Der Horrorfilm Gelbe Jacken wurde mit einer einzigartigen und eindringlichen Partitur erstellt, die von einem internationalen Team von Musikern komponiert wurde. In diesem Artikel diskutieren die Hauptkomponisten ihre Herangehensweise an das Projekt und was in die Herstellung des einzigartigen Klangs der Partitur geflossen ist.

Die Idee, Künstler aus verschiedenen Ländern zusammenzubringen, sollte die Vielfältigkeit der Themen des Films einfangen. Der Sound sollte bedrohlich und verträumt sein, mit einer Mischung aus kammermusikalischen Ensembles und elektronischen Elementen. Das Team arbeitete daran, einen Sound zu kreieren, der sowohl intensiv als auch zurückhaltend war und es dem Publikum ermöglichte, von der Musik sowohl erschrocken als auch getröstet zu werden.

Die Komponisten empfanden die Partitur als gelungen, weil sie die komplexen Themen des Films vermitteln konnte, ohne aufdringlich zu wirken. Sie wollten etwas schaffen, das sowohl subtil als auch kraftvoll ist und dem Publikum das Gefühl gibt, in einem fast traumähnlichen Zustand zu sein. Durch die Verwendung einer Kombination aus traditionellen Instrumenten und elektronischen Elementen gelang ihnen dies.

„Die Filmmusik für ‚Yellowjackets‘ war eine Art Alptraum, der wahr geworden ist: unheimlich, eindringlich, wunderschön und seltsam beruhigend. Wir wollten die Dualität der Geschichte einfangen, und die Musik war definitiv ein Weg, dies zu tun ein Albtraum auf die träumerischste Art.' - Komponisten über die Erstellung ihrer eindringlichen Partitur für „Yellowjackets“

Die Komponisten sprachen auch über die Herausforderungen, eine Filmmusik für einen Horrorfilm zu erstellen. Sie stellten fest, dass es auf die träumerischste Art und Weise ein Albtraum war, da es notwendig war, Musik zu schaffen, die sowohl beängstigend als auch schön war. Durch die Kombination von traditionellen und modernen Elementen konnten sie eine einzigartige Filmmusik schaffen, die gut zum Film passte.

Die Komponisten von Gelbe Jacken schuf eine unvergessliche Partitur für den Film. Sie verwendeten eine Kombination aus traditionellen Instrumenten und elektronischen Elementen, um einen eindringlich schönen Klang zu erzeugen. Auf diese Weise gelang es ihnen, die komplexen Themen des Films auf intensive und dennoch zurückhaltende Weise einzufangen, sodass das Publikum beim Anschauen des Films sowohl Angst als auch Trost empfinden konnte.

Christina Ricci, Juliette Lewis, Tawny Cypress und Melanie Lynskey in Showtimes „Yellowjackets“.

Für Showtime Gelbe Jacken wurden die Komponisten Craig Wedren und Anna Waronker damit beauftragt, die grüblerische Filmmusik der Thriller-Serie zu erstellen, die die Spannung für die knorrigeren Sequenzen der Serie erhöht, in denen ein Team von Highschool-Fußballspielern in der Wildnis ums Überleben kämpft, nachdem ihr Flugzeug auf dem Weg zu einem abgestürzt ist Nationalturnier 1996. Wedren und Waronker, die Leadsänger der 90er-Rockbands Shudder to Think und That Dog, kehrten ebenfalls zu ihren Alt-Rock-Wurzeln zurück, um den Titelsong der Show aufzunehmen, eine 90er-Nachahmung, die die emotionalen Furien dieser Show kanalisiert Die Überlebenden – heute erwachsene Frauen – kämpfen mit der Verarbeitung der Traumata ihrer Jugend. Das Paar sprach mit THR über ihre Begeisterung für das Projekt und die Freude am Experimentieren mit neuen – und alten – Sounds.

Wie bist du an Bord gekommen, um zu punkten? Gelbe Jacken , und worauf hast du dich am meisten gefreut?

CRAIG-RENNEN [Ausführende Produzentin] Karyn Kusama hat sich gemeldet und mir den Piloten geschickt. Ich wurde in zwei verschiedene Richtungen gezogen, weil man dem Piloten nicht sagen kann, was zum Teufel diese Show sein wird – das totale Wespennest aus Chaos und Gedankenfick. Mein erster Gedanke war, dass Anna und ich das zusammen machen mussten. Wir hatten darüber gesprochen, etwas Dunkles, Blutiges und Seltsames zu machen.

Anna Warner Wir mussten ausrasten. Und alle ermutigten uns, noch verrückter zu werden. Wir warteten weiter darauf, dass dieser andere Schuh fallen würde, und es war das Gegenteil. Sie sagten: „Ähm, kannst du es noch seltsamer machen? Kannst du dem etwas Seltsames hinzufügen?“

WETTRENNEN Es war wirklich ein Traum. Es war ein Albtraum auf die träumerischste Weise.

Inwiefern sind Sie den Horror anders angegangen als bei Ihren früheren Kollaborationen?

WETTRENNEN Anna und ich machen viel Comedy, und Comedy und Horror sind sich sehr ähnlich. Es hat etwas ähnlich Rhythmisches. Amerikaner fürchten Stille, also wollen Sie den Trick spielen, dieses Unbehagen, das wir in der Stille empfinden, mit Musik zu verstärken.

WARONKER Im Laufe der Episoden bekamen wir [längere] Sequenzen zugewiesen. Wir müssen wirklich einige seltsame Dinge erforschen. Hier ist eine lustige Geschichte: Wir haben den Produzenten [einen unfertigen Track] geschickt.

WETTRENNEN Wir hatten gerade ein technisches Problem, wahrscheinlich spät in der Nacht. Wir sagten: „Oh mein Gott, lass uns das einfach rausbringen.“ Es fehlte die halbe Strecke, und es war schon hübsch –

WARONKER Sehr merkwürdig. Wie, atmet . Nur die verrücktesten Sachen. Und sie haben sich so viele Gedanken gemacht. Sie gaben uns diese wie wirklich fürsorgliche Notizen, und wir sagten – Moment mal.

WETTRENNEN [Sie sagten]: „Es gibt einen echten Standpunkt.“

WARONKER Zunächst einmal haben wir es total geschätzt, aber wir fanden es auch urkomisch. Es öffnete das Feld: „Wenn sie bereit sind, das zu akzeptieren?“

Ella Purnell, Sophie Nelisse, Alexa Barajas und Keeya King.

Die Show spielt in den 90er Jahren und heute. Wie haben Sie die beiden Epochen in Ihrer Partitur ausbalanciert?

WARONKER Wir haben beide in den frühen 90ern angefangen, Musik zu machen. Es war ziemlich einfach für uns, die beiden Zeiträume zu heiraten, aber auch hin und her zu springen, wie wenn wir mit den Mädchen im Wald sind. Es gibt einen anderen Kopfraum. Wenn wir heute bei den erwachsenen Frauen sind, haben wir es etwas zeitgemäßer gemacht, aber es gibt immer ein 90er-Element, weil es immer noch die gleichen Leute sind. Es ist auch unsere Ästhetik, und wir wurden ermutigt, diesen Teil auszuwringen. Craig und ich waren nie zusammen in einer Band – unsere Bands kreuzten sich immer. Wenn wir gemeinsam TV-Shows komponieren, behandeln wir das wie die neue Platte unserer Band. Wir haben eine sehr bandähnliche Chemie und können viele neue Ideen ausprobieren.

WETTRENNEN Irgendwie war die Partitur in der Lage, durch die Zeit zu reisen, die seltsame, gespenstische Zeit dazwischen zu besetzen. Wir sind beide Eltern von Teenagern und reisen ständig durch die Zeit. Unsere Kinder erinnern uns daran, wie wir damals waren, weil sie den Indie-Rock der 90er hören, der gerade bei Teenagern beliebt ist. In unserem Alter und als Eltern zu sein, fühlt sich schon irgendwie psychedelisch an.

Wie war der Prozess hinter dem Schreiben des Titelsongs „No Return“?

WARONKER Zunächst einmal lieben wir einen guten Titelsong für eine Fernsehsendung.

WETTRENNEN Wir sind Gen Xers, wir sind im goldenen Zeitalter des TV-Titelsongs aufgewachsen.

WARONKER Als die Produzenten sagten, dass sie ein langes Haupttitelthema machen wollten, waren wir so aufgeregt, weil wir wussten, dass die Grafik wirklich cool werden würde. Aber es begann damit, dass sie am Ende jeder Episode ein Lied haben wollten.

WETTRENNEN Etwas, das die Nadeltropfen der 90er mit der Partitur überbrückt.

WARONKER Wir haben viele Versionen aufgenommen und sie haben eine ausgewählt, die die meisten Episoden beendet. Als sie entschieden, dass sie einen Titelsong wollten, haben wir uns diesen Abspann-Songs noch einmal genähert. Wir haben sie alle geliebt und wir haben Elemente von jedem genommen. Das Schreiben der Texte war für uns mühelos. Wir mussten einfach spielen [und herausfinden], was wir tun würden, wenn wir unsere musikalischen Persönlichkeiten zusammenbringen könnten.

WETTRENNEN Es gibt Teile unserer musikalischen DNA, die wir uns in unseren Bands nicht hätten gönnen dürfen. Es gibt einen Stolz auf Originalität und Einzigartigkeit. Für mich selbst hätte ich mich sowieso nicht in Nirvana-Gitarrenriffs wie in „No Return“ stürzen lassen. Dafür sagte ich: „Dreh den My Bloody Valentine auf!“

Anna Waronker und Craig Wedren.

Haben sich Ihre individuellen Musikstile verändert, seit Sie in den 90ern in Ihren Bands waren? War das eine lustige Übung, um Ihren alten Sound auf zeitgemäße Weise neu zu erfinden?

WETTRENNEN Es war eine Einladung, unsere [musikalische] DNA anzurufen. Es erfordert nicht viel Nachdenken – es erfordert viel Experimentieren. Wir waren beide in Tourbands, im Gegensatz zum Komponieren für Film und Fernsehen, wo man etwas schreibt und gleichzeitig aufnimmt und dann zum nächsten Projekt übergeht. Wenn du in einer Band bist, gibt es so viel Muskelgedächtnis und Wiederholung. Es ist ganz natürlich und reflexiv, also fühlt es sich nicht nostalgisch an. Es fühlt sich unbewusster an.

WARONKER Wir haben ein gewisses Maß an Experimentierfreude in dieses Projekt eingebracht, denn es ist Horror und beängstigend und man kann damit überall hingehen. Wir konnten diese verschiedenen Teile unseres musikalischen Hintergrunds zusammenführen und im Rahmen unserer kleinen Band haben.

Das Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

FAQ

• Q: Was hat die Punktzahl der Yellowjackets inspiriert?
• A: Die Yellowjackets wurden von einer verträumten, heimgesuchten Welt inspiriert, die sowohl ein Albtraum als auch eine wunderschöne Traumlandschaft war.
• Q: Welche Techniken haben die Komponisten verwendet, um ihre eindringliche Partitur zu erstellen?
• A: Die Komponisten verwendeten eine Kombination aus Umgebungsgeräuschen, einzigartigen Instrumenten und unheimlichen Gesangstexturen, um die eindringliche Partitur zu erstellen.
• Q: Welche Emotionen weckt die Partitur?
• A: Die Partitur ruft eine Reihe von Emotionen hervor, darunter Angst, Schrecken und Unbehagen. Es soll beim Zuhörer ein Gefühl von Unbehagen und Unbehagen erzeugen.