allen Erwartungen trotzte, indem er mit Julio Iglesias duettierte. Seine jährlichen Picknickkonzerte am 4. Juli haben eine gemeinsame Basis für Rednecks und Hippies geschaffen. Wynton Marsalis, der einige der wirkungsvollsten Kommentare in der Serie liefert, bemerkt Nelsons melodische Raffinesse und staunt über seine Gewandtheit in einer Vielzahl von „harmonischen Umgebungen“. Mit großer Emotion beschreibt er das Gefühl, mit ihm zu spielen, und die Regisseure zeigen einen Clip, in dem sie sich die Bühne von Jazz at Lincoln Center teilen.
Farm Aid-Mitbegründer Nelson wuchs auf einer Farm auf, wuchs bei seinen musikbegeisterten Großeltern in Abbott, Texas, auf und schrieb Songs und spielte Gitarre in Bands, bevor er 10 Jahre alt wurde. Zu seinen Einflüssen gehörten Conjunto, Polka und der Big-Band-Sound von Bob Wills und His Texas Playboys – „im Grunde eine Jazzband mit Cowboyhüten und Geigen“, wie Shelby Lynne es lebhaft beschreibt – und vor allem der große Roma-Gitarrist Django Reinhardt. Nelsons Band heißt nicht umsonst The Family; Eines der entscheidenden Elemente seiner Alchemie war das Killerklavier seiner älteren Schwester Bobbie, die im März 2022 im Alter von 91 Jahren starb. Ihr Kommentar fließt wie ein plätschernder Fluss durch die Serie. „Musik kann dich durchs Leben tragen“, sagt sie. „Dazu wurden wir geboren.“
Über die nomadische Lebensweise ihres Bruders sagt sie: „Abwandern ist einfach seine Natur.“ Um ins Musikgeschäft einzusteigen, reiste er mit seiner jungen Familie kreuz und quer durch das Land, von Texas über den pazifischen Nordwesten bis nach Nashville und wieder zurück nach Hause. Der Arzt erkennt die weniger als ordentlichen Enden von drei Ehen an – die vierte mit Annie D’Angelo im Jahr 1991 ist immer noch stark – verweilt aber nicht bei den emotionalen Folgen. Was auch immer die Exen sagen würden, seine Kinder bilden „einen großen Stamm“, wie eine seiner Töchter es ausdrückt, und haben die Straße und die Bühne mit ihm geteilt.
Das Dokument fährt mit einem ungezwungenen Gefühl der Entdeckung unterwegs fort und baut kraftvoll auf. Das letzte Kapitel hat es in sich mit Marsalis’ Kommentaren und einem atemberaubenden Clip von Nelsons Konzert zu seinem 70. Geburtstag, als er sich die Bühne mit den guten Freunden Ray Charles und Leon Russell teilte. Charles war kränklich und würde innerhalb eines Jahres fort sein. Russell starb 2016. Der Clip strotzt vor Leben. Wie Nelson sagt: „Energie kann man nicht zerstören.“ Willie Nelson & Familie brennt hell mit der Energie der Musik, keine Kategorie erforderlich .
F: Welche Art von Musik produzieren Willie Nelson & Family? A: Willie Nelson & Family produzieren eine Mischung aus Americana, Roots, klassischer Country- und Volksmusik. Sie sind bekannt für ihre klassischen Country-Hits wie „On the Road Again“ und „Crazy“. F: Wer gehört zu Willie Nelson & Family? A: Willie Nelson & Family besteht aus Willie Nelson (Gesang, Gitarre), Emmylou Harris (Gesang, Gitarre), Buddy Miller (Gitarre), Mickey Raphael (Mundharmonika), Tony Harrell (Keyboards), Kevin Smith (Bass), Perry Coleman (Gesang) und Lukas Nelson (Gesang, Gitarre). F: Welche Themen erforscht die Band in ihrer Musik? A: Die Musik von Willie Nelson & Family berührt Themen wie Liebe, Leben, Kummer und Transformation. Ihre Musik ist oft nachdenklich und gefühlvoll, und sie erforschen oft die amerikanische Erfahrung in ihren Texten.
